* na jaký styl portrét se zaměřujete? (např. Headshot, environmentální portrét, upřímný, umělecký atd.)
* s čím střílíte? (např. Telefon, DSLR, Mirrorless)
* Jaká je vaše úroveň dovedností? (začátečník, střední, pokročilý)
* Jaký je váš rozpočet? (pro vybavení, pokud vůbec)
Zde je však obecný průvodce:
i. Vize:Plánování před střelbou je klíčové
1. Definujte cíl: Co chcete, aby portrét sdělil? (Osobnost, nálada, profese, příběh). Je to jednoduchý headshot pro LinkedIn nebo evokující portrét pro umělecký projekt? Vědět to ovlivňuje každé další rozhodnutí.
2. Komunikace předmětu: Promluvte si se svým předmětem. Vysvětlete svou vizi. Zeptejte se jich na sebe - jejich zájmy, osobnost a to, s čím jsou pohodlné. To vytváří vztah a pomáhá jim relaxovat. Pokud nejsou uvolněni, nebude fotografie tak dobrá.
3. Vyberte styl: Zvažte tyto společné styly:
* Classic/Headshot: Zaměřuje se na obličej, často s neutrálním pozadím. Dobré pro profesionální použití.
* environmentální: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí a vypráví příběh o jejich životě/práci.
* Candid: Zachycuje skutečné, neopozované okamžiky. Může být náročnější na kontrolu.
* umělecké/koncepční: K vytvoření konkrétní nálady nebo zprávy používá osvětlení, pózování a rekvizity.
* životní styl: Podobně jako environmentální, ale často stylizovanější a navrhovaný tak, aby vypadal jako „plátek života“.
4 Navštivte potenciální umístění předem (pokud střílíte na místě). Zvažte pozadí, osvětlení a potenciální rozptýlení. Pro studiové práce si naplánujte nastavení pozadí a osvětlení.
5. Wardrobe &Reps: Diskutujte o oblečení s vaším předmětem. Jednoduché, lichotivé oblečení často funguje nejlépe. Rekvizity by měly být relevantní a přidat k příběhu.
ii. STRONT:Klíčové nastavení a techniky
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrázku je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Rozostří pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro klasické portréty. Vyžaduje přesné zaměření.
* užší clona (např. F/5,6, f/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření. Dobré pro environmentální portréty, kde je pozadí důležité.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Vyhněte se rozmazání! Obecně platí, že rychlost závěrky by měla být alespoň 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud se váš předmět pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky. V případě potřeby použijte stativ.
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete udržovat dostatečně rychlou rychlost závěrky a požadovaný clonu.
* Režim zaostření: Pro statické předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Pro přesun subjektů použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo).
* režim měření: Hodnotící měření/maticové měření obvykle funguje dobře při vyváženém osvětlení. Měření spotů je užitečné ve vysokoškolských situacích, kdy chcete vystavit konkrétní oblast tváře subjektu.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít automatické vyvážení bílé bílé (AWB) a upravit ji v následném zpracování. Střelba v Raw vám dává větší flexibilitu pro úpravu vyvážení bílé později.
2. čočky:
* 50mm: Klasická portrétní čočka. Univerzální a cenově dostupné.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s rozmazaným pozadím. Vytváří příjemný kompresní efekt.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty nebo když chcete zahrnout více scény.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování.
3. osvětlení: Osvětlení je *zásadní *.
* přirozené světlo: Nejlepší světlo je často měkké, rozptýlené světlo.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Teplé, lichotivé světlo.
* otevřený stín: Stín obsazený budovou nebo stromem. Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* umělé světlo:
* Studio Strobes/Flashes: Poskytněte přesnou kontrolu nad osvětlením. Vyžaduje zkušenosti a porozumění poměrům osvětlení.
* Speedlights: Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru nebo mimo kameru.
* nepřetržité osvětlení (LED panely): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase.
4. pózování: Toto je masivní téma, ale zde je několik základních tipů:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Otočení subjektu mírně pryč od fotoaparátu může být lichotivější než přímá pozice.
* brada vpřed: Požádejte předmět, aby svou bradu mírně posunul dopředu a dolů. To pomáhá definovat čelist.
* relaxace: Povzbuzujte předmět, aby uvolnil ramena a obličej. Napětí ukazuje na fotografiích.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se nepříjemných pozic. Nechte je něco držet, odpočívat je na klíně nebo je umístit do kapes.
* připojení: Povzbuďte předmět, aby se spojil s kamerou (nebo s vámi, pokud se snažíte o upřímnější vzhled).
5. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo jiné klíčové rysy podél linií nebo na křižovatce mřížky rozdělující rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu k vytvoření pocitu rovnováhy nebo zdůraznit jejich izolaci.
6. Zaměřte se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny.
iii. Poschopnost:Vylepšení obrazu
1. Software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost. Mezi alternativy zdarma patří GIMP a Rawtherapee. Dokonce i telefonní aplikace, jako je Snapseed, jsou silné.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vylaďte jas, který je vylaďte samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílý bod a černý bod pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte ostrost a definici k obrázku. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli nadměrnému ořezávání.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance je obecně preferována, protože ovlivňuje více nasycených barev více.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
3. retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Použijte lehký dotek k vyhlazení nedokonalostí kůže. Nadměrné hladké vysílání může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* odstranění vady: Odstraňte rušivé vady.
* vylepšení očí: Rozjasněte oči a přidejte jemné ostření.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a upozornili na klíčové rysy.
4. třídění barev (volitelné):
* upravte odstín, nasycení a jas (HSL) jednotlivých barev.
* Použijte rozdělené tónování a přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Použít předvolby nebo si vytvořit vlastní vlastní vzhled.
5. ostření: Shnit obrázek jako poslední krok. Použijte různé techniky ostření v závislosti na výstupu (např. Screen, tisk).
6. Export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Příklad Workflow:Classic Headshot (pomocí přirozeného světla a DSLR):
1. cíl: Profesionálně vypadající headshot pro LinkedIn.
2. předmět: Přítel, který potřebuje novou profesionální fotografii.
3. Umístění: Blízko okna s měkkým, rozptýleným světlem (zatažený den je ideální).
4. kamera: DSLR s objektivem 50 mm.
5. Nastavení:
* Clona:f/2.8 (pro mírné rozostření pozadí)
* Rychlost závěrky:1/125. sekundy (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* ISO:200 (udržet hluk nízký)
* Balance bílé:zataženo (mírně zahřát obrázek)
* Režim zaostření:AF-S, jednorázový zaměření na oko nejblíže k fotoaparátu.
6. pózování:
* Předmět stojí do strany k oknu, mírně směřující k kameře.
* Chin mírně dopředu a dolů.
* Uvolněná ramena.
* Skutečný úsměv.
7. střelba: Pořiďte několik výstřelů, experimentujte s mírně odlišnými úhly a výrazy.
8. následné zpracování (Lightroom):
* Upravte expozici a kontrast.
* Mírně snižujte hlavní body.
* Zvýšit jasnost.
* Drobné vyhlazení pokožky.
* Okvapujte oči.
* Export jako JPEG.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte o konstruktivní kritiku od jiných fotografů.
* bavte se! Pokud si tento proces užíváte, ukáže se ve vaší práci.
Chcete -li vám poskytnout konkrétnější pokyny, řekněte mi:
* Jaké portréty máte zájem o střelbu?
* Jaké vybavení máte?
* Jaká je vaše aktuální úroveň dovedností?
Hodně štěstí a šťastné střelby!