1. Plánování a příprava
* Koncepce a nálada: Na jaký pocit jdeš? Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají tajemství, drama, introspekci nebo dokonce pocit síly. S jasným konceptem bude informovat o vašem osvětlení a možném výběru. Přemýšlejte o osobnosti, kterou chcete pro tento model promítat.
* Výběr modelu: Zvažte někoho se zajímavými funkcemi, které budou zdůrazněny stíny. Silné Jawlines, expresivní oči nebo jedinečný profil dobře fungují.
* skříň: Vyberte si tmavé, solidní oblečení. Černé, tmavé šedé a hluboké blues se mísí do pozadí a zdůrazňují tvář subjektu. Vyvarujte se vzorů nebo jasných barev, které se odvrátí od stínů.
* Umístění: Budete potřebovat prostor, kde můžete ovládat světlo. Ideální je vnitřní prostor s minimálním okolním světlem. Spementace, garáže nebo dokonce i malá místnost budou fungovat. Klíčem je být schopen blokovat externí zdroje světla.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera s ručním režimem je v pořádku, ale v ideálním případě něco s dobrým výkonem se slabým osvětlením.
* objektiv: Pro lichotivé perspektivy je výhodnější portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce krátký zoom jako 24-70 mm).
* Zdroj světla: To je kritické. Můžete použít:
* Studio Strobe (preferováno): Poskytuje silné a kontrolovatelné světlo.
* Speedlight (flash): Dostupnější a přenosnější, ale může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Nejjednodušší vidět účinek v reálném čase, ale méně silnější než stroby. Ujistěte se, že zdroj světla může být tlumen nebo přesunut dále.
* modifikátor světla (základní): Zásadní pro kontrolu šíření a kvality světla.
* snoot: Trubice nebo kužel, který řídí velmi úzký paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění Pinkpoint.
* mřížka Spot: Podobně jako snoot, ale s mřížkou, která dále koncentruje světlo.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které vám umožňují utvářet světlo.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor lze použít k odečtení * světla a zesílí stíny.
* Světelný stojan: Správně umístění zdroje světla.
* pozadí: Temné pozadí je ideální. Černá látka, tmavá stěna nebo dokonce list bude fungovat.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména pokud střílíte pomalejší rychlosti závěrky.
2. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (obvykle 100), abyste minimalizovali šum. Možná budete muset zvýšit, pokud váš zdroj světla není dostatečně silný.
* clona: Experimentujte s f/2,8, f/4 nebo f/5,6. Širší otvory (dolní F-číslo) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a zdůrazní tvář subjektu. Ujistěte se však, že oči vašeho subjektu jsou ostré!
* rychlost závěrky: Začněte kolem 1/205. nebo 1/200. sekundy (zejména pokud používáte blesk) a upravte podle potřeby. Pro nepřetržité světlo možná budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky v závislosti na dostupném světle.
* Balance White: Nastavte jej na „blesk“, pokud používáte blesk, nebo upravte podle teploty barev vašeho zdroje světla.
* režim měření: Použijte měření bodů na měřič mimo obličej subjektu nebo oblast, kterou chcete správně vystavit.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice, kontrastu a barvy.
3. Nastavení osvětlení
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Umístění je rozhodující pro nízký klíč. Zde je několik běžných nastavení:
* Rembrandt Lighting: Umístěte klíčové světlo na * stranu * a mírně * za * subjektem a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení nízkého klíče. K koncentraci světla nezapomeňte použít snoot nebo mřížku.
* boční osvětlení: Zapálte subjekt ze strany a vytvořte dramatické rozdělení ve světle a stínu.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad a mírně před subjekt. To může vytvořit zajímavé stíny pod očima a nosem.
* umístění je klíčové: Začněte se světlem dále od subjektu a postupně se pohybujte blíže, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Malé úpravy v poloze světla mohou dramaticky změnit vzhled portrétu.
* modifikátor světla: K ovládání šíření světla použijte dveře Snoot, Grid nebo Barn. Chcete zaměřený paprsek, který zdůrazňuje pouze část tváře subjektu. Peří světlo (úhel je mírně pryč od předmětu) a vytvořte měkčí přechod mezi světlem a stínem.
* Žádné výplňové světlo (obvykle): Na rozdíl od mnoha nastavení portrétu se nízká klíč často vyhýbá plnímu světlu. Cílem je přijmout stíny a vytvořit dramatický kontrast. Nicméně, * černý reflektor * může být umístěn strategicky na stínovou stranu, aby * absorboval * jakékoli toulavé světlo, což dále ztmavne stíny.
4. Pózování a složení
* úhly a tvary: Přemýšlejte o úhlech a tvarech. Mírné otočení hlavy subjektu může vytvořit zajímavější stíny a zvýraznění. Experimentujte s různými pozicemi, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale zvažte, zda je předmět vypadat mírně pryč od kamery, aby se vytvořil introspektivnější náladu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou k příběhu přidat nebo se stát rozptýlením. Udržujte je uvolněné a přirozené.
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetin pro složení. Umístěte oči subjektu nebo klíčovou funkci podél jedné z protínajících se linií a vytvořte vyváženější obraz.
* minimální pozadí: Vzhledem k tomu, že se zaměřuje na toto téma, udržujte pozadí co nejjednodušší a přehledný.
5. Pořízení a revize
* poříďte testovací výstřely: Vezměte spoustu zkušebních snímků a zkontrolujte je na obrazovce LCD fotoaparátu (nebo na větší monitor, pokud se střelte). Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkové expozici.
* Upravit osvětlení: Upravte polohu, napájení a modifikátory svého světla, dokud nedostanete požadovaný účinek.
* Nastavení nastavení kamery: Vylaďte nastavení fotoaparátu (ISO, clona, rychlost závěrky), abyste optimalizovali expozici a kvalitu obrazu.
* komunikujte s vaším modelem: Dejte svému modelu jasné pokyny a zpětnou vazbu. Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně před kamerou.
6. Následné zpracování
* Úpravy expozice: Pokud je to nutné, pro zvýšení temnoty a kontrastu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Převeďte obrázek na černou a bílou a upravte tonální rozsah tak, aby vytvořil dramatický efekt.
* vyhýbání se a pálení: Pro zdokonalení hlavních bodů a stínů použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Můžete jemně odlehčit oči nebo zatemnit specifické oblasti, abyste upozornili na klíčové rysy.
* ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci šumu na minimalizaci zrn.
Klíčové úvahy a tipy:
* experiment! Fotografie s nízkým klíčem je o experimentování. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření nízkého klíče.
* méně je více: Fotografie s nízkým klíčem je často o jednoduchosti. Zaměřte se na náležitosti a vyhýbejte se zbytečným rozptýlením.
* natáčejte tethered (pokud je to možné): Střelba tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provést přesnější úpravy.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů s nízkými klíči, aby se inspirovali a naučili se nové techniky.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!