REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

Dobře, rozbijme klíčové prvky, které se dostanou do zachycení velkého portrétu a jak byste se mohli přiblížit k získání „výstřelu“ v různých portrétních stylech. Budeme pokrýt vše od zařízení po pózování až po osvětlení a další.

i. Základy:Plánování a příprava

* Concept &Vision:

* Jaký příběh chcete vyprávět? Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, přemýšlejte o pocitu, náladě a zprávě, kterou chcete sdělit. Zaměřujete se na:

* klasická elegance? (Think:Nadčasový, rafinovaný, zaměření na krásu)

* Candid &Natural? (Zachycení skutečného okamžiku)

* nervózní a odvážný? (Pomocí nekonvenčních úhlů, osvětlení nebo výrazů)

* environmentální portrét? (Ukazuje předmět ve svém prvku)

* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže vizualizovat osvětlení, pózování, barvy a celkovou estetiku. Pinterest je pro to vynikající.

* Klientská konzultace: Pokud se jedná o pověřený portrét, diskutujte o preferencích, očekáváních a osobnosti klienta. Zeptejte se na jejich styl, co je způsobuje, že se cítí pohodlně a co doufají, že se dostanou z natáčení.

* Gear Checklist:

* kamera: Dobrým výchozím bodem je jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo s manuálními ovládacími prvky. Kvalita obrazu je důležitá, takže čím lepší je senzor, tím lepší jsou výsledky.

* čočky: To je zásadní!

* 50mm: Klasická „Nifty Fifty“ je všestranná a skvělá pro hlavy až střední výstřely. Často cenově dostupné a ostré.

* 85mm: Považován za portrétní čočku. Vytváří krásné pozadí rozostření (bokeh) a lichotí obličejových prvků. Můj go-to.

* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty nebo širší výstřely, ale musíte být opatrní na zkreslení.

* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu, ale hlavní čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často ostřejší a mají širší clony (lepší pro slabé světlo a bokeh).

* osvětlení:

* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je ideální. Zatažené dny mohou také poskytnout měkké, dokonce i světlo.

* reflektor: Jednoduchý reflektor může odrazit světlo do stínů a naplnit je. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.

* Speedlight/Flash: Pro přidání výplňového světla nebo vytvoření dramatičtějšího osvětlení. Blesk mimo kameru s modifikátory je ještě lepší.

* Studio Strobes: Pokud natáčíte ve studiu, budete potřebovat stroby a modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy).

* stativ: Obzvláště důležité pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.

* pozadí: Zvažte své pozadí pečlivě. Jednoduché, přehledné pozadí je často nejlepší. Studio kulisy mohou být tkanina, papír nebo malované plátno.

* rekvizity (volitelné): Používejte rekvizity, které jsou relevantní pro předmět nebo příběh, který se snažíte vyprávět. Nepřehánějte to!

* skautingové polohy:

* Nrodivé střelby: Hledejte místa s dobrým přirozeným světlem a zajímavým pozadím. Zvažte směr světla v různých denních dobách.

* Studio Shoots: Ujistěte se, že studio má dostatek prostoru a elektrárny.

ii. Shoot:Execution &Technique

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).

* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty.

* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti, udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat okolí.

* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.

* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200, 1/500): Zamrzne pohyb. Důležité při střelbě pohybujících se předmětů nebo v jasném světle.

* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Umožňuje více světla, ale může způsobit rozmazání pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud nepoužíváte stativ.

* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.

* nižší ISO (např. 100, 200): Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Ideální pro jasné světlo.

* vyšší ISO (např. 800, 1600, 3200): Umožní vám střílet v tmavších podmínkách, ale do obrazu můžete zavést šum (zrno).

* režim střelby:

* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.

* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám největší kontrolu nad obrázkem.

* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky vybere clonu.

* zaostření:

* oční zaostření: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.

* kontinuální automatické zaostření (AI servo/af-c): Dobré pro zachycení pohyblivých předmětů.

* zaostření zpětného tlačítka: Odděluje zaostření od tlačítka závěrky. To může být užitečné pro zamykání a přepojení.

* pózování:

* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytnout jim jasné pokyny.

* relaxace: Udělejte svůj subjekt cítit pohodlně a v pohodě. To jim pomůže vypadat přirozeněji.

* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá. Vyvarujte se přímých výstřelů.

* brada vpřed: Nechte svůj subjekt tlačit jejich bradu mírně dopředu. To pomáhá definovat čelist a snižuje dvojité brady.

* posun hmotnosti: Nechte svůj subjekt mírně posunout jejich váhu na jednu stranu. To vytváří dynamičtější pózu.

* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že budete mít ruce vašeho subjektu. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo je umístit do kapes.

* mírně offset: Nemáte svůj předmět čelit kameře přímo. Mírně je otočte a vytvořte zajímavější a dynamičtější pozice.

* osvětlení:

* přirozené světlo:

* Golden Hour: Nejlepší čas střílet s přirozeným světlem.

* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je otevřená pro oblohu. To poskytne měkké, dokonce i světlo.

* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a jejich vyplnění.

* umělé světlo:

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Vytvářejte také měkké světlo, ale jsou méně směrové než softboxy.

* kosmetické pokrmy: Vytvořte spíše, ale stále lichotivější, světlo.

* Rembrandt Lighting: Klasický vzorec osvětlení portrétu, který vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.

* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandtovy osvětlení, ale trojúhelník světla je větší.

* režie:

* energie: Přineste energii na natáčení! Vaše nadšení bude nakažlivé.

* zpětná vazba: Poskytněte svému předmětu pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.

* odrůda: Natočte různé pozice, výrazy a kompozice.

iii. Specifické styly portrétu a jak k nim přistupovat

* Classic Headshot:

* cíl: Profesionální, čisté a lichotivé.

* osvětlení: Dokonce i osvětlení, často používající dvě světla nebo softbox. Vyvarujte se tvrdých stínů.

* pózování: Jednoduché a přímé. Předmět směřující k fotoaparátu, ramena na druhou.

* výraz: Přátelský a přístupný. Mírný úsměv je často nejlepší.

* pozadí: Neutrální a přehledný.

* environmentální portrét:

* cíl: Ukažte předmět v jejich přirozeném prostředí a odhalujte něco o jejich osobnosti nebo profesi.

* osvětlení: Často používá přirozené světlo, ale v případě potřeby můžete doplnit umělým světlem.

* pózování: Uvolněnější a přirozenější. Subjekt by měl interagovat s jejich prostředím.

* složení: Věnujte pozornost pozadí a jak to souvisí s předmětem.

* vyprávění: Zaměřte se na zachycení narativního prvku.

* Candid Portrét:

* cíl: Zachyťte skutečný okamžik bez představení předmětu.

* osvětlení: Použijte dostupné světlo.

* pózování: Žádné pózování! Zachytit předmět tak, jak jsou.

* Technika: Být pozorný a předvídat okamžiky. Pro zmrazení pohybu použijte rychlou rychlost závěrky.

* portrét High-Key:

* cíl: Světlé, vzdušné a optimistické.

* osvětlení: Spousta světla! Použijte bílé pozadí a jasné, dokonce i osvětlení.

* pózování: Měkké a jemné.

* následné zpracování: Zvyšte jas a kontrast.

* Portrét s nízkým klíčem:

* cíl: Dramatické, náladové a záhadné.

* osvětlení: Tmavé a temné. Použijte černé pozadí a zaměřte se na vytváření vrcholů a stínů.

* pózování: Silné a sebevědomé.

* následné zpracování: Snižte jas a zvýší kontrast.

* módní portrét:

* cíl: Stylové, kreativní a často nervózní.

* osvětlení: Experimentujte s různými technikami osvětlení. K vytvoření zajímavých efektů použijte stroby, gely a modifikátory.

* pózování: Dynamický a expresivní. Spolupracujte s modelem na vytváření pozic, které jsou lichotivé a vizuálně zajímavé.

* Styling: Věnujte pozornost oblečení, vlasům a make -upu. Tyto prvky jsou stejně důležité jako osvětlení a pózování.

iv. Následné zpracování

* natáčení v Raw: Vždy střílejte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy.

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.

* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.

* bílé: Upravte nejjasnější bílý bod na obrázku.

* černé: Upravte nejtemnější černý bod na obrázku.

* Clarity: Přidá k obrázku podrobnosti a definici.

* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.

* retušování:

* vyhlazení kůže: Při vyhlazení pokožky použijte lehký dotek. Vyvarujte se, že předmět bude vypadat plastový.

* odstranění vady: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení z kůže.

* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně vylepšování vrcholů a stínů.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.

* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.

* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily.

v. Praxe a experimentování

* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci.

* Studujte práci jiných fotografů: Učit se od mistrů.

* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co pro vás funguje, a rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl.

klíčové s sebou:

* porozumění světlu: Osvětlení je všechno v portrétování. Naučte se, jak vidět a ovládat světlo.

* Komunikace: Budování vztahu s vaším předmětem je nezbytné.

* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od pózování až po kompozici až po zpracování.

* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zlepšit, je střelba.

* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných portrétů.

Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů! Hodně štěstí!

  1. Jak udělat jemné pózování:Sbírka výzev vám začala

  2. Jak používat plánování cílů růst jako fotograf krajiny

  3. Význam diverzifikace jako fotografa

  4. Jak natočit autoportrét podporuje identitu vaší značky

  5. Jak samoobslužné je lepšího fotografa

  6. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  7. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  8. Jak udělat více kreativní fotografie divoké zvěře pomocí osvětlení ráfku

  9. Jak udělat jemné pózování:Sbírka výzev vám začala

  1. Jak na to:Nastavení dokonalého fotografického studia

  2. 7 triků pro fotografování na cestách, které vás dostanou na různá místa

  3. Proč nosit méně vybavení fotoaparátu z vás udělá lepšího fotografa

  4. Jak vylepšit svou fotografii pomocí vysoce kvalitního měření

  5. Staňte se profesionálem v režimu portrétu

  6. 5 odhalených mýtů o videoprodukci

  7. Nejlepší využití HDR při fotografování krajiny

  8. Anatomie módního focení ve studiu

  9. Fotografie nemovitostí:Kompletní průvodce

Fotografické tipy