i. Plánování a předprodukce:
* koncept:
* charakter: Rozhodněte se o postavě, kterou chcete vykreslit. Jsou to femme fatale, unavený detektiv nebo stinný podnikatel? Jejich osobnost bude informovat pózující, skříň a výraz.
* příběh (implicied): Přemýšlejte o příběhu, dokonce i vágním. Co tato postava prošla? Jaká tajemství skrývají?
* nálada: Chrápné, tajemné, nebezpečné, cynické, romantické, tragické.
* Umístění:
* městské nastavení: Tmavé uličky, deštivé ulice, slabě osvětlené bary, kouřové noční kluby nebo dokonce dobře vybavený byt s benátskými žaluziemi.
* minimalist: Často méně je více. Prosté pozadí může dobře fungovat a zdůrazňuje tvář postavy a dramatické osvětlení.
* Wardrobe &Reps:
* klasický noir oblečení:
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky (zejména dvojité prsa), kravaty, klobouky s širokým okrajem, tmavé kabátky, kapesní čtverce.
* ženy: Sukně s vysokým pasem, halenky, šaty na míru, příkopové kabáty, rukavice, klobouky se síťovinami nebo peřím, kožešinovými stolemi, rtěnkou a dramatickým make-upem.
* rekvizity: Cigarety (neosvícené nebo kouř), sklenice whisky, zbraň (použijte realistickou Prop bezpečně a odpovědně), rotační telefon, noviny, dopis.
* Model:
* Vyberte model, který dokáže zprostředkovat požadované emoce a charakter. Procvičujte pózy a výrazy předem. Dobrá komunikace je klíčová.
ii. Střelba (techniky ve fotoaparátu):
* osvětlení je klíčové: Toto je nejdůležitější prvek!
* vysoký kontrast: Zaměřte se na výrazné rozdíly mezi světlem a stínem.
* tvrdé světlo: Vytvořte definované stíny použijte zdroje tvrdého světla (malé, přímé světlo).
* Zdroj jediného světla (často): To vytváří silné stíny a zvyšuje dramatický efekt. Můžete použít reflektory k jemnému vyplnění některých stínů, ale vyhněte se zploštění obrázku.
* běžné nastavení osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Trojúhelníková skvrna světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* boční osvětlení: Klíčové světlo je umístěno na stranu modelu a vytváří dramatické stíny přes obličej.
* nejlepší osvětlení (s modifikátory): Světla shora dolů mohou být drsná. Rozptýlit změkčení.
* Venetický slepý stín: Použijte světelný zdroj svítící skrz benátské žaluzie a vrhněte pruhované stíny přes předmět. Můžete to replikovat pomocí řezaček souborů cookie nebo kartonovými tvary drženými před světlem.
* gely (volitelné): Jemné použití jantarových nebo červených gelů na vašem zdroji světla může přidat teplo nebo náznak nebezpečí.
* Zdroje světla:
* strobo/flash: Nabízí přesnou kontrolu nad napájením a modifikátory.
* kontinuální světlo (např. LED): Snadnější vidět světelný vzorec v reálném čase.
* umístění: Experimentujte s pozicí zdroje světelného zdroje a vytvořte požadovaný stínový vzorec.
* složení:
* těsné rámování: Zaměřte se na obličej a horní část těla.
* dramatické úhly: Experimentujte se střelbou z nízkých nebo vysokých úhlů.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* Pravidlo třetích: Klasické kompoziční pokyny lze použít pro vyvážený obraz.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Střední až široký otvor (např. F/2,8 až F/5.6) může pomoci izolovat subjekt pomocí mělké hloubky ostrosti. Pokud chcete více pozadí zaostřit, zvažte použití hlubší hloubky pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky na základě vašich podmínek osvětlení. Pokud používáte blesk, synchronizujte rychlost závěrky pomocí rychlosti synchronizace fotoaparátu.
* Balance White: Experimentujte s vyvážením bílé, abyste dosáhli požadované nálady. K filmové estetice může přidat mírně chladnější vyvážení bílé bílé. Zvažte natáčení v surovém formátu pro větší flexibilitu v následném zpracování.
* kouř (volitelné): Mlhový stroj nebo cigaretový kouř může přidat atmosféru a hloubku. Při používání kouře buďte opatrní a zajistěte správnou větrání.
* déšť (volitelné): Pokud střílí venku, může déšť vylepšit atmosféru noir. Pokud je počasí suché, zvažte použití postřikovatele nebo hadice.
iii. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, zachytit jeden.
* převést na černou a bílou: Toto je zásadní krok. Vyberte metodu konverze, která vám poskytne kontrolu nad rozsahem tonálního rozsahu.
* photoshop: Použijte vrstvu černobílé nastavení pro jemně doladěnou kontrolu nad příspěvkem každého barevného kanálu k černobílému obrazu. Můžete také použít mixér kanálů.
* Lightroom: Použijte panel mixu B&W.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění světla a stínu. S-křivky jsou váš přítel.
* úrovně/křivky: Upravte úrovně a křivky tak, aby se zdokonalil tonální rozsah. Zatlačte černé tmavší a zvýraznění jasnější.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně vylepšujte hlavní body a stíny. Zdůrazněte oči, strukturu obličeje a klíčové prvky.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Použijte techniku ostření, která minimalizuje artefakty. Zaměřte ostření na oči a klíčové detaily.
* zrno (volitelné): Přidání jemného filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Používejte to však střídmě, protože příliš mnoho obilí může být rušivé.
* viněta: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* barevné třídění (jemné): Zatímco obrázek je primárně černobílý, lze přidat velmi jemný barevný odstín. Mírný tón sépie nebo chladný modrý odstín může zvýšit náladu.
* vyčištění: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
Klíčové úvahy:
* vyprávění: Zaměřte se na vytvoření vyprávění prostřednictvím vašeho obrazu. Divák by měl být schopen vycítit historii a příběh za postavou.
* emoce: Zachyťte emoce charakteru. Kývnutí je o zachycení pocitů únavy, naděje, zoufalství nebo tajemství.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění následného zpracování. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit umělý efekt.
Příklad pracovního postupu (zjednodušený):
1. Shoot in Raw: Zachyťte co nejvíce dat.
2. základní úpravy (Lightroom/Capture One): Správná expozice, vyvážení bílé a kontrast.
3. Black &White Conversion: Použití vrstvy úpravy černobílé ve Photoshopu.
4. křivky/úrovně: Upravte tonální rozsah.
5. vyhýbání se a pálení: Selektivní vylepšení.
6. ostření: Přidejte podrobnosti.
7. zrno (volitelné): Jemný doplněk.
8. viněta (volitelné): Rámování předmětu.
Zvládnutím výše uvedených technik osvětlení, složení a následného zpracování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového žánru. Hodně štěstí!