1. Koncepce a plánování:
* Character &Story: Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vykreslit. Je to femme fatale, unavený detektiv, oběť nebo zkorumpovaný podnikatel? Jejich příběh bude informovat jejich výraz, představovat a celkovou náladu.
* inspirace: Sledujte filmy klasického filmu jako:
* * Maltský sokol * (1941)
* * Dvojitá odškodnění * (1944)
* * Velký spánek * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Věnujte pozornost osvětlení, stínů a archetypů charakteru. Studujte ikonický film noir fotografií fotografů jako Weegee.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje pocit tajemství a temnoty. Zvážit:
* Uličky
* Backstreets
* Smadně osvětlené tyče nebo kavárny
* Pokoje s žaluzií nebo benátskými odstíny odlévání stínů
* Městská prostředí s deštěm nebo mlhou (skutečné nebo simulované)
* Wardrobe &Reps:
* muži: Příkopové kabáty, fedory, tmavé obleky, kravaty a košile.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové kabáty, tmavá rtěnka, rukavice, klobouky se závojem. Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice alkoholu, zbraně (buďte velmi opatrní a uvědomte si místní zákony týkající se zbraní rekvizit).
* deska nálady: Shromážděte obrázky, které představují vzhled a pocit, kterého chcete dosáhnout. To vám pomáhá soustředit se.
2. Osvětlení (klíčový prvek):
* tvrdé světlo: Film Noir se těžce spoléhá na tvrdé, směrové světlo, aby vytvořil ostré stíny a vysoký kontrast. Použijte jediný, silný zdroj světla.
* stíny: Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Definují charakter, vytvářejí tajemství a přidávají drama.
* umístění:
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny přes obličej.
* podsvícení: Siluety předmětu a přidávání intrik.
* top osvětlení: Vytváří drsné stíny pod očima a nosem, často používané pro výslechové scény.
* Venetian Blind Shadows: Klasický noir trop. Promíchejte stín žaluzií nebo okenních tabulí na subjekt. Můžete použít gobo (šablonu umístěnou před světlem) nebo skutečné žaluzie/okenní krytiny.
* zařízení:
* Speedlight/Strobe: Blesk off-kamery s modifikátorem jako snoot (pro koncentrování světla) nebo mřížku (pro ovládání úniku světla).
* reflektor: Používejte střídmě, abyste jemně vyplnili stíny, ale vyhněte se příliš změkčení světla. Černý foamcore lze také použít k * odečtení * světla a prohloubení stínů.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Zatímco méně silná, kontinuální světla vám umožňují vidět stíny v reálném čase. K formování světla použijte dveře stodoly.
3. Kompozice a pózování:
* úhly: Použijte nízké úhly, vysoké úhly a úhly (nizozemské) úhly k vytvoření pocitu neklidu a dezorientace.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu a nakreslete oko diváka.
* pózování:
* femme fatale: Sebevědomé, svůdné pózy, často s cigaretou nebo vědomým vzhledem.
* detektiv: Unavené, světové unadvené výrazy, opírající se o zdi nebo s hlavou v rukou.
* oběť: Zranitelné, vyděšené nebo poražené pózy.
* výraz: Zdůraznit emoce. Přikývnutí a pohledy mohou vyprávět celý příběh.
4. Nastavení kamery:
* clona: K izolaci subjektu a vytvoření rozmazaného pozadí použijte mělkou hloubku ostrosti (nízká F/2,8, f/4) k izolaci subjektu a vytvoření rozmazaného pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla.
* Balance White: Zvažte mírně chladnější vyvážení bílé, abyste zvýšili náladu.
5. Technika střelby:
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* měřič pečlivě: Věnujte pozornost vrcholům a stínům. Vystavte se na nejdůležitější a nechte stíny padat tam, kde mohou. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste zvýšili temnotu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, nastavení osvětlení a pózy.
6. Následné zpracování (základní):
* Černobílá konverze: To je zásadní. Použijte černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu, Lightroom nebo v jiném editačním softwaru.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* úrovně/křivky: Upravte úrovně a křivky tak, aby doladily stíny a zvýraznění. Klasická S-křivka zvýší kontrast.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů. To může vyřezávat obličej a zvýšit osvětlení.
* zrno/šum: Přidejte jemné množství obilí, které dá obrazu texturu podobnou filmu.
* vigNetting: Přidejte mírnou vinětu, abyste natáhli oko diváka do středu obrazu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* selektivní zbarvení (volitelné): Pokud chcete přidat dotek barvy, použijte selektivní zbarvení a zvýrazněte konkrétní prvky, jako je červená rtěnka nebo zelené světlo.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a představuje, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Model Communication: Jasně sdělte své vizi svému modelu a vede je o tom, jak představovat a vyjádřit charakter.
* skautingové polohy: Navštivte místo předem a naplánujte si výstřely a osvětlení.
* Bezpečnost: Uvědomte si své okolí a zajistěte bezpečnost sebe a vašeho modelu. Pokud používáte podpěrné zbraně, ujistěte se, že jsou jako takové jasně identifikovány.
* jemnost: Vyvarujte se přes palubu s efekty. Cílem je vytvořit uvěřitelný a evokující obraz, ne karikatura.
Příklad Workflow (Photoshop):
1. Otevřete surový soubor v kameře RAW nebo Lightroom.
2. Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
3. Převeďte na černou a bílou.
4. Upravte barevné posuvníky tak, aby ovládaly tonalitu černobílého obrazu.
5. Otevřete obrázek ve Photoshopu.
6. Vytvořte novou vrstvu a dodge a spálí specifické oblasti.
7. Přidejte vrstvu zrna.
8. Přidejte mírnou vinětu.
9. Zakněďte obrázek.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte studovat mistry, experimentovat s různými technikami a bavit se!