i. Pochopení podstaty filmu Noir
* nálada: Temné, tajemné, cynické, fatalistické, morálně nejednoznačné.
* Visuals: Vysoký kontrast, dramatické stíny, osvětlení s nízkým klíčem, cigarety, déšť, odrazy, klaustrofobní prostory.
* znaky: Femme Fatales, tvrdě vařené detektivové, rozčarovaní jedinci.
ii. Plánování a příprava
1. koncept:
* charakter: Rozhodněte se o postavě, kterou chcete vykreslit. Nebezpečná žena? Světově unavený detektiv? Někdo chytil v síti podměru? To ovlivní jejich výraz, pózu a skříň.
* příběh: Přemýšlejte o vyprávění implikovaném na obrázku. Co se stalo dříve? Co by se mohlo stát dál? To bude informovat celkový pocit portrétu.
2. Umístění/set:
* indoors: Mazavě osvětlená místnost, kouřový bar, stísněný kancelář, pohled deštivého okna.
* venku: Temná ulička, roh ulice pod blikajícím pouličním výrazem, deštivé panoráma města.
* zvažte: Poloha by měla posílit náladu. Dokonce i jednoduché pozadí může fungovat, pokud je osvětlení a předmět přesvědčivé.
3. Wardrobe:
* klasický oděv: Think Trench Coats, Fedoras, přizpůsobené obleky pro muže. Slinky šaty, kožešinové kabáty, perly pro ženy.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost detailům, jako jsou vazby, klobouky, rukavice a šperky. Ty přidají k charakteru a období.
* Paleta barev: Obecně tlumené tmavé barvy. Černé, šedé, námořnictvo a tmavě červené fungují dobře. Pop barvy (jako červená rtěnka) může přidat drama.
4. rekvizity:
* základní položky: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, zbraň (buďte opatrní a zodpovědní!), Fedora, noviny, telefon.
* kontextové rekvizity: Psací stroj, hromada peněz, zlomené zrcadlo, hrací karta (zejména královna piků).
5. Nastavení osvětlení (zásadní!)
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Často umístěné na stranu a mírně nad předmětem, aby vytvořily dramatické stíny. Použijte jediný zdroj tvrdého světla. Vyvarujte se softboxů, pokud se nepokoušíte o mírně měkčí a modernější pocit.
* plněné světlo (volitelné): Jemné světlo k vyplnění některých stínů, ale buďte opatrní, abyste neodstranili dramatický kontrast. Použijte reflektor nebo velmi tlumený zdroj světla.
* podsvícení (ráfky): Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a přidalo definici. Může být jemnější nebo výraznější.
* Praktická světla: Začlenit stávající zdroje světla, jako jsou lampy, pouliční světlomety (pokud střílí venku) nebo okenní světlo, aby se přidalo realismus a náladu.
iii. Střelba portrétu
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (nízká F-číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4) pro mělkou hloubku pole, což pomůže izolovat subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Upravte svůj otvor a rychlost závěrky a kompenzujte nízkou ISO.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice. Použijte stativ, pokud je rychlost závěrky příliš pomalá, aby se zabránilo chvění kamery.
* Balance White: Nastavte ji na chladnější teplotu (wolfram nebo fluorescenční), aby se zvýšil dramatický, mírně chladný pocit. Můžete to také upravit v následném zpracování.
2. pózování a výraz:
* Angst and Intrigue: Povzbuzujte model, aby zprostředkoval pocit tajemství, zranitelnosti nebo světové trápení.
* silný pohled: Přímý oční kontakt nebo pohled na boční mohou být velmi efektivní.
* dramatické pózy: Naklonili se o zeď, kouřili cigaretu, drželi zbraň (bezpečně!), A nahlédli ze stínů.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou zprostředkovat mnoho emocí.
3. rámování a složení:
* detailně: Zdůraznit obličej a výrazy.
* Střední záběry: Ukažte více těla a životního prostředí.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili vizuální zájem. Mírně nízký úhel může učinit subjekt vypadat silnější.
iv. Postříkání (nezbytné pro vzhled filmu Noir)
1. Černá a bílá konverze:
* desaturate: Převeďte obrázek na černou a bílou.
* mixér kanálu: Použijte mixér kanálu pro jemnější kontrolu nad tóny. Můžete upravit červené, zelené a modré kanály tak, aby zdůraznily určité barvy a vytvořily konkrétní tonální rozsah. Experimentujte a najdete vzhled, který pro vás funguje.
2. kontrast a tóny:
* Zvýšení kontrastu: Vytvořte silné černochy a jasné bílé.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k dalšímu zdokonalování kontrastu a tonálního rozsahu. Vytvořte křivku „S“, abyste prohloubili černochy a rozjasnili vrcholy.
* Úpravy úrovní: Upravte černé, bílé a šedé body a optimalizujte celkový tónový rozsah.
3. stíny a hlavní body:
* Burn and Dodge: Použijte nástroje Burn and Dodge k selektivně ztmavnutí nebo odlehčení oblastí obrazu. Spálit do ztmavnutí stínů a vyhýbat se rozjasnění.
* Selektivní úpravy: Použijte maskování k použití úprav na konkrétní oblasti obrazu, jako jsou oči nebo pozadí.
4. zrno (volitelné):
* Přidat filmové zrno: Jemné zrno může vylepšit vintage vzhled. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
5. vignetting (volitelné):
* zatemňte okraje: Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
6. ostření:
* pečlivě naostří: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání. Pomocí ostření masky chrání hladké oblasti před přehnanou.
v. Klíčové cesty s sebou
* osvětlení je král: Dramatické směrové osvětlení je nejdůležitějším prvkem filmu Noir.
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Stíny jsou stejně důležité jako světlo.
* vyprávět příběh: Portrét by měl naznačovat příběh. Co se stalo s předmětem? Co by se mohlo stát dál?
* praxe a experiment: Film Noir je styl. Experimentujte s různými technikami a přístupy k nalezení vlastního hlasu.
* Studujte Masters: Sledujte filmy klasického filmu noir a studujte fotografii mistrů jako John Alton a Gregg Toland.
Kombinací těchto prvků-dobře definovaného konceptu, pečlivě vytvořeného osvětlení, evokativní pózování a kvalifikované následné zpracování-můžete vytvořit přesvědčivý hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje nadčasový původ tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte, že nejde o dokonalé obnovení obrazu, ale o zachycení ducha žánru. Hodně štěstí!