i. Před natáčením:Plánování a příprava jsou klíčové
* 1. Inspirace palety barev: Přemýšlejte o celkové náladě a příběhu, který chcete vyprávět. Palety pro výzkum online (např. Adobe Color, Pinterest) nebo v časopisech/filmech, které rezonují s vaší vizí. Zvážit:
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové) vytvářejí silný kontrast a vibraci. Přemýšlejte o tom, že váš předmět nosí oranžovou proti modrému pozadí.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe (např. Modrá, modrozelená, zelená) nabízejí harmonický a vizuálně přitažlivý vzhled.
* monochromatické barvy: Různé odstíny stejné barvy (např. Světle modrá až tmavě modrá) vytvářejí sofistikovaný a jemný pop.
* 2. Spřínek a styl: To je obrovské.
* vyberte úmyslné barvy: Místo spoléhání se na neutrály aktivně vyberte oděvy a doplňky, které doplňují pozadí a tón pleti vašeho subjektu. Jasné, nasycené barvy se přirozeně objeví více než tlumené.
* zvažte barvu harmonie: Vyhněte se střetu barev. Pomocí svého výzkumu barevných paletů můžete vést své volby. Ukažte nějaké vzorky k vašemu předmětu.
* make -up: Jemný make -up může vylepšit přírodní funkce a přidat dotek barvy. Rtěnka, červenání a oční stíny mohou přispět k celkovému pop.
* 3. Úvahy o skautingu a osvětlení lokality:
* pozadí záleží: Hledejte umístění se zajímavými barvami, texturami nebo vzory, které doplní váš předmět. Závalná nástěnná malba, pole květin nebo barevná zeď může okamžitě přidat vizuální zájem. Naopak, neutrální pozadí může způsobit, že jasně oblečený předmět opravdu vyniká.
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo východu a západu slunce („Zlatá hodina“) přirozeně zvyšuje barvy a vytváří lichotivou záři. Pokud je to možné, naplánujte si natáčení kolem těchto časů.
* otevřený stín: Pokud střílíte za jasného denního světla, umístěte svůj předmět v otevřeném odstínu (např. Pod stromem nebo markýzou). To poskytuje rovnoměrné osvětlení a zabraňuje drsným stínům. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vymyt barvy a vytvářet nelichotivé vrcholy.
* zakalené dny: Zatažené dny mohou poskytnout překvapivě měkké a dokonce i světlo, což je skvělé pro předvádění barev bez tvrdých stínů. Světlo je méně směrové, což zvyšuje konzistentnější barvy.
* 4. Komunikujte s vaším předmětem: Předem diskutujte o paletě barev a stylu s vaším předmětem. Zajistěte, aby rozuměli požadovanému vzhledu a pocitu portrétu. Spolupráce je klíčová!
ii. Během natáčení:Zachycení zářivých barev ve fotoaparátu
* 1. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To zachycuje nejvíce dat a poskytuje vám větší flexibilitu při úpravách (dokonce i ve fotoaparátu).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro podmínky osvětlení. „Nastavení denního světla“ „Cloudy“ nebo „Shade“ může často poskytovat přesné ztvárnění barev. V případě potřeby experimentujte s vlastní rovnováhou bílé. Mírný posun směrem k teplejší rovnováze bílé může často zlepšit barvy.
* Styly/profily obrázků (neutrální nebo standardní): Většina fotoaparátů má styly obrázků jako „standard“, „živé“, „neutrální“ nebo „portrét“. Zatímco „živý“ se může zdát lákavě, může to často vést k příliš nasyceným a nepřirozeným výsledkům. Začněte s „neutrálním“ nebo „standardem“ a proveďte jemné úpravy ve fotoaparátu. Některé kamery vám umožňují přizpůsobit tyto profily a mírně zvýšit nasycení a kontrast.
* clona: Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na váš předmět. To může pomoci izolovat váš předmět a vytvořit jejich barvy.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk a udržovali kvalitu obrazu. Vyšší isos může desaturovat barvy.
* kompenzace expozice: Nebojte se mírně nadměrně přeexfikujte váš obraz (zvýšení kompenzace expozice) *mírně *. To může rozjasnit barvy a poskytnout jim živější vzhled, ale buďte opatrní, aby nevyhodili vrcholy.
* 2. Složení a pózování:
* vyplňte rámec: Přiblížte se předmětu, abyste odstranili rušivé prvky a zdůraznili jejich barvy.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií na pozadí přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* pozitivní prostor: Zvažte prázdný prostor kolem vašeho předmětu. Příliš mnoho prázdného prostoru může způsobit, že se cítí ztraceni, zatímco příliš málo se může cítit stísněně.
* pózování: Přirozené a uvolněné pozice jsou obecně přitažlivější. Povzbuďte svůj předmět, aby se pohyboval a komunikoval s jejich okolím.
* 3. Využití přirozeného světla:
* úhel světla: Věnujte pozornost úhlu světla. Boční osvětlení může vytvářet zajímavé stíny a zvýraznění, které zvyšují texturu a barvu.
* reflektory: Použijte reflektor k odražení světla zpět na váš předmět a vyplňte stíny. Bílý nebo stříbrný reflektor rozjasní obraz a vylepšuje barvy. Zlatý reflektor přidá teplo.
* Difuzory: Použijte difuzor k změkčení drsného slunečního světla a vytvořte rovnoměrnější osvětlení.
iii. Úpravy ve fotoaparátu (pokud jsou k dispozici) nebo základní úpravy softwaru
* úpravy ve fotoaparátu (pokud to má fotoaparát):
* Úpravy stylů/profilů obrázku: Vylaďte svůj vybraný styl obrázku (neutrální nebo standardní). Mírně zvyšte nasycení, kontrast a ostrost pro zlepšení barev. Buďte jemný - trochu jde dlouhou cestu.
* Úpravy zvýraznění a stínu: Vyladit vrcholy a stíny, abyste vyvážili expozici a přinesli detaily.
* Základní úpravy softwaru (existují bezplatné možnosti!): Pokud absolutně musíte upravit, použijte něco jako:
* telefonní aplikace: Mnoho telefonních aplikací (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) nabízí výkonné editační nástroje.
* editory online zdarma: Photopea je překvapivě schopný bezplatný online editor, který napodobuje rozhraní Photoshopu.
* Lightroom Mobile (verze zdarma): Nabízí základní editační nástroje.
Essential úpravy (jemně!):
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast, aby barvy vyniklo více.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny, abyste získali detaily a vyvážili expozici.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé, abyste zdokonalili tonální rozsah.
* nasycení: používejte střídmě! Mírné zvýšení nasycení může zlepšit barvy, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá umělecky. Cílové úpravy barev jsou lepší (viz níže).
* Barevná rovnováha/teplota: Upravte teplotu barvy tak, aby se zahřál nebo ochladil obrázek. Přidání dotekem tepla může často vylepšit barvy.
* úpravy HSL/Color (odstín, nasycení, jas): To je místo, kde se kouzlo děje! Místo globálně zvyšování nasycení zaměřují na specifické barvy. Pokud například váš předmět nosí červené šaty, můžete zvýšit nasycení pouze červených na obrázku. Můžete také upravit odstín a jas jednotlivých barev.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka směrem ke středu a vytvořit barvy ve středním pop.
Klíčové s sebou a DONTY:
* jemnost je král: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je vylepšit přírodní barvy a nevytvářet umělecky vypadající obraz.
* nepřesahujte: Nejčastější je nasazení. To způsobuje, že tóny pleti vypadají nepřirozeně a mohou zničit celkový vzhled portrétu.
* Nezanedbávejte základy: Správná expozice, složení a osvětlení jsou nezbytné pro vytváření živých portrétů. Žádné množství editace nemůže opravit špatně snímek.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co pro vás a váš styl funguje nejlépe.
* Podívejte se na skutečný život: Věnujte pozornost tomu, jak barvy interagují v reálném životě. To vám pomůže učinit informovanější rozhodnutí o vaší barevné paletě a úpravách.
* zvažte svůj předmět: Ne každý subjekt vypadá dobře se stejnou úrovní vibrance. Přizpůsobte svůj přístup k jednotlivci.
Kombinací pečlivého plánování, úmyslných střeleckých technik a jemných úprav (v případě potřeby) můžete vytvořit ohromující portréty s zářivými barvami, které se skutečně objevují, vše, aniž byste se spoléhali na těžkou manipulaci s photoshopem. Hodně štěstí a bavte se!