REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Tato příručka vás provede procesem vytváření jedinečných a podmanivých portrétů a přesahuje standardní výstřely. Budeme pokrývat předběžné plánování, technické aspekty, složení, pózování a následné zpracování, to vše se zaměřením na vstřikování kreativity do vaší práce.

Krok 1:Koncepce a předběžné plánování - brainstorming vaší vize

Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas plánováním. Toto je nejdůležitější krok pro kreativní portrétování.

* Identifikujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Co odlišuje tento portrét? Zvážit:

* téma: Vyberte si téma (např. Ethereal, vintage, futuristický, melancholický, mocný).

* nálada: Určete požadovanou náladu (např. Šťastný, tajemný, dramatický).

* příběh: Pomyslete na vyprávění, které můžete do obrazu vklouznout (např. Postava v konkrétní situaci).

* Deska nálady a inspirace: Shromážděte inspiraci z různých zdrojů:

* online: Pinterest, Instagram, Behance, fotografické webové stránky. Uložit obrázky, které považují za inspirativní - barevné palety, pózy, styly osvětlení, umístění, textury atd.

* offline: Časopisy, knihy, filmy, umělecké galerie.

* Vytvořit desku nálady: Zkompilujte svou inspiraci do vizuální reprezentace vaší vize. To vám pomůže soustředit se.

* skautingové polohy: Poloha je klíčová! Vyberte místo, které doplňuje váš koncept.

* Zvažte životní prostředí: Přirozené světlo, architektura, textury, barvy a potenciál pro zajímavé pozadí.

* skaut předem: Navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet, abyste posoudili světlo. Hledejte zajímavé úhly a kompoziční možnosti.

* Přemýšlejte mimo krabici: Neomezujte se na tradiční portrétní umístění. Zvažte městské nastavení, opuštěné budovy, lesy, pole atd.

* Wardrobe &Reps: Oděvy a rekvizity významně přispívají k vyprávění.

* doplňkové barvy: Vyberte si barvy oblečení, které harmonizují s umístěním a celkovou náladou.

* textury a tkaniny: Experimentujte s různými texturami, abyste přidali vizuální zájem.

* smysluplné rekvizity: Rekvizity by měly vylepšit příběh a přidat hloubku. Vyvarujte se rekvizit, které se cítí náhodně nebo rušivé.

* Výběr modelu: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost vyhovují vašemu konceptu.

* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete své myšlenky modelu, aby pochopili požadovanou náladu a výraz.

* spolupracovat: Povzbuzujte model, aby nabídl své vlastní nápady a interpretace.

* osobnost fit: Někdo pohodlný před kamerou a schopen se vydat na směr je plus.

Krok 2:Technické aspekty - Nastavení kamery a osvětlení

* Nastavení fotoaparátu: Jedná se o výchozí body, přizpůsobujte se na základě vašich konkrétních potřeb.

* clona (f-stop):

* široký clona (např. F/1,8 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zasněné, intimní portréty.

* úzký clona (např. F/8 - f/11): Udržuje více scény v zaměření. Užitečné pro environmentální portréty, kde je pozadí důležité.

* rychlost závěrky: Upravte se na kontrolu rozostření pohybu a expozice. Začněte s 1/125. sekundou nebo rychlejším, abyste se zabránili rozostření pohybu při ručním držení kamery. Zvýšit, pokud používáte delší ohniskovou vzdálenost.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, stín, wolfram, fluorescenční). Nebo střílejte v Raw a upravte se v následném zpracování.

* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) je dobrým výchozím bodem, který vám umožňuje ovládat hloubku pole, zatímco kamera upravuje rychlost závěrky. Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu.

* zaostřovací režim: Pro přesun subjektů použijte jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot) pro statické subjekty nebo spojité AF (AF-C nebo AI servo). Zaměřte se na oči!

* osvětlení: Zvládnutí světla je nezbytné pro kreativní portréty.

* přirozené světlo:

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Měkké, teplé světlo, které je lichotivé pro portréty.

* otevřený stín: Poskytuje měkké, dokonce i světlo bez drsných stínů. Podívejte se na stín vytvořený budovami, stromy nebo deštníky.

* podsvícení: Vytváří krásné ráfkové světlo kolem předmětu a odděluje je od pozadí.

* Difuzní sluneční světlo: Použijte difuzor nebo scrim ke změkčení drsného slunečního světla a snížení stínů.

* umělé světlo (Studio osvětlení):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější.

* stroby/záblesky: Výkonné zdroje světla, které lze použít k přemožení okolního světla.

* nepřetržité osvětlení (LED panely): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase.

* Techniky osvětlení:

* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní. Umístěte světlo a vytvořte požadované stíny a zvýraznění.

* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo pro změkčení stínů.

* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte okraj světla kolem jejich okrajů.

* gely: Vytvořte zajímavé barevné efekty.

Krok 3:Složení - rámování vaší vize

* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky pro vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.

* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.

* rámování: K rámu subjektu a přidání hloubky použijte prvky v prostředí (např. Dveře, okna, stromy).

* úhly:

* úroveň očí: Vytváří pocit spojení s předmětem.

* nízký úhel: Činí subjekt zdánlivý silný a dominantní.

* vysoký úhel: Činí subjekt malý a zranitelný.

* hloubka pole: Ovládejte hloubku ostrosti a upozorňují na konkrétní oblasti obrazu.

* symetrie: Použijte symetrii k vytvoření pocitu pořádku a rovnováhy. Může být velmi nápadné.

* vzory: Hledejte vzory v prostředí a začleňujte je do vaší kompozice.

* experiment!: Nebojte se porušit pravidla složení a vytvářet jedinečné a neočekávané obrázky.

Krok 4:pózování a výraz - vedení vašeho modelu

* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi modelu.

* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.

* úhly a řádky: Věnujte pozornost liniím a úhlům těla. Povzbuďte model k vytvoření zajímavých tvarů.

* výrazy obličeje: Veďte model a vyvoláte požadovanou emoci. Navrhnout konkrétní myšlenky nebo scénáře.

* ruce: Věnujte pozornost rukama, protože mohou být rušivé, pokud jsou pózovány trapně. Navrhněte přirozené, uvolněné pozice rukou.

* pohyb: Začlenit pohyb do pozic a vytvořit pocit energie a dynamiky.

* přímý vs. nepřímý pohled:

* přímý pohled: Model se dívá přímo na kameru a vytváří spojení s divákem.

* nepřímý pohled: Model se odvrátil od kamery a vytvořil pocit tajemství nebo introspekce.

* praxe dělá perfektní: Procvičujte techniky pózování s přáteli nebo členy rodiny.

Krok 5:Přidání kreativity a jedinečných prvků

To je místo, kde opravdu uvolníte svou kreativitu!

* rekvizity: Začlenit neobvyklé nebo neočekávané rekvizity.

* kostýmy a make -up: Použijte kostýmy a make -up k transformaci modelu na znak.

* barevné gely: Experimentujte s barevnými gely na vašich světelch a vytvořte dramatické barevné efekty.

* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho.

* dlouhá expozice: Pomocí pomalé rychlosti závěrky zachyťte rozostření pohybu nebo světelné stezky.

* efekty ve fotoaparátu: Používejte kreativní nastavení a techniky fotoaparátu, jako je bokeh, vzplanutí čočky nebo úmyslný pohyb fotoaparátu.

* úvahy: K vytvoření zajímavých odrazů použijte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.

* Smoke &Fog: K přidání atmosféry a nálady použijte kouř nebo mlhu.

* překrytí a textury: Přidejte překryvy a textury v následném zpracování a vytvořte jedinečné vizuální efekty.

Krok 6:Pospsané - rafinování vaší vize

Poprocesování je rozhodujícím krokem pro zlepšení vašich kreativních portrétů.

* software: Používejte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop.

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení detailů.

* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.

* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu barev a dosáhnete požadované teploty barev.

* Clarity &Vibrance/Saturation: Jemné úpravy mohou přidat nebo snížit dopad.

* kreativní úpravy:

* třídění barev: K vytvoření konkrétní nálady nebo estetiky použijte nástroje pro třídění barev.

* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili detaily nebo vytvořili pocit hloubky.

* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení, ale buďte opatrní, abyste se nedostali.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO.

* Předvolby a akce: Použijte předvolby a akce k urychlení pracovního postupu a vytvoření konzistentního vzhledu.

Krok 7:Praxe, experiment a sdílení!

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení kreativních portrétů.

* Experimentujte s různými technikami: Vyzkoušejte nové věci a nebojte se dělat chyby.

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a vytvořte styl, který je vám věrný.

* Sdílejte svou práci: Sdílejte své fotografie na sociálních médiích, webových stránkách nebo v tisku. Získejte svou práci tam!

Klíčové s sebou pro kreativní portréty:

* vyprávění: Zaměřte se na vyprávění příběhu prostřednictvím vašich obrázků.

* emocionální spojení: Evokujte emoce u vašich diváků.

* Originalita: Snažte se vytvářet jedinečné a originální obrázky.

* Technická znalost: Zvládněte technické aspekty fotografie.

* Creative Vision: Rozvíjejte svou vlastní kreativní vizi a styl.

Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelnou portrétní fotografii, která vyniká z davu. Hodně štěstí!

  1. Jak zpracovat černobílou krajinu pomocí Lightroom

  2. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  3. Co by měli všichni vědět o pózování portrétů

  4. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  5. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  6. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  7. Jak vylepšit svou fotografii pomocí vysoce kvalitního měření

  8. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  9. Jak vytvořit dramatické portréty ve vaší garáži

  1. Výstřel v parku

  2. Milostná aféra s ulicemi Roberta Doisneaua

  3. 9 tipů pro dechberoucí fotografie přírody

  4. 15 fotografických nápadů, které podpoří vaši kreativitu

  5. Válka formátů HD skončila! Počkej co?

  6. Pracovní postup úpravy fotografií pro cestovní fotografii

  7. 5 věcí, které by nováčci měli vědět o tom, jak začít s fotografováním

  8. Tipy pro noční fotografii HDR pro zachování maximálních detailů obrazu

  9. Běžné chyby při fotografování, které nováčci dělají, a jak se jim vyhnout

Fotografické tipy