REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Tato příručka vás provede procesem vytváření jedinečných a podmanivých portrétů a přesahuje standardní výstřely. Budeme pokrývat předběžné plánování, technické aspekty, složení, pózování a následné zpracování, to vše se zaměřením na vstřikování kreativity do vaší práce.

Krok 1:Koncepce a předběžné plánování - brainstorming vaší vize

Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas plánováním. Toto je nejdůležitější krok pro kreativní portrétování.

* Identifikujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Co odlišuje tento portrét? Zvážit:

* téma: Vyberte si téma (např. Ethereal, vintage, futuristický, melancholický, mocný).

* nálada: Určete požadovanou náladu (např. Šťastný, tajemný, dramatický).

* příběh: Pomyslete na vyprávění, které můžete do obrazu vklouznout (např. Postava v konkrétní situaci).

* Deska nálady a inspirace: Shromážděte inspiraci z různých zdrojů:

* online: Pinterest, Instagram, Behance, fotografické webové stránky. Uložit obrázky, které považují za inspirativní - barevné palety, pózy, styly osvětlení, umístění, textury atd.

* offline: Časopisy, knihy, filmy, umělecké galerie.

* Vytvořit desku nálady: Zkompilujte svou inspiraci do vizuální reprezentace vaší vize. To vám pomůže soustředit se.

* skautingové polohy: Poloha je klíčová! Vyberte místo, které doplňuje váš koncept.

* Zvažte životní prostředí: Přirozené světlo, architektura, textury, barvy a potenciál pro zajímavé pozadí.

* skaut předem: Navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet, abyste posoudili světlo. Hledejte zajímavé úhly a kompoziční možnosti.

* Přemýšlejte mimo krabici: Neomezujte se na tradiční portrétní umístění. Zvažte městské nastavení, opuštěné budovy, lesy, pole atd.

* Wardrobe &Reps: Oděvy a rekvizity významně přispívají k vyprávění.

* doplňkové barvy: Vyberte si barvy oblečení, které harmonizují s umístěním a celkovou náladou.

* textury a tkaniny: Experimentujte s různými texturami, abyste přidali vizuální zájem.

* smysluplné rekvizity: Rekvizity by měly vylepšit příběh a přidat hloubku. Vyvarujte se rekvizit, které se cítí náhodně nebo rušivé.

* Výběr modelu: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost vyhovují vašemu konceptu.

* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete své myšlenky modelu, aby pochopili požadovanou náladu a výraz.

* spolupracovat: Povzbuzujte model, aby nabídl své vlastní nápady a interpretace.

* osobnost fit: Někdo pohodlný před kamerou a schopen se vydat na směr je plus.

Krok 2:Technické aspekty - Nastavení kamery a osvětlení

* Nastavení fotoaparátu: Jedná se o výchozí body, přizpůsobujte se na základě vašich konkrétních potřeb.

* clona (f-stop):

* široký clona (např. F/1,8 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zasněné, intimní portréty.

* úzký clona (např. F/8 - f/11): Udržuje více scény v zaměření. Užitečné pro environmentální portréty, kde je pozadí důležité.

* rychlost závěrky: Upravte se na kontrolu rozostření pohybu a expozice. Začněte s 1/125. sekundou nebo rychlejším, abyste se zabránili rozostření pohybu při ručním držení kamery. Zvýšit, pokud používáte delší ohniskovou vzdálenost.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, stín, wolfram, fluorescenční). Nebo střílejte v Raw a upravte se v následném zpracování.

* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) je dobrým výchozím bodem, který vám umožňuje ovládat hloubku pole, zatímco kamera upravuje rychlost závěrky. Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu.

* zaostřovací režim: Pro přesun subjektů použijte jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot) pro statické subjekty nebo spojité AF (AF-C nebo AI servo). Zaměřte se na oči!

* osvětlení: Zvládnutí světla je nezbytné pro kreativní portréty.

* přirozené světlo:

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Měkké, teplé světlo, které je lichotivé pro portréty.

* otevřený stín: Poskytuje měkké, dokonce i světlo bez drsných stínů. Podívejte se na stín vytvořený budovami, stromy nebo deštníky.

* podsvícení: Vytváří krásné ráfkové světlo kolem předmětu a odděluje je od pozadí.

* Difuzní sluneční světlo: Použijte difuzor nebo scrim ke změkčení drsného slunečního světla a snížení stínů.

* umělé světlo (Studio osvětlení):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často levnější.

* stroby/záblesky: Výkonné zdroje světla, které lze použít k přemožení okolního světla.

* nepřetržité osvětlení (LED panely): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase.

* Techniky osvětlení:

* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní. Umístěte světlo a vytvořte požadované stíny a zvýraznění.

* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo pro změkčení stínů.

* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte okraj světla kolem jejich okrajů.

* gely: Vytvořte zajímavé barevné efekty.

Krok 3:Složení - rámování vaší vize

* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky pro vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.

* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.

* rámování: K rámu subjektu a přidání hloubky použijte prvky v prostředí (např. Dveře, okna, stromy).

* úhly:

* úroveň očí: Vytváří pocit spojení s předmětem.

* nízký úhel: Činí subjekt zdánlivý silný a dominantní.

* vysoký úhel: Činí subjekt malý a zranitelný.

* hloubka pole: Ovládejte hloubku ostrosti a upozorňují na konkrétní oblasti obrazu.

* symetrie: Použijte symetrii k vytvoření pocitu pořádku a rovnováhy. Může být velmi nápadné.

* vzory: Hledejte vzory v prostředí a začleňujte je do vaší kompozice.

* experiment!: Nebojte se porušit pravidla složení a vytvářet jedinečné a neočekávané obrázky.

Krok 4:pózování a výraz - vedení vašeho modelu

* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi modelu.

* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.

* úhly a řádky: Věnujte pozornost liniím a úhlům těla. Povzbuďte model k vytvoření zajímavých tvarů.

* výrazy obličeje: Veďte model a vyvoláte požadovanou emoci. Navrhnout konkrétní myšlenky nebo scénáře.

* ruce: Věnujte pozornost rukama, protože mohou být rušivé, pokud jsou pózovány trapně. Navrhněte přirozené, uvolněné pozice rukou.

* pohyb: Začlenit pohyb do pozic a vytvořit pocit energie a dynamiky.

* přímý vs. nepřímý pohled:

* přímý pohled: Model se dívá přímo na kameru a vytváří spojení s divákem.

* nepřímý pohled: Model se odvrátil od kamery a vytvořil pocit tajemství nebo introspekce.

* praxe dělá perfektní: Procvičujte techniky pózování s přáteli nebo členy rodiny.

Krok 5:Přidání kreativity a jedinečných prvků

To je místo, kde opravdu uvolníte svou kreativitu!

* rekvizity: Začlenit neobvyklé nebo neočekávané rekvizity.

* kostýmy a make -up: Použijte kostýmy a make -up k transformaci modelu na znak.

* barevné gely: Experimentujte s barevnými gely na vašich světelch a vytvořte dramatické barevné efekty.

* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho.

* dlouhá expozice: Pomocí pomalé rychlosti závěrky zachyťte rozostření pohybu nebo světelné stezky.

* efekty ve fotoaparátu: Používejte kreativní nastavení a techniky fotoaparátu, jako je bokeh, vzplanutí čočky nebo úmyslný pohyb fotoaparátu.

* úvahy: K vytvoření zajímavých odrazů použijte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.

* Smoke &Fog: K přidání atmosféry a nálady použijte kouř nebo mlhu.

* překrytí a textury: Přidejte překryvy a textury v následném zpracování a vytvořte jedinečné vizuální efekty.

Krok 6:Pospsané - rafinování vaší vize

Poprocesování je rozhodujícím krokem pro zlepšení vašich kreativních portrétů.

* software: Používejte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop.

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení detailů.

* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.

* Barevná rovnováha: Upravte rovnováhu barev a dosáhnete požadované teploty barev.

* Clarity &Vibrance/Saturation: Jemné úpravy mohou přidat nebo snížit dopad.

* kreativní úpravy:

* třídění barev: K vytvoření konkrétní nálady nebo estetiky použijte nástroje pro třídění barev.

* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili detaily nebo vytvořili pocit hloubky.

* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení, ale buďte opatrní, abyste se nedostali.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO.

* Předvolby a akce: Použijte předvolby a akce k urychlení pracovního postupu a vytvoření konzistentního vzhledu.

Krok 7:Praxe, experiment a sdílení!

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení kreativních portrétů.

* Experimentujte s různými technikami: Vyzkoušejte nové věci a nebojte se dělat chyby.

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a vytvořte styl, který je vám věrný.

* Sdílejte svou práci: Sdílejte své fotografie na sociálních médiích, webových stránkách nebo v tisku. Získejte svou práci tam!

Klíčové s sebou pro kreativní portréty:

* vyprávění: Zaměřte se na vyprávění příběhu prostřednictvím vašich obrázků.

* emocionální spojení: Evokujte emoce u vašich diváků.

* Originalita: Snažte se vytvářet jedinečné a originální obrázky.

* Technická znalost: Zvládněte technické aspekty fotografie.

* Creative Vision: Rozvíjejte svou vlastní kreativní vizi a styl.

Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelnou portrétní fotografii, která vyniká z davu. Hodně štěstí!

  1. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  2. Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

  3. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  4. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  5. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  6. Jak udělat portréty směny naklonění

  7. Jak vytvořit záchytné světlo ve svých přirozených portrétech

  8. Tipy pro domácí video:Skládání záběrů

  9. Glitter Portrét:Jak jsem to vzal

  1. 12 způsobů, jak přidat do fotografie náhodnost a kreativitu

  2. Ovládání expozice – užitečné tipy a triky

  3. Jak dlouhý je scénář pro dvouhodinový film? A jak používat odpověď ve svém psaní scénářů

  4. 5 pravidel fotografování, které mohou maminky [a tatínkové] ignorovat

  5. Cig Harvey zkoumá smutek a smrt prostřednictvím tiché krásy květinového života

  6. Jak může používání okamžitých fotoaparátů zlepšit vaši fotografii

  7. 5 neúprosných chyb při následném zpracování, kterým se musí každý fotograf ptáků vyhnout

  8. Způsoby, jak opravit perspektivu ve fotografii

  9. Jak podpořit zájem dítěte o fotografii

Fotografické tipy