i. Příprava je klíčová:
* Plánování a konceptualizace:
* téma a nálada: Rozhodněte se o celkovém pocitu, který chcete evokovat. Je to zasněné, futuristické, éterické, energické nebo něco jiného? To ovlivní vaše volby a pozice osvětlení.
* Světelné vzory: Načrtněte světelné vzory, které chcete vytvořit. Přemýšlejte o tom, jak budou interagovat s funkcemi vašeho subjektu a pozadí.
* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která podporuje vaše téma. Monochromatické schémata, doplňkové barvy a analogické barvy mohou být efektivní.
* Umístění:
* tma je nezbytná: Potřebujete zcela tmavý nebo velmi matně osvětlený prostor. Vnitřní nastavení se obecně snáze ovládá.
* pozadí: Zvažte své pozadí. Obyčejná zeď funguje dobře, nebo můžete použít texturované pozadí, pokud doplní vaši vizi.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek místa na to, abyste se pohybovali a vytvořili své světelné vzory, aniž byste narazili na věci.
* zařízení:
* kamera:
* dslr nebo Mirrorless: Nabízí největší kontrolu nad nastavením.
* stativ: Absolutně zásadní pro dlouhé expozice. Robustní stativ je nejlepší.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Minimalizuje koktejl kamery.
* světla:
* baterky (LED): Poskytněte zaostřený paprsek světla. Vyberte baterky s nastavitelným zaostřením nebo nastavením více jasu.
* LED řetězová světla: Vytvářejte plynulé, rozmarné vzory.
* Nástroje pro malování na světlo: Specializované nástroje, jako jsou světelné trubice, kartáče z optických vláken a lehká pera, mohou vytvářet jedinečné efekty.
* barevné gely: Pro přidání barvy použijte barevné gely nad svými světelnými zdroji. Držáky gelu nebo páska je mohou zajistit.
* Model:
* Model pacienta: Světelná malba vyžaduje čas a často vyžaduje více záběrů. Vyberte si někoho, kdo je ochoten držet v klidu.
* tmavé oblečení: Pomáhá vašemu předmětu smíchat se do pozadí a umožňuje vyniknout světlému malby.
* ostatní:
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení gelů, značení pozic atd.
* černý hadřík nebo karton (volitelné): Blokovat nežádoucí světlo.
* rukavice (volitelné): Chcete -li se vyhnout ponechání otisků prstů na vašem vybavení nebo na lehkých stezkách, pokud jsou vaše ruce blízko světla.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Ruční (m) režim je nutností.
* clona: Začněte užší otvorem (např. F/8, f/11 nebo dokonce vyšší), abyste zvýšili hloubku ostrosti a umožnili více času na světlé malování. Upravte se na základě množství světla a požadované ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Toto je nastavení klíče! Začněte dlouhou rychlostí závěrky (např. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší). Upravte se na základě toho, jak dlouho potřebujete vytvořit svůj malba světla. Režim žárovky (B) umožňuje ovládat závěrku tak dlouho, dokud budete držet uvolnění závěrky.
* Focus:
* manuální zaostření: Zaměřte se na váš předmět * před * vypnete světla. Použijte baterku k dočasnému osvětlení vašeho předmětu a dosažení ostrého zaostření. Poté přejděte na ruční zaostření a zamkněte bod zaostření. Pozice vašeho subjektu můžete také označit páskou na podlaze.
* autofokus (použijte opatrnost): Pokud se váš fotoaparát snaží zaostřit ve tmě, zkuste krátce svítit baterku, abyste pomohli zámku automatického zaostření, okamžitě přepněte na ruční zaostření.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. „Wolfram“ nebo „žárovka“ mohou dobře fungovat s LED světly. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
* kvalita obrazu: Natočte ve formátu RAW, abyste si uchovali co nejvíce informací pro úpravy.
iii. Techniky světla malby:
* testovací výstřel expozice: Vezměte testovací výstřel * bez * lehkého malby, aby se zajistilo, že váš předmět je zcela tmavý. Upravte ISO, clonu nebo rychlost závěrky podle potřeby k dosažení skutečně tmavého obrazu. Toto je vaše základní linie.
* umístění vašeho předmětu: Nechte svůj model stojan nebo sedět dokonale. Připomeňte jim, aby se vyhnuli blikání nebo pohybu co nejvíce.
* Proces malování světla:
* spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte své vzdálené vydání (nebo funkci časovače).
* přesunout světla: Hladce a důsledně přesuňte své světelné zdroje.
* vrstvení: Složité vzory můžete vytvořit vrstvením různých efektů malování světla. Položte krátce mezi vrstvami, aby se každý efekt umožnil správně zaregistrovat.
* konzistence: Pokuste se udržovat vzdálenost mezi světlem a subjektem/kamerou co nejvíce konstantní.
* Intenzita světla: Měnící se vzdálenost a rychlost světla může vytvořit různé úrovně jasu.
* Skrytí: Zatímco je otevřena z rámu. Noste tmavé oblečení, abyste minimalizovali vaši viditelnost. Pokud se náhodou chytíte do rámu, můžete se rychle přesunout z cesty - budete se objevit jako slabý duch.
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
iv. Strategie osvětlení:
* obrys: Použijte baterku ke sledování obrysů vašeho předmětu. To vytváří zářící obrys, který zdůrazňuje jejich tvar.
* zvýraznění: Pomocí zdroje měkkého světla zvýrazněte specifické funkce, jako jsou oči, nos nebo vlasy.
* Vytváření textury: Použijte nástroj pro malbu texturovaného světla nebo opakující se vzorec k přidání textury na pozadí nebo oblečení subjektu.
* přidání barvy: Použijte barevné gely k vytvoření dramatických světelných efektů.
* Simulace okolního světla: Pokud chcete přirozenější vzhled, můžete simulovat okolní světlo jemným zametáním měkkého světla přes předmět.
* siluety: Umístěte své světlo za váš předmět a vytvořte efekt siluety.
* plovoucí prvky: Vytvořte iluzi plovoucích objektů jejich malováním ve vzduchu. To funguje nejlépe s průsvitnými nebo poloprůhlednými objekty.
v. Pózování a výraz:
* jednoduchost: Začněte jednoduchými pozicemi a výrazy. Vyvarujte se složitých nebo nepříjemných pozic.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a expresivní.
* směr: Nechte svůj předmět vypadat mírně mimo kameru nebo do světelného vzoru, abyste vytvořili pocit tajemství.
* emoce: Zvažte emoce, které chcete sdělit, a podle toho vést svůj předmět.
vi. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny a redukce šumu v surovém procesoru, jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
* vyhýbání se a pálení: K upřesnění osvětlení a kontrastu použijte uhýbání a pálení.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: A naneste střídké střídké pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte další snížení hluku.
* Odstranění rozptýlení: Použijte klonování a hojení nástrojů k odstranění jakýchkoli nežádoucích prvků z obrazu (např. Prachové skvrny, nežádoucí světelné stezky).
vii. Tipy a triky:
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším modelem. Vysvětlete, co chcete, aby dělali a dejte jim spoustu přestávek.
* Pozice označení: Pomocí pásky označíte pozice vás i vašeho předmětu, abyste zajistili konzistenci mezi výstřely.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými technikami a nastaveními. Nejlepší způsob, jak se naučit malbu světla, je cvičit.
* Bezpečnost: Při pohybu ve tmě buďte opatrní.
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje čas a trpělivost. Buďte připraveni strávit několik hodin na jednom portrétu.
* Sledujte tutoriály: Podívejte se na výukové programy na malování na YouTube pro vizuální příklady a inspiraci.
* Připojte se k online komunitám: Sdílejte svou práci a získejte zpětnou vazbu od jiných světelných malířů.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Kamera na stativu, temné místnosti, umístění modelu.
2. Nastavení fotoaparátu: M Režim, f/8, ISO 100, rychlost závěrky 10 sekund.
3. Focus: Ručně se zaměřte na oči modelu.
4. testovací výstřel: Ujistěte se, že subjekt je testovací výstřel.
5. Light Painting:
* Začněte expozici.
* Pomocí modré baterky LED nastíní obličej a ramena modelu.
* Použijte zelené řetězové světla LED a vytvořte kolem hlavy modelu vířící vzory.
* Než skončí expozice, vystoupte z rámu.
6. přezkoumat a upravit: Podle potřeby zkontrolujte obrázek a upravte nastavení fotoaparátu nebo techniky malování světla.
7. následné zpracování: Upravte expozici, kontrast a rovnováhu barev v Lightroom.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty světla, které zachycují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!