i. Plánování a příprava:
1. Koncepce a nálada: Jakou náladu se snažíte sdělit? Low-Key často evokuje pocity tajemství, introspekce, dramatu nebo intenzity. Mít jasnou představu o požadované náladě bude informovat o vašem osvětlení a možnostech představu.
2. předmět: Zvažte funkce a osobnost vašeho subjektu. Low-Key dobře funguje se silnými strukturami obličeje a subjekty s kontemplativním nebo vážným chováním. Přemýšlejte o šatníku:Tmavší oblečení obvykle funguje nejlépe pro zdůraznění stínů. Vyvarujte se příliš jasných nebo rušných vzorů.
3. Místo/pozadí: Vyberte tmavé nebo prosté pozadí. Ideální je černé pozadí (tkanina, bezproblémový papír nebo dokonce tmavá zeď), ale může fungovat také velmi tmavě šedá nebo tmavě hnědá. Cílem je minimalizovat rozptýlení a soustředit se na váš předmět.
4. osvětlovací zařízení:
* klíčové světlo: Budete potřebovat primární zdroj světla. Mohlo by to být studiové strobové s modifikátorem (softbox, deštník, mřížku), záblesk off-kamery nebo dokonce jedinou lampu (pokud máte velmi těsný rozpočet). Klíčem je kontrola.
* modifikátor: Modifikátor pomáhá tvarovat a změkčit světlo. U nízkých klíčů jsou menší modifikátory nebo modifikátory s mřížkami/snooty dobré, protože vytvářejí tvrdší a směrovanější světlo. Mřížka nasměruje světlo a zabrání úniku.
* volitelné výplňové světlo (velmi jemné): Můžete použít reflektor nebo * velmi * sekundární světlo s nízkým výkonem, abyste jemně vyplnili některé z hlubokých stínů. Cílem je však udržet to minimální, takže často nebudete potřebovat ani chtít vyplnit.
* Světelné stojany: Pro montáž vašich světel.
* Trigger (pokud používáte flash/stroby mimo kameru): Vzdálený spouštěč pro vystřelení vašeho blesku.
ii. Nastavení světel:
1. Umisťování klíčového světla: Toto je nejdůležitější krok. Mezi běžné nastavení patří:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje, zdůrazňují rysy a vytvářejí dramatický vzhled.
* mírně za (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně za a na stranu vašeho předmětu, šikmé dolů. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla („Rembrandtová náplast“). Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení nízkého klíče.
* Osvětlení nad hlavou (vysoký úhel): Umístěte světlo nad a mírně před předmětem, úhlu dolů. To může vytvořit dramatický, téměř divadelní vzhled. Mějte na paměti stíny pod očima a nosem.
* vlasy světla (volitelné): Pokud chcete svůj předmět oddělit od tmavého pozadí, můžete za nimi přidat velmi jemné vlasy a směřují k jejich vlasům. Udržujte to * velmi * nízká síla.
2. aspekty modifikátoru:
* mřížky/snoots: Jsou skvělé pro přesně nasměrování světla a zabránění úniku na pozadí. Vytvářejí zaostřený paprsek světla.
* malý softbox/deštník: Pokud chcete mírně měkčí světlo, použijte malý softbox nebo deštník, ale buďte opatrní, abyste jej nedovolili příliš mnoho světla na pozadí.
* holá žárovka (s opatrností): Můžete * použít holou žárovku, ale to vytváří velmi drsné světlo a je obtížné ji ovládat. Nejlepší je začít s modifikátorem.
3. Úvahy o umístění světla:
* vzdálenost: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, jemnější a více zabalení světla bude (do určité míry). U nízkých klíčů však často chcete definovaný stín, takže o něco větší vzdálenost může být prospěšná.
* výška: Výška zdroje světla ovlivňuje stínové vzory na obličeji. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět.
iii. Nastavení kamery:
1. To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
2. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Něco jako f/2,8 až f/5.6 je dobrým výchozím bodem, v závislosti na tom, kolik vašeho předmětu chcete v zaměření. Nezapomeňte, že širší clona (dolní F-číslo) vytváří mělčí hloubku ostrosti.
3. iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud absolutně potřebujete, abyste dosáhli správné expozice, aniž byste příliš obětovali clonu nebo rychlost závěrky.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Protože střílíte v kontrolovaném prostředí s umělým světlem, budete pravděpodobně potřebovat relativně rychlou rychlost závěrky (např. 1/125s, 1/200s), abyste minimalizovali účinek jakéhokoli okolního světla a spoléhali se především na váš záblesk. Možná budete muset jít rychleji, pokud vidíte duch.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje světla (např. „Flash“, pokud používáte stroby, „wolfran“, pokud používáte lampu).
6. měření: Nastavte fotoaparát na měření. Budete chtít měřit z nejjasnější části tváře vašeho subjektu, abyste se ujistili, že oblast bude správně vystavena, a zároveň umožníte, aby zbytek obrazu upadl do stínu.
7. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
iv. Střelba a úprava:
1. Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním.
2. Upravit světelný výkon: Pomocí nastavení napájení na vašem Flash/Strobe upravte celkový jas.
3. Pozice jemného doladění: Proveďte malé úpravy polohy světla pro zdokonalení stínových vzorů. Dokonce i několik palců může změnit.
4. volitelné světlo výplně (v případě potřeby): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor nebo * velmi * sekundární sekundární světlo s nízkým výkonem, abyste je jemně naplnili. Buďte extrémně opatrní plním světlem; Klíčem k nízkému klíči jsou silné stíny.
5. pózování a výraz: Veďte svůj předmět s pózováním a výrazy. Povzbuďte je, aby se uvolnili a spojili se s kamerou.
6. Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči.
v. Post-zpracování (editace):
1. RAW zpracování: Otevřete svůj surový soubor do svého editačního softwaru (např. Adobe Lightroom, Capture One).
2. úpravy expozice:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali obnovení všech foukaných oblastí.
* stíny: V případě potřeby byste mohli jemně zvednout stíny, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli.
* černé: Prohloubejte černochy, abyste zvýšili kontrast a náladu.
3. kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění stínů a zvýraznění.
4. Clarity/Texture: Upravte jasnost a texturu tak, aby se podrobně a ostrost vyvolaly.
5. ostření: Naneste ostření na oči a další klíčové oblasti.
6. Dodge and Burn (volitelné): K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí použijte techniky Dodge a Burn. To lze použít ke zvýšení tvaru obličeje nebo upozornění na určité rysy.
7. třídění barev (volitelné): Barvy můžete jemně upravit tak, aby vytvořily konkrétní náladu. Tóny sépie nebo jemné barevné odlitky mohou dobře fungovat s nízkým klíčem. Černobílá konverze často také zvýší dopad.
Klíčové úvahy a tipy:
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* méně je více: S nízkým klíčem je to snadné přehánět. Začněte s minimálním osvětlením a postupně přidejte více, pouze v případě potřeby.
* věnujte pozornost pozadí: Ujistěte se, že vaše pozadí je tmavé a bez rozptýlení.
* praxe dělá perfektní: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Čím více střílíte, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak světlo a stín interagují.
* Pozorujte příklady: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali a poučili se z jejich technik.
* Histogram: Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že zachycujete dobrý tonální rozsah bez ořezových zvýraznění nebo stínů.
Sledováním těchto kroků a praktikování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!