i. Plánování a příprava před střelkou
* Koncepce a inspirace:
* Jaký je cíl? Jaký příběh se snažíte vyprávět? Jaký pocit se snažíš evokovat? Zaměřujete se na klasickou krásu, nervózní umění nebo příležitostné, relativní vibrace?
* desky výzkumu a nálady: Podívejte se na práci jiných fotografů, které obdivujete. Vytvořte náladovou desku s obrázky, které zachycují požadovanou estetiku, včetně pózování, osvětlení, barevných palet a celkového pocitu. Pinterest, Instagram a online fotografické galerie jsou skvělé zdroje.
* vstup klienta: (Pokud je to možné) Promluvte si se svým klientem! Pochopte jejich očekávání, osobnost a jakékoli konkrétní myšlenky, které mají. Ukažte jim svou náladovou desku a vylepšujte směr společně.
* Gear:
* kamera: Fotoaparáty DSLR nebo Mirrorless jsou standardní, ale i špičkový smartphone může fungovat v dobrém osvětlení. Klíčem je pochopení nastavení kamery.
* čočky: Typické portrétní čočky se pohybují od 35 mm do 200 mm.
* 50mm: Všestranné, dobré pro celé tělo na hlavy a rameny.
* 85mm: Klasická portrétní čočka; Poskytuje lichotivé kompresi a pěkné rozostření na pozadí (bokeh).
* 135mm: Více komprese, další rozostření na pozadí, vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* 35 mm: Širší pohled, dobrý pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise/Sunset) je svatý grál. Zatažené dny nabízejí měkké, dokonce i lehké. Naučte se používat reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo: Speedlights/blisky, stroby, softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy. Naučte se ovládat sílu, směr a kvalitu umělého světla.
* příslušenství: Reflektory, difuzory, kulisy, pózování stolic, svorky, páska gaffer, čisticí hadřík, extra baterie, paměťové karty.
* skautingové polohy:
* Hodnocení světla: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Zvažte rozptýlení pozadí.
* pozadí: Vyberte místa, která doplňují váš předmět a celkový koncept. Hledejte čisté linie, zajímavé textury a barvy, které se nebudou střetávat.
* Povolení/oprávnění: Pokud střílíte na soukromé vlastnictví nebo v určitých veřejných prostorech, možná budete potřebovat povolení nebo povolení.
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Vyberte si oděv, který se hodí dobře, lichotí typu těla subjektu a je v souladu s náladou. Vyvarujte se rušných vzorů nebo rušivým logům.
* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make -up mohou portrét výrazně zvýšit. Dokonce i jednoduché péče může změnit.
* rekvizity: Používejte rekvizity střídmě a pouze tehdy, pokud vylepšují příběh nebo přidají vizuální zájem.
ii. Provedení na střelce
* Komunikace a Rapport:
* Udělejte svůj předmět pohodlným: Chatujte s nimi, vysvětlete svou vizi a poskytněte jasný směr.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuďte je a dejte jim vědět, co funguje dobře.
* Poslouchejte jejich vstup: Buďte otevřeni jejich návrhům a podle potřeby se upravte.
* pózování:
* Začněte se základy: Dobré držení těla je nezbytné. Ramena dozadu, brada mírně dopředu.
* úhly záležitosti: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Mírný otočení hlavy nebo těla může mít velký rozdíl.
* ruce jsou složité: Vezměte svůj předmět, jak umístit ruce. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic. Nechte je udělat něco přirozeného, pokud je to možné.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se experimentovat a najít jedinečné pozice, které vyhovují vašemu předmětu a konceptu.
* pohyb: Povzbuzujte pohyb! Mírný posun v držení těla, otočení hlavy, jemné gesto ruky může přidat do obrazu život a energii.
* zvažte řeč těla: Pózování by mělo odrážet náladu a osobnost, kterou se snažíte sdělit.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Polohování: Umístěte svůj předmět, abyste využili světla. Vyvarujte se tvrdého přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínovaných oblastí a vytvoření rovnoměrnější expozice.
* Difuzory: Použijte difuzory ke změkčení světla a snížení drsných stínů.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným zdrojem světla a experimentujte s jeho polohou a výkonem.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidejte druhé světlo, které vyplní stíny nebo vytvořte zvýraznění.
* tříbodové osvětlení: Společné nastavení s klíčovým světlem, naplněním a podsvícení.
* modifikátory světla: Použijte softboxy, deštníky a další modifikátory k utváření světla a ovládání jeho kvality.
* Power: Pokud jsou k dispozici, použijte měřiče světla a věnujte pozornost histogramu na zadní straně fotoaparátu, abyste se ujistili, že dostanete správnou expozici.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200. sekundy, 1/500. sekundy) zmrazení pohybu. Pomalejší rychlosti závěrky (např. 1/30 sekundy, 1/15 sekundy) mohou vytvořit rozostření pohybu. Udržujte rychlost závěrky dostatečně vysokou, aby se zabránilo chvění kamery.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Dolní ISOS (např. 100, 200) produkují čistší obrazy s menším šumem. Vyšší ISOS (např. 800, 1600) vám umožňuje střílet za slabé světlo, ale může zavést šum.
* Balance White: Upravuje teplotu barev obrázku tak, aby zajistila přesné barvy. Použijte předvolby jako „Daylight“, „Cloudy“ nebo „Tungsten“ nebo pro přesný vyvážení bílé karty použijte šedou kartu.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) vám umožňuje ovládat clonu, zatímco si kamera vybere rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní zaměření.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu a přidejte hloubku.
* symetrie a vzory: Hledejte symetrické kompozice nebo opakující se vzory a vytvořte vizuální zájem.
* zachycení odrůdy:
* úhly: Vysoká, nízká, úroveň očí.
* ohniskové délky: Měnit vzdálenost, kterou jste od svého předmětu a výběru čočky.
* výrazy: Úsměv, vážný, kontemplativní, radostný.
* celé tělo, střední, detailní.
iii. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a jednotlivé barevné kanály tak, aby bylo dosaženo přesných nebo stylizovaných barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste snížili vady a nedokonalosti. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.
* odstranění vady: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej a vylepšili vrcholy a stíny.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* ostření: Zaknětím obrázek pro optimální prohlížení.
* redukce šumu: Snižte hluk v obrázcích nařízených na vysoké isos.
* Nastavení exportu: Exportujte obrázek ve vhodném rozlišení a formátu souborů pro jeho zamýšlené použití (např. Web, tisk).
Příklady specifických stylů portrétu a jak ovlivňují „výstřel“:
* klasický portrét: Dokonce i osvětlení, představované předmět, neutrální pozadí, nadčasový pocit. Zaměřte se na ostré detaily a přírodní tóny pleti.
* environmentální portrét: Ukažte předmět v jejich přirozeném prostředí a odhalujte něco o jejich osobnosti nebo profesi. Širší čočka, vyprávění pozadí.
* Candid Portrét: Zachyťte skutečné emoce a výrazy bez pózování. Vyžaduje trpělivost a rychlé reflexy. Může zahrnovat delší čočku, aby zůstala nenápadná.
* portrét High-Key: Jasný, vzdušný pocit s minimálními stíny. Často často používá bílé pozadí a měkké, rozptýlené osvětlení.
* Portrét s nízkým klíčem: Tmavý, náladový pocit s hlubokými stíny. Často často používá tmavé pozadí a dramatické osvětlení.
* redakční portrét: Umělejší přístup, často používající nekonvenční pózy, osvětlení a styling k vytvoření výrazného obrazu. Silně ovlivněn konceptem.
* Studio Portrét: Řízené osvětlení, pozadí a pózování. Umožňuje přesnou kontrolu nad konečným výsledkem.
Klíčové s sebou pro získání „The Shot“:
* příprava je klíčová: Čím více plánujete a připravíte se, tím plynulejší natáčení půjde.
* Připojte se k vašemu předmětu: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně.
* Master Fundamentals: Pochopte základy osvětlení, pózování, kompozice a nastavení kamery.
* Experiment a buďte kreativní: Nebojte se vyzkoušet nové věci a najít svůj vlastní styl.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Kombinací těchto prvků - plánování, technických dovedností a umělecké vize - můžete zvýšit své šance na zachycení tohoto dokonalého portrétu. Hodně štěstí!