i. Pochopení základního konceptu:Světelné a stínové hry
* kontrast je král: Dramatická stínová fotografie se silně spoléhá na kontrast. Jde o souhru jasných vrcholů a hlubokých tmavých stínů. Tento kontrast vytváří náladu, zdůrazňuje formu a vede oko diváka.
* vyprávění skrze stíny: Stíny nejsou jen nepřítomností světla; Jsou to tvary, které komunikují. Přemýšlejte o tom, co Shadows * říkají * o vašem předmětu. Jsou hrozivé, záhadné, elegantní nebo melancholické?
* sochařství se světlem: V podstatě vyřezáváte obličej subjektu a formou světlem a jeho nepřítomností. Zvažte úhly a jak se světlo ovine kolem funkcí.
ii. Základní vybavení
* kamera: Nejlepší je kamera DSLR nebo zrcadlo, protože můžete ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO. Ale i telefonní kamera může pracovat s dobrým osvětlením.
* objektiv:
* Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce delší teleobjektivy jako 135 mm) je ideální pro lichotivé perspektivy.
* Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) mají často širší otvory (jako f/1,8 nebo f/1,4), které pomáhají s mělkou hloubkou ostrosti a lepším výkonem slabého osvětlení.
* Zdroj světla: To je zásadní.
* přirozené světlo: Okno je vaším nejlepším přítelem pro začátek. Jednoho okna poskytuje směrové světlo, které vytváří krásné stíny. Zatažené dny často poskytují měkké, rozptýlené světlo, které vytváří jemnější stíny.
* umělé světlo:
* Speedlight/Flash: Speedlight vám dává největší kontrolu. Můžete jej použít ve fotoaparátu nebo nejlépe mimo kameru se spouštěčem. Zvažte použití softboxu nebo deštníku pro úpravu světla.
* Studio Strobe: Silnější než rychlé světla, ideální pro větší prostory a složitější nastavení.
* kontinuální světlo (LED nebo halogen): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obecně ne tak silné jako blesk. Dobré pro začátečníky.
* Praktická světla: Pro dramatické efekty lze kreativně použít lampy, svíčky nebo dokonce světlo z obrazovky telefonu.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené):
* softbox: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí stíny.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější.
* reflektor: Odrazí světlo zpět do stínů a změkčuje je. Bílé nebo stříbrné reflektory jsou běžné. Černé reflektory (vlajky) lze použít ke zvýšení * stínů.
* snoot: Modifikátor ve tvaru trubice, který nasměruje světlo do malé, kontrolované oblasti. Vytváří velmi dramatické účinky na reflektor.
* gobo (přejděte mezi objektem): Fyzická šablona umístěná před světelným zdrojem pro promítání vzorovaného stínu. (Think Okno žaluzie, listy, geometrické tvary)
* stativ (volitelný, ale užitečný): Umožňuje používat pomalejší rychlosti závěrky, zejména při slabém osvětlení, bez chvění kamery.
* pozadí: Prosté, tmavé pozadí (černé, šedé nebo hluboké barvy) často funguje nejlépe pro zdůraznění předmětu a stínů.
iii. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby: Manuál (M) nebo priorita clony (AV nebo A). Manuál vám dává největší kontrolu.
* clona:
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Vynikající pro zaostření pozornosti na obličej.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Méně běžné v dramatických portrétech, ale lze je používat kreativně.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste správně vystavili obraz, vyvažování pomocí ISO a clony. Udržujte to dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (obvykle 1/60 sekundy nebo rychlejší, pokud nepoužíváte stativ).
* iso: Udržujte to co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte jej podle vašeho světelného zdroje (např. Denní světlo, wolfram, fluorescenční, blesk). Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je často nejlepší pro portréty. Zaměřte se na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Měření spotu může být užitečné pro přesné odhalení tváře subjektu.
iv. Techniky osvětlení
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Pro dramatické stíny je jednoduchost často nejlepší. Jeden silný zdroj světla vytváří definované stíny.
* směrové světlo: Věnujte pozornost úhlu světla.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a obrysy. Toto je klasika pro dramatické portréty.
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem.
* zpět osvětlení: Vytváří efekt siluety nebo osvětlení ráfku. Předmět je většinou ve stínu.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Vytvořeno malým světelným zdrojem nebo přímým slunečním světlem. Produkuje ostré, dobře definované stíny. Skvělé pro dramatické, nervózní vzhled.
* měkké světlo: Vytvořeno velkým světelným zdrojem nebo poskakováním/rozptýleným světlem. Produkuje měkčí, postupné stíny. Lichotivější pro některé předměty.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ bočního osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví trojúhelník světla. Velmi lichotivé a dramatické.
* osvětlení vstřikování: Umístění jednoho světla nad a další pod subjektem (často s reflektorem) pro kontrolované měkké osvětlení s rovnoměrnými stíny. To je méně dramatické, spíše pro osvětlení krásy, ale lze jej přizpůsobit.
v. Pózování tipů
* úhlové tváře: Povzbuďte svůj předmět mírně úhlu k obličeji směrem k nebo pryč od světla a vytvořte zajímavější stíny.
* Chin Down/Up: Nakládání brady dolů může vytvořit více stínu pod bradou, takže tvář vypadá štíhlejší. Nakládání brady může zvýraznit čelist.
* použijte ruce: Nechte subjekt používat své ruce k interakci s obličejem a vytvářet zajímavé stíny.
* výrazy: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Vážné introspektivní výrazy často dobře fungují s dramatickými stíny.
* řeč těla: Věnujte pozornost celkové póze. Uvolněná pozice může vytvořit pocit zranitelnosti, zatímco asertivnější pozice může vyvolat důvěru.
* Shadow Play s rekvizity: Používejte rekvizity jako klobouky, šátky nebo dokonce jen tkaninu, abyste vrhli zajímavé stíny na obličej.
vi. Složení
* Pravidlo třetích: Umístěte oko subjektu nebo jiné důležité rysy podél linií nebo průsečíků pravidla třetin za vyvážené složení.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oka diváka použijte čáry vytvořené stíny nebo tvary.
* negativní prostor: Nechte nějaký prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo dramatu.
* detailně: Zaměřte se na obličej a výraz a vytvořte intimní a mocný portrét.
vii. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte v RAW, abyste zachovali nejvíce podrobně a flexibilitu pro úpravy.
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo dokonce mobilní editační aplikace jako Snapseed.
* úpravy klíčů:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění/stíny: Vylaďte jas, který je vylaďte samostatně.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost pro vylepšení detailů (ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali).
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily (zejména oči).
* Černobílá konverze (volitelné): Černá a bílá může vylepšit drama stínové fotografie.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí těchto nástrojů selektivně odlehčujte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti obrazu, abyste dále vylepšili stíny a zvýraznění.
* jemnost je klíčová: Neopravte. Cílem je posílit přírodní krásu stínů, ne vytvořit umělý vzhled.
viii. Příklady dramatických konceptů portrétu stínů
* film noir: Inspirováno klasickými filmy Noir, používejte silné boční osvětlení, stíny a vážný výraz.
* vysoký kontrast B&W: Zdůrazněte kontrast mezi světlem a stínem přeměnou obrazu na černou a bílou a nastavením úrovní.
* silueta: Umístěte předmět před světlým zdrojem světla a vytvořte siluetu.
* vzorované stíny: Použijte gobo k projektu zajímavé vzorce světla a stínu na tvář subjektu.
* Portrét s nízkým klíčem: Převážně tmavý obraz s malou plochou světla na tváři subjektu.
ix. Tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vidění a ovládání světla.
* Příklady studie: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete a analyzujte, jak používají světlo a stín.
* věnujte pozornost detailům: Malé úpravy osvětlení nebo pózování mohou mít velký rozdíl.
* komunikujte s vaším předmětem: Pomozte svému předmětu pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit, a provést je do pozic, které zlepší drama.
* nejdůležitější: Bavte se!
Pochopením těchto konceptů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty pomocí síly stínové fotografie. Hodně štěstí!