Uvolněte svůj vnitřní umělec:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší umělecké vize prostřednictvím předmětu. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního konceptu po konečnou úpravu.
i. Konceptualizace a plánování (mozkové práce):
1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte témata jako tajemství, radost, síla, zranitelnost atd. Přemýšlejte o osobnosti vašeho subjektu a o tom, co chcete zdůraznit.
* Jaký pocit chcete evokovat v divákovi? Je to úcta, intrika, smutek nebo něco jiného?
* Kdo je vaše cílové publikum? Pochopení, pro koho vytváříte, může pomoci vést vaše umělecká rozhodnutí.
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů (na platformách jako Instagram, Pinterest, Behance), obrazy, filmy a dokonce i každodenní život. Nekopírujte, ale použijte k vyvolání nápadů.
2. Rozvíjejte svůj koncept:
* koncepční desky: Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barvami, texturami a slovy, která rezonují s vaším vizí. To vám pomůže upevnit celkovou estetiku.
* skicování: Nakreslete drsné náčrtky vašich plánovaných výstřelů. To pomáhá vizualizovat kompozice, pózy a scénáře osvětlení.
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvážit:
* dostupnost přirozeného světla: Zlatá hodina, otevřený stín, přímé sluneční světlo.
* prvky pozadí: Stěny, textury, listy, architektonické rysy.
* Přístupnost a oprávnění: Ujistěte se, že máte povolení k natáčení na místě.
* rekvizity a skříň: Vyberte rekvizity a oblečení, které vylepšují vyprávění a estetiku. Zvažte barevné palety, textury a symboliku.
* make -up a vlasy: Naplánujte si make -up a účes, který doplňuje celkový koncept a rysy subjektu. Profesionální make -up umělci mohou být neocenitelní.
3. Spolupráce a komunikace:
* komunikujte s vaším předmětem: Sdílejte svou vizi a koncept s vaším modelem. Vysvětlete příběh, který chcete vyprávět, a emoce, které chcete sdělit. Zajistěte, aby pochopili pózu, skříň a náladu.
* Build Trust: Pohodlný a důvěryhodný vztah s vaším předmětem je zásadní pro autentické výrazy.
* zvažte tým: Pokud je to možné, spolupracujte s vizážistkou, stylistkou a asistentem, abyste tento proces zefektivnili.
ii. Provedení (natáčení):
1. Gear Up (Essentials &Beyond):
* kamera: Pro kreativní ovládání se vysoce doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Skvělé pro portréty kvůli jejich ostrosti a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu v rámování a perspektivě.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte dostupné sluneční světlo kreativně.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a přidejte dimenzi.
* Speedlights/THEBES: Umožněte vám zcela ovládat osvětlení, a to i v náročných prostředích. Používejte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména za podmínek nízkého osvětlení.
* Release Release Shutter Release: Pomáhá zabránit chvění kamery při použití stativu.
* rekvizity: Připravte si připravené a snadno přístupné rekvizity.
2. Nastavení a techniky kamery:
* Shoot in Raw: Formát RAW zachycuje více dat, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* clona (f-stop):
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více obrazu v zaměření, ideální pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Upravte se pro kontrolu rozostření pohybu a expozice světla. Obecným pravidlem je používat rychlost závěrky rychleji než ohnisková vzdálenost objektivu, aby se zabránilo koktejlu kamery (např. 1/100 sekundy s objektivem 50 mm).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF: Použijte to pro přesné zaměření na konkrétní bod, jako je oči subjektu.
* kontinuální AF: Užitečné pro sledování pohyblivých předmětů.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste dosáhli požadované expozice.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél průniku třetích řádků pro vyvážené složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí nebo pozadí.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* pózování:
* Natural pózy: Povzbuďte předmět k relaxaci a být sami sebou.
* nasměrujte pozici: Poskytněte jasné pokyny, jak umístit své tělo, ruce a výrazy obličeje.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste lichotili rysy subjektu.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Umístěte svůj předmět, abyste využili měkkého, rozptýleného světla. Použijte reflektory k vyplnění stínů.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní pro vytváření dramatických portrétů.
* Nastavení dvou osvětlení: Umožňuje větší kontrolu nad stíny a vrcholy.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení s klíčovým světlem, vyplněním světlem a podsvícením.
3. Zachycení okamžiku:
* Shoot Tethered: Připojte fotoaparát k notebooku nebo tabletu pro zobrazení obrázků v reálném čase. To vám umožní provést úpravy osvětlení, pózování a složení.
* nepřetržité střelby: Zachyťte výbuch obrázků, abyste zvýšili své šance na získání dokonalého výrazu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
iii. Pospaces (The Magic):
1. Software:
* Adobe Lightroom: Ideální pro organizaci, úpravy a vývoj surových obrázků.
* Adobe Photoshop: Silné pro pokročilé editace, retušování a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor známý pro manipulaci s barvou.
2. Pracovní postup:
* import a organizace: Importujte své obrázky do Lightroom nebo zachyťte jeden a uspořádejte je do složek.
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, vibrace a nasycení.
* místní úpravy: Použijte kartáče a gradienty pro provedení cílených úprav na konkrétní oblasti obrazu (např. Rozjasnění očí a ztmavnutí pozadí).
* retušování (photoshop):
* vyhlazení kůže: Ke snížení vad a hladké pokožky použijte frekvenční separaci nebo jiné techniky.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte záchytné světlomety.
* dodge and vypalovat: Jemně vyřezávejte obličej a přidejte dimenzi.
* kreativní efekty:
* třídění barev: K vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry použijte techniky třídění barev.
* Přidání textur: Překrytí textur pro přidání vizuálního zájmu.
* speciální efekty: Použijte filtry a efekty k vytvoření surrealistického nebo uměleckého vzhledu.
* ostření: Vyostřte obrázek pro optimální detail.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení.
iv. Kreativní tipy a triky:
* Experimentujte s dvojitou expozicí: Vrstva dva obrázky na sobě pro neskutečný efekt.
* používat rekvizity: Začlenit neobvyklé nebo nečekané rekvizity pro přidání vizuálního zájmu a symboliky.
* Hrajte se světlem a stínem: Vytvořte dramatické portréty pomocí světla a stínu k vyřezávání tváře.
* Použijte barevné gely: Umístěte barevné gely na světla a vytvořte živé a jedinečné barevné efekty.
* zkuste střílet přes objekty: K vytvoření zajímavých textur a zkreslení použijte objekty, jako je sklo, textilie nebo listy.
* Master The Art of Storytelling: Přemýšlejte za technické aspekty a zaměřte se na vyprávění přesvědčivého příběhu prostřednictvím vašich portrétů.
* Studujte Masters: Poučte se z technik a stylů slavných portrétních fotografů a malířů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte s různými technikami a styly, dokud nenajdete, co s vámi rezonuje.
v. Neustálé učení:
* workshopy a návody: Zúčastněte se workshopů a sledujte online tutoriály, abyste se naučili nové techniky a zlepšili své dovednosti.
* Fotografické knihy a časopisy: Přečtěte si knihy a časopisy, abyste zůstali aktuální o nejnovějších trendech a technikách.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete zvýšit svou portrétní fotografii z jednoduchých snímků na ohromující umělecká díla. Hodně štěstí a bavte se vytváření!