1. Nadace:Porozumění vaší vizi a cíli
* Jaký příběh se snažíte vyprávět? Každý portrét by měl něco sdělit. Zaměřujete se na:
* autentičnost? Zachytit osobu tak, jak skutečně jsou.
* glamour? Vylepšete svou krásu osvětlením a pózováním.
* intrika? Vytvořte pocit tajemství nebo nálady.
* síla/důvěra? Síla projektu a autorita.
* zranitelnost? Ukažte měkčí a emocionálnější stránku.
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, jejich profese, jejich vztah k vám a to, co chtějí sdělit.
* Jaký je kontext? Kde bude tento portrét použit? (např. Osobní web, sociální média, profesionální headshot, rodinné album, umělecký projekt). To ovlivňuje styl a náladu.
* deska nálady: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, vytvořte náladovou desku. Shromažďujte obrázky, které vás inspirují - portréty se stejným pocitem, paletou barev, pózováním nebo složením. To vám pomůže získat více soustředěný přístup.
2. Základní vybavení (a alternativy)
* kamera: Jakákoli kamera může vzít portrét. Klíčové faktory jsou:
* megapixely: Pro velké výtisky nebo oříznutí je vyšší lepší, ale ne vždy nutné. 12MP+ je obecně dobrý.
* Velikost senzoru: Větší senzory (full-frame, APS-C) mají obecně lepší výkon a mělčí hloubku pole (rozmazané pozadí).
* objektiv:
* ohnisková délka: Obecně klesají portrétní čočky v rozmezí 50 mm až 135 mm (nebo ekvivalent na senzory plodin).
* 50mm: Všestranné, dobré pro celé tělo a environmentální portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, vytváří příjemnou kompresi a bokeh (rozostření na pozadí).
* 100 mm/135 mm: Vynikající pro těsné hlavy a maximalizující rozostření na pozadí.
* clona: Široký otvor (např. F/1,4, f/1,8, f/2,8) umožňuje více světla a vytváří mělkou hloubku ostrosti. To izoluje subjekt a rozmazává pozadí.
* osvětlení: To je zásadní!
* přirozené světlo: Nejvíce dostupné. Hledejte otevřený odstín (stín, který je stále jasný) nebo střílejte během zlatých hodin (krátce po východu a před západem slunce) pro měkké, teplé světlo.
* umělé světlo:
* Speedlight/Flash: Přenosné a výkonné. Lze použít ve fotoaparátu (méně lichotivé) nebo mimo kameru (větší kontrola s modifikátory).
* Studio Strobe: Silnější než rychlé světla, často používané s modifikátory.
* kontinuální světlo: LED panely nebo jiné souvislé zdroje světla. Snadnější vidět účinek světla v reálném čase.
* modifikátory světla: Tvar a změkčení světla.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. (Bílé, stříbrné nebo zlaté povrchy)
* Difuzor: Změněno drsné světlo (např. Scrim, softbox).
* deštník: Změkčuje a šíří světlo.
* softbox: Vytváří měkké směrové světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří ostré světlo s měkkou hranou, často používaným pro portréty krásy.
* stativ: Užitečné pro statické pozice, situace se slabým světlem a ostré obrázky.
* pozadí: Bezproblémový papír, pozadí textilie, stěny nebo dokonce přírodní prostředí.
* volitelné:
* Release Release Shutter Release: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* měřič světla: Pro přesnou expozici umělým světlem (zejména strobům).
* rekvizity: Položky, které přidávají kontext nebo osobnost.
3. Techniky osvětlení
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlujícího předmět.
* plněné světlo: Vyplňuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Může to být reflektor, druhé světlo nebo dokonce jasnější okolní světlo.
* Světlo podsvětí/ráfku: Odděluje subjekt od pozadí a vytváří efekt Halo.
* běžné nastavení osvětlení:
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo umístěné nad a přímo před subjektem, vytváří pod nosem stín ve tvaru motýlů. (Glamour Lighting)
* LOOP Lighting: Klíčové světlo mírně na jednu stranu předmětu a vytvoření malého stínu ve tvaru smyčky na tváři.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo umístěné pro vytvoření trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. (Dramatické osvětlení)
* Split osvětlení: Klíčové světlo svítí pouze na jedné straně obličeje. (Dramatické, náladové)
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplnilo světlo a podsvícení. Standardní nastavení pro vyvážené osvětlení.
4. Pózování
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Nechte je cítit pohodlně a vést je.
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně je upřesňujte.
* úhly jsou vaším přítelem: Experimentujte s různými úhly hlavy, ramen a těla.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou dobře pózovány. Nechte je dělat něco přirozeného nebo udržet je uvolněně.
* výrazy obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Promluvte si se svým předmětem, řekněte vtip nebo je požádejte, aby přemýšleli o něčem pozitivním.
* Vyvarujte se přímého na: Tváří v tvář fotoaparátu může způsobit, že subjekt bude vypadat naplocho. Mírně úhlu těla.
* "Squinching": Mírně mžourající oči může způsobit, že subjekt bude vypadat sebevědomější a méně jelenům v hlavě.
* brada vpřed, mírně dolů: To prodlužuje krk a definuje čelist.
* praktikujte se pózování: To vám pomůže pochopit, co se cítí přirozené a lichotivé.
5. Nastavení fotoaparátu
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám nejvíce kontroly, ale vyžaduje více zkušeností.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Zastavení dolů na f/5,6 nebo f/8 může zaostřit více předmětu.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/85. sekundy pro čočku 85 mm). Pokud se váš subjekt pohybuje, zvýšit rychlost závěrky nebo pokud střílíte kapesní počítač za nízký světl.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte jej podle zdroje světla (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít automatické vyvážení bílé bílé (AWB) nebo jej upravit při následném zpracování.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Pro pohybující se předměty.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu a určuje expozici. Dobré pro obecné situace.
* měření spotu: Měřiče světlo v malé oblasti. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
* Center-vážené měření: Zdůrazňuje střed rámu.
6. Složení
* Pravidlo třetích: Umístěte oko nebo obličej subjektu na křižovatku mřížkových vedení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a dýchací místnosti.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře).
* symetrie a vzory: Hledejte symetrické nebo opakující se vzory ve scéně.
* Headroom: Nechte nějaký prostor nad hlavou subjektu, ale ne příliš.
7. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, Gimp (zdarma)
* základní úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity and Dehaze: Přidejte nebo odstraňte detaily a texturu.
* vibrace a nasycení: Upravte barvy.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a individuální barvy.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení tvaru a formy.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte světl.
* ostření: Přidejte poslední nádech ostrosti.
* oříznutí: Upřesněte složení.
* Černobílá konverze: V případě potřeby převeďte obrázek na černobílý.
8. Sestavení všeho dohromady:praktický příklad
Řekněme, že chcete vzít portrét přítele venku a zaměřit se na přirozený, autentický vzhled.
1. Vision: Zachyťte skutečný úsměv vašeho přítele a uvolněnou osobnost.
2. Umístění: Najděte místo v otevřeném stínu (pod stromem nebo na stínované straně budovy), abyste se vyhnuli tvrdému slunečnímu světlu.
3. zařízení:
* Fotoaparát s objektivem 50 mm nebo 85 mm.
* Reflektor (volitelný, ale užitečný odrazit světlo do stínů).
4. Nastavení fotoaparátu:
* Priorita clony (AV nebo A)
* Clona:f/2,8 nebo f/4 (pro vytvoření mělké hloubky pole)
* ISO:Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200)
* Balance bílé:zataženo nebo stín
* Režim zaostření:Jednobodové automatické zaostření (AF-S) na oko.
5. pózování:
* Nechte svého přítele stát v mírném úhlu k fotoaparátu.
* Požádejte je, aby si uvolnili ramena a zhluboka se nadechli.
* Zapojte je do rozhovoru, abyste vyvolali skutečný úsměv.
6. osvětlení:
* Umístěte je tak, aby světlo lichotilo (ne vrhající tvrdé stíny).
* V případě potřeby použijte reflektor k odrazení světla zpět do obličeje.
7. Složení:
* Použijte pravidlo třetin.
* Věnujte pozornost pozadí a ujistěte se, že to není rušivé.
8. po zpracování:
* Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé v Lightroom nebo podobném programu.
* Mírně změkčte pokožku.
* Okvapujte oči.
* V případě potřeby ořízněte obrázek.
klíčové s sebou:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte, co jste mohli udělat lépe.
* Najděte svůj styl: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný přístup k portrétní fotografii.
* bavte se! Pokud se vám tento proces nelíbí, ukáže se ve vaší práci.
Hodně štěstí a šťastné střelby! Dejte mi vědět, pokud máte konkrétnější otázky nebo scénáře, které byste chtěli prozkoumat. Mohu také pomoci s konkrétními modely fotoaparátu, čoček nebo nastavením osvětlení.