1. Plánování a koncept:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o slovech jako:zamyšlený, dramatický, intimní, záhadný, mocný, introspektivní. Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
* předmět: Zvažte funkce vašeho subjektu. Existují úhly nebo vlastnosti, které chcete zdůraznit se stínem?
* outfit a pozadí: Tmavé nebo tlumené barvy fungují nejlépe pro nízký klíč. Vyvarujte se jasného a rušivého oblečení. Pro pozadí přemýšlejte jednoduché, tmavé a nereflexní. Je ideální kulisa černé látky, ale může fungovat i tmavá zeď.
* inspirace: Podívejte se na portréty s nízkým klíčem online. Identifikujte prvky, které se vám líbí a chcete začlenit do své vlastní práce. Věnujte pozornost směru světla, intenzitu stínů a celkové náladě.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu, která umožňuje ruční ovládání).
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/1,8), pomůže s mělkou hloubkou pole a shromážděním více světla v tmavším prostředí.
* Zdroj světla (klíčový):
* strobo/flash: Nejlepší možnost pro ovládání. Budete chtít jeden s nastavitelným výkonem. Pro změkčení světla se doporučuje softbox nebo deštník.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce silná lampa mohou fungovat. Znovu zvažte softbox nebo difuzor. Výhodou je, že osvětlení můžete vidět v reálném čase.
* přirozené světlo (náročné, ale možné): Lze použít jedno okno se silným směrem. Budete muset ovládat světlo reflektory nebo vlajkami (více o tom později).
* modifikátor světla (nezbytný, pokud používáte Flash/Continuous):
* softbox nebo deštník: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí stíny.
* snoot: Řídí velmi úzký paprsek světla a vytváří dramatické reflektory.
* dveře stodoly: Tvar a ovládání šíření světla.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně je změkčit.
* černé vlajky/foamcore (volitelné, ale doporučené): Black Foamcore desky nebo tkanina mohou blokovat světlo a prohloubit stíny.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
* měřič světla (volitelný, ale profesionální): Pomůže vám přesně měřit světlo padající na váš předmět. Vestavěný měřič fotoaparátu může fungovat, ale vyhrazený měřič je přesnější.
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Menší clona (např. F/8) vám poskytne větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste získali správnou expozici, ve spojení s vaším otvorem a ISO. Vyvarujte se rychlosti závěrky, které jsou příliš pomalé, aby se zabránilo rozostření pohybu (ruční:1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší).
* Balance White: Nastavte jej podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: K měření světla na tváři subjektu použijte bodové měření, zejména v oblasti zvýraznění. To vám pomůže vyhnout se nadměrné expozice vrcholů.
4. Nastavení osvětlení:
* jednosvětlové nastavení (nejběžnější pro low-key):
1. Umístěte světlo: Umístěte svůj zdroj světla na stranu a mírně za váš předmět. To vytváří stíny na opačné straně obličeje. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla. Posunutí světla dále dozadu vytvoří dramatičtější stíny.
2. Peather Světlo: „Léče“ znamená zaměřit se na střed světla * lehce * pryč od předmětu. Díky tomu je světlo postupně spadne a změkčuje stíny.
3. Nastavení napájení: Upravte napájení zdroje světla, dokud nedostanete požadovanou úroveň jasu na zvýrazněných oblastech tváře subjektu.
4. Shadow Control (volitelné): Použijte černou vlajku (Foamcore) na opačné straně světla, abyste prohloubili stíny. Reflektor na stínové straně může * mírně * změkčit stíny, ale buďte opatrní, aby nebyli příliš jasní. Cílem je stále udržovat hluboké stíny.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilejší):
1. klíčové světlo: Vaše hlavní světlo, umístěné, jak je popsáno v jednom osvětleném nastavení.
2. výplňové světlo (volitelné): Slabší zdroj světla (nebo reflektor) umístěný na opačné straně klíčového světla, aby * mírně * vyplňoval stíny. Toto světlo by mělo být mnohem stmívanější než klíčové světlo - cílem je * ne * eliminovat stíny, jen aby je trochu změkčilo.
* Rembrandt Lighting: Jedná se o klasický vzorec osvětlení, který se často používá v portrétech s nízkým klíčem. Klíčové světlo je umístěno tak, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
5. Pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Otočení subjektu mírně pryč od zdroje světla může vytvořit dramatičtější stíny.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může pod čelistí vytvořit více stínu.
* oči: Věnujte pozornost záchytným světlometům (odraz zdroje světla v očích). Záchytné světlomety mohou přidat život na portrét. Ujistěte se, že alespoň jedno oko má zářidlo.
* výraz: Jemný nebo vážný výraz často dobře funguje s portréty s nízkým klíčem.
6. Shot:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči.
* Compose: Věnujte pozornost složení. Pro portréty s nízkým klíčem funguje jednoduché, nepřekonatelné kompozice.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly osvětlení a nastavením fotoaparátu.
7. Pospaces (klíčové):
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte dramatičtější efekt.
* zvýraznění: Upravte hlavní body, abyste zabránili nadměrné exponované.
* stíny: Upravte stíny tak, aby ovládaly úroveň detailů v tmavších oblastech.
* dodge and vypalovat: Pomocí technik Dodge a Burn selektivně odlehčují nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, čímž zvýšíte vrcholy a stíny.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily spustily.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* třídění barev (volitelné): Pro zvýšení nálady portrétu můžete přidat jemný barevný stupeň.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* Sledujte histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Pro portrét s nízkým klíčem chcete, aby byl histogram posunut doleva, což naznačuje větší důraz na tmavší tóny. Vyvarujte se oříznutí (kde se histogram dotýká okrajů), protože to naznačuje ztracené detaily ve zvýraznění nebo stínu.
* Nebojte se temnoty: Klíčem k dobrému portrétu s nízkým klíčem je přijmout stíny. Nebojte se nechat oblasti obrazu úplně černé.
* trpělivost: Zvládnutí portrétování s nízkým klíčem vyžaduje čas. Buďte trpěliví sami se sebou a cvičte.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* nadměrné referenty: Největší chybou je použití příliš mnoho světla a ne dost stínů.
* drsné stíny: Zatímco stíny jsou důležité, neměly by být příliš drsné a rušivé. Pomáhá změkčení světla modifikátorem.
* rušivé pozadí: Rušné nebo jasné pozadí se od předmětu rozptyluje.
* chudé pózování: Věnujte pozornost póze a ujistěte se, že doplňuje osvětlení a celkovou náladu portrétu.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a emocí. Hodně štěstí!