REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

Světelné malířské portréty mohou být fascinující směsí fotografie a uměleckého vyjádření. Zde je komplexní průvodce, jak vytvořit jedinečné portréty malby Light Painting:

i. Příprava je klíčová:

* Umístění:

* tma: Absolutní temnota je zásadní. Vnitřní prostory s úplným blokováním světla jsou ideální. Pokud venku venku, vyberte si bezměsíční noc od městských světel.

* Space: Budete potřebovat dostatek místa, aby se váš předmět postavil a aby se pohyboval se svým zdrojem světla.

* předmět:

* trpělivost: Světelná malba vyžaduje trpělivost jak od fotografa, tak od předmětu. Dlouhé expozice znamenají, že subjekt musí zůstat po značné době.

* Komunikace: Jasně vysvětlete proces vašemu předmětu a co od nich očekáváte. Dejte jim vědět, až bude expozice a končí.

* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a může držet svou pózu po delší dobu. Židle nebo jiná podpora může být užitečná.

* oblečení: Tmavé oblečení je obvykle preferováno, protože bude méně pravděpodobné, že bude odrážet bludné světlo.

* zařízení:

* dslr nebo zrcadlová kamera: Je nezbytná kamera s ručním nastavením.

* širokoúhlý objektiv (volitelné, ale užitečné): Umožňuje více kreativní kompozice a zachycuje větší prvky světla. Objektiv 24-70 mm je dobrá všestranná možnost.

* stativ: Absolutně nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.

* vzdálená uvolnění nebo časovač: Při spuštění závěrky zabraňuje chvění kamery.

* Světlý, přenosný zdroj světla: Zde svítí kreativita. Zvažte tyto možnosti:

* baterky: LED baterky s nastavitelným jasem jsou univerzální.

* barevné gely: Připojte je k baterce pro přidání barvy k malbě světla.

* vlákno optické hůlky: Vytvořte zajímavé světelné stezky.

* LED panely/proužky: Nabídněte širší a rozptýlenější světlo.

* ocelová vlna (se správnými bezpečnostními opatřeními): Pro dramatické jiskry.

* obrazovka telefonu: Lze použít pro zajímavé textury a vzory.

* rukavice (volitelné): Při manipulaci s světelnými zdroji chráňte ruce, zejména pokud používáte ocelovou vlnu.

* tmavé oblečení (pro fotografa): Pomůže vám splnit temnotu a vyhnout se zachycení na fotografii.

* gaffer páska nebo svorky: V případě potřeby pro zabezpečení gelů nebo světelných zdrojů.

ii. Nastavení kamery:

* Manuální režim (M): Úplná kontrola nad expozicí.

* clona: Začněte kolem f/8 až f/11 pro dobrou hloubku ostrosti a zajistěte, aby se předměty a světelné stezky zaostřily. Upravte podle potřeby pro požadovaný účinek. Širší clona (např. F/2,8-F/5,6) může vytvořit mělkou hloubku ostrosti pro umělečtější vzhled, ale vyžaduje přesné zaostření.

* rychlost závěrky: Toto je nastavení klíče! Začněte dlouhou expozicí 10-30 sekund nebo dokonce delší, v závislosti na tom, kolik času potřebujete malovat světlem. To můžete upravit během zkušebních výstřelů.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení požadovaného jasu.

* Focus:

* manuální zaostření: To je často nejjednodušší způsob, jak se zaměřit ve tmě. Použijte baterku k krátkému osvětlení vašeho předmětu, automatické zaostření na obličej a poté přepněte na ruční zaostření, abyste jej zamkli.

* zaostření zpětného tlačítka: (Advanced) Zaměřte se na váš předmět se soustředěním zpětného tlačítka a poté vypněte zaostření.

* Balance White: Nastavte to spíše na konkrétní nastavení než na auto. Wolfram/žárovka je dobrý výchozí bod, zejména s baterkami. Experimentujte, abyste našli rovnováhu, která se vám líbí.

* RAW FORMAT: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.

iii. Proces malování světla:

1. rámujte svůj výstřel: Nastavte fotoaparát na stativu a vytvořte svůj obrázek s subjektem na místě.

2. Focus: Jak je popsáno výše, použijte ruční zaostření po krátkém osvětlení vašeho předmětu.

3. testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů. Začněte s odhadovaným nastavením fotoaparátu (clona, ​​rychlost závěrky, ISO). Prozkoumejte výsledky na obrazovce fotoaparátu. Upravte rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli vyvážené expozice.

4. The Light Painting:

* spusťte expozici: K zahájení dlouhé expozice použijte vzdálenou závěrku nebo časovač.

* Rozsvítí subjekt: Použijte baterku k jemnému malování světla na obličej a tělo vašeho předmětu. Vyvarujte se nadměrné exponace oblastí. Můžete použít široké, dokonce světlo nebo vytvořit dramatické stíny. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.

* Vytvoření světelných vzorů: To je místo, kde uvolníte svou kreativitu!

* nakreslete ve vzduchu: Přesuňte svůj zdroj světla ve vzduchu a vytvořte linie, tvary, vzory nebo abstraktní vzory kolem předmětu.

* podsvícení: Umístěte světelný zdroj za nebo pod předmětem a vytvořte siluetu nebo zářící efekt.

* zvýraznit konkrétní oblasti: Použijte úzký paprsek světla, abyste zdůraznili určité části tváře nebo těla subjektu.

* Použijte šablony: Vystřihněte tvary z kartonu nebo jiných materiálů a skrz ně svítí na subjekt nebo pozadí.

* Otočte zdroj světla: Otočení světelného zdroje, jako je baterka, může vytvářet kruhové nebo spirálové vzory.

* ukončit expozici: Jakmile dokončíte malbu světlem, zastavte expozici pomocí vzdáleného uvolnění závěrky.

5. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce fotoaparátu. Posoudit expozici, osvětlení na toto téma a účinnost vašeho světla. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu a techniky malování světla.

iv. Tipy pro jedinečné a kreativní portréty malby:

* Experimentujte se světelnými zdroji: Neomezujte se na baterky. Zkuste použít prsivky, žhavé tyčinky nebo dokonce obrazovku telefonu a vytvořte různé efekty.

* barevné gely: Pomocí barevných gelů přidejte do svých světelných stezek a zvýraznění živé odstíny.

* Světelné stezky: Experimentujte s různými rychlostmi a vzory a vytvoříte jedinečné světelné stezky kolem vašeho předmětu. Pomalé pohyby vytvářejí silnější linie, zatímco rychlé pohyby vytvářejí tenčí linie.

* siluety: Umístěte svůj zdroj světla za předmětem a vytvořte výraznou siluetu.

* psaní světla: Použijte světelný zdroj k „psaní“ slov nebo k nakreslení obrázků do vzduchu. To vyžaduje praxi a přesnost.

* Použijte rekvizity: Začlenit rekvizity do vaší kompozice, jako jsou židle, žebříky nebo jiné předměty. Můžete také zapálit rekvizity.

* více expozice: Zkombinujte více expozic malby světla a vytvořte složité a vrstvené obrazy.

* vzplanutí objektivu: Záměrně vytvářejte světlice objektivu namířením zdroje světla přímo na kameru. To může přidat dramatický nebo éterický efekt.

* Pohyb předmětu: V některých případech můžete mít předmět během expozice mírně přesun. To může vytvořit rozmazaný nebo strašidelný efekt. To je pokročilé a vyžaduje pečlivou kontrolu.

* environmentální malba: Začleňte prvky prostředí do vašeho světla. Například byste mohli v pozadí zapálit stromy, skály nebo budovy.

* Spinning z ocelové vlny: ( Bezpečnostní varování:Vyžaduje ochranné vybavení! ) Spichejte hořící ocelovou vlnu a vytvořte sprchu jisker. Noste ochranu očí, rukavice a oděvy odolné proti ohni. Vyberte si bezpečné místo od hořlavých materiálů.

* malba s vodou: Použití světelného zdroje k osvětlení padající vody nebo odrazů ve vodě může způsobit ohromující účinky.

* praxe, praxe, praxe: Světelná malba je dovednost, která vyžaduje praxi. Experimentujte s různými technikami a přístupy k nalezení vlastního jedinečného stylu.

v. Poprocesování:

* surová konverze: K přeměně surových souborů použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.

* Upravte expozici a kontrast: Vyladit celkovou expozici a kontrast obrazu.

* korekce barev: Upravte vyvážení a barvy bílé, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména v temnějších oblastech obrazu.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* místní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty k provedení cílených úprav do konkrétních oblastí obrazu, jako je rozjasnění tváře subjektu nebo vylepšení světelných stezek.

* kreativní efekty: Přidejte kreativní efekty, jako jsou viněty, třídění barev nebo textury, abyste zvýšili celkový umělecký dopad obrazu.

Bezpečnostní úvahy:

* ocelová vlna: Toto je nejnebezpečnější prvek. Buďte extrémně opatrně. Noste ochranu očí, rukavice a oděvy odolné proti ohni. Vyberte si polohu daleko od hořlavých materiálů a uvědomte si směr větru. Mějte poblíž hasicí přístroj nebo vodu.

* tma: Buďte opatrní navigovat ve tmě. Zvažte použití tlumeného baterky nebo světlometu, abyste se vyhnuli zakopnutí.

* Po pohodlí předmětu: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a schopen bezpečně držet svou pózu.

* počasí: Pokud střílíte venku, mějte na paměti povětrnostní podmínky. Vyvarujte se střelby ve větrných nebo deštivých podmínkách.

Stručně řečeno, vytváření jedinečných portrétů světelného malby vyžaduje pečlivé plánování, experimentování a ochotu přijmout neočekávané. Zvládnutím technik a nechat vás vést vaši kreativitu, můžete vytvořit skutečně ohromující a nezapomenutelné obrázky.

  1. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  2. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  3. Jak udělat extrémní detailní fotografii s makro.

  4. Vyrobeno ve stínu, proč portréty mohou být ideální

  5. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  6. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  7. Jak vzít jedinečné portréty krystalových koulí

  8. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  9. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  1. Kinematografické techniky:Různé typy záběrů ve filmu

  2. Tipy pro fotografování Star Trails

  3. Manuální ostření vs automatické ostření – který je nejlepší použít

  4. Adobe Lightroom Academy je bezplatný interaktivní způsob, jak se naučit fotografovat

  5. Levitační fotografie – 7 tipů pro získání skvělého snímku

  6. Kompletní pracovní postup svatební fotografie krok za krokem

  7. Vytvořte úžasná umělecká díla ze své fotografie:naše nejoblíbenější nabídka zpět na 24 hodin

  8. Kreativní vodní fotografie – návod krok za krokem k výrobě vodních příšer

  9. 8 citátů od mistra fotografa Ansela Adamse a jak je aplikovat na fotografii

Fotografické tipy