i. Základní prvky filmu Noir Photography:
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je * definující charakteristika. Myslete na hluboké stíny, dramatické kontrasty a jediný, výkonný zdroj světla.
* tvrdé světlo: Vyvarujte se měkkého, rozptýleného světla. Tvrdé světlo vytváří ostré, definované stíny.
* vysoký kontrast: Hluboké černoši a jasné zvýraznění zdůrazňují drama.
* cigaretový kouř (volitelné): Přidává klasický noir dotek a atmosféru.
* odrazy deště/vody (volitelné): Vytváří pocit nálady a městského rozpadu.
* Benátské žaluzie (volitelné): Projektové vzorce světla a stínu, symbolizující uvěznění a intriky.
* Anglované kompozice: Mírné nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu a dezorientace.
* expresivní pózování: Přemýšlejte o příběhu postavy. Jsou světové, podezřelé, zranitelné nebo nebezpečné?
* černá a bílá: Zatímco barevný noir existuje (neono nebo), černá a bílá je klasická volba.
* důraz na stíny: Stíny jsou stejně důležité jako hlavní body. Skryjí a odhalují a vytvářejí auru tajemství.
* Nastavení: Typické jsou městské prostředí, slabě osvětlené bary, uličky a stísněné byty.
ii. Praktické kroky:Nastavení natáčení
1. Plánování a scénář:
* vyvinout postavu: Přemýšlejte o tom, kdo je váš předmět. Detektiv? Femme fatale? Oběť? Jejich příběh informuje o jejich póze a výrazu.
* Vyberte nastavení: Vyberte místo, které evokuje atmosféru noir. Stará budova, temná ulička nebo dokonce místnost s žaluzií mohou fungovat. Zvažte pozadí a jak bude interagovat se světlem.
* načrtněte výstřely: Vytvořte jednoduchý scénář s pozicemi, nastavením osvětlení a kompozicí, které máte na mysli.
2. nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: To je klíčové. Použijte jediný západ (Speedlight nebo Studio Strobe), tvrdý LED panel nebo dokonce silnou stolní lampu. Experimentujte s umístěním.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* nejvyšší osvětlení (nahoře a mírně vpředu): Může vytvořit drsný, dotazovací pocit. Buďte opatrní, že nevytváří mývalové oči.
* podsvícení: Vytváří siluetu a pocit tajemství.
* modifikátory (volitelné):
* snoot: Soustředí světlo na úzký paprsek, ideální pro reflektor.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale s kontrolovanějším šířením.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku. Můžete si vytvořit vlastní kartonem a páskou.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže vytvoří tvrdší stín. Posunutí dále pryč bude mírně změkčit stín.
* reflektory (volitelné): Použijte bílý reflektor nebo pěnovou desku k odrazení malého množství světla zpět do stínů a zabrání jim, aby se zcela černohaly a odhalily nějaké detaily. Černý reflektor může prohloubit stíny.
* vlajka: Použijte černé karty nebo tkaninu k blokování světla před zasažením nežádoucích oblastí a zdokonalením stínů.
3. Gear:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Standardní zoom (24-70 mm nebo podobný) nebo prvotřídní čočka (35 mm nebo 50 mm) je univerzální. Pro přísnější portréty lze použít delší objektiv (85 mm+).
* stativ (doporučen): Umožňuje delší expozice při slabém světle.
* Zdroj světla: Strobe, Speedlight, LED panel nebo dokonce silná stolní lampa.
* modifikátory: Jak je uvedeno výše (Snoot, mřížka, dveře stodoly).
* reflektor/příznak: Bílé nebo černé pěnové jádro nebo tkaninu.
* volitelné:kouřový stroj nebo kadidlo: Vytvořit kouřovou atmosféru.
iii. Střelba portrétu
1. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje váš předmět. U užší clony (např. F/8 nebo F/11) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „Flash“, pokud používáte Flash, nebo experimentujte s různými nastaveními, abyste našli vzhled, který se vám líbí. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
2. pózování a výraz:
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete postavu, kterou se snažíte vytvořit, a vést je jejich pozicí a výrazem.
* asymetrie: Vyvarujte se dokonale symetrických pozic. Zájem může přidat mírný náklon hlavy, ruka spočívající na bradě nebo rameno, které se mírně otočené.
* oči: Věnujte pozornost očima. Jsou to okna k duši. Experimentujte s různými směry očí, abyste zprostředkovali různé emoce.
* ruce: Zvažte, jak jsou ruce umístěny. Mohou být použity k přidání do vyprávění.
* klasické pozice:
* hledáním do vzdálenosti: Vyjadřuje rozjímání nebo pocit neklidu.
* Skryt ve stínech: Přidává tajemství a intriky.
* kouření cigarety: Klasický noir trop.
* Při pohledu přímo na kameru s pronikavým pohledem: Může být zastrašující nebo svůdné.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Ulice, budovy, stíny) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit izolace nebo napětí.
* rámování: K rámu předmětu a přidejte hloubku obrázku, použijte prvky v popředí (např. Dveře, okna, stíny).
iv. Následné zpracování
1. převést na černou a bílou: Toto je první krok. Ve Photoshopu nebo Lightroomu použijte pro maximální ovládání vrstvu černobílé nastavení. Experimentujte s barevnými posuvníky a upravují tonální hodnoty různých barev. Například snížení červeného jezdce může ztmavnout tóny pokožky.
2. Zvýšení kontrastu: Pro zvýšení celkového kontrastu obrazu použijte křivky nebo úpravy úrovní. Zatlačte černé tmavší a bílé jasnější. Buďte opatrní, abyste příliš nesekli, že nejdůležitější body nebo stíny.
3. Dodge and Burn: Tato technika zahrnuje selektivně zesvětlení (uhýbání) a ztmavnutí (pálení) oblastí obrazu, aby se zvýšila zvýraznění a stíny, vyřezávala obličej subjektu a vedla diváka.
4. ostření: Použijte jemné množství ostření, abyste mohli dát podrobnosti.
5. Přidat zrno (volitelné): Dotek obilí může přidat filmový vzhled a pocit. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
6. viněta (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
7. experiment: Nebojte se experimentovat s různými úpravami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
v. Tipy a triky
* výzkumný film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *), abyste získali inspiraci pro osvětlení, pózování a složení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Hledejte inspiraci všude: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín interagují ve skutečném světě. Hledejte zajímavé skladby a pózy v časopisech, novinách a online.
* přemýšlejte o příběhu: Každý prvek obrázku by měl přispět k příběhu, který se snažíte vyprávět.
* nepřehánějte to: Jemnost je klíčová. Trocha atmosféry jde dlouhou cestu.
* objetí nedokonalost: Film noir je často odvážný a syrový. Nebojte se přijmout nedokonalosti ve vašich obrázcích.
Zvládnutím těchto technik můžete vytvořit nápadní a evokující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!