Uvolněte svůj vnitřní umělec:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jen zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení jedinečné vize vašeho předmětu. Tato příručka vás projde procesem, od počátečního konceptu po konečný obrázek a pomůže vám řešit přesvědčivé a umělecké portréty.
Krok 1:Koncepce a plánování - Brainstorm před zajetím
* Definujte svou vizi: Jakou zprávu chcete sdělit? Jakou náladu chcete vytvořit? Přemýšlejte o následujícím:
* téma: Je to éterické, odvážné, vintage, futuristické, hravé, melancholické?
* příběh: Jaký příběh vyprávíš? Je váš předmět postavou ve hře? Představují určitou myšlenku nebo emoce?
* emoce: Šťastný, smutný, mocný, zranitelný, záhadný?
* Výzkum a inspirace: Prozkoumejte práci jiných fotografů. Podívejte se na obrazy, filmy, dokonce i hudební videa. Vytvořte náladovou desku na Pinterestu nebo na fyzické desce s oříznutými obrázky, které rezonují s vaší vizí.
* Výběr předmětu: Vyberte si předmět, jehož rysy, osobnost nebo styl jsou v souladu s vaším konceptem. Diskutujte s nimi své nápady a zjistěte, zda jsou z projektu nadšeni. Ochotný a pochopitelný předmět je zásadní.
* skautingové polohy: Poloha by měla vylepšit váš koncept. Zvážit:
* atmosféra: Je to rušná ulice města, klidný les, minimalistické studio nebo opuštěná budova?
* osvětlení: Jak ovlivní scénu přirozené světlo (nebo jeho nedostatek)?
* Přístupnost: Je snadné přístup s vaším zařízením?
* Povolení: Potřebujete povolení k natáčení tam?
* Wardrobe &Styling: Téma by měly doplnit oblečení, vlasy a make -up.
* Paleta barev: Vyberte barvy, které podporují požadovanou náladu a nezahrnují se s pozadím.
* Textura: Různé látky mohou přidat vizuální zájem.
* rekvizity: Jaké objekty mohou pomoci vyprávět příběh nebo vytvořit vizuální metaforu? (např. Květiny, knihy, vintage kamera, zrcadlo)
* seznam výstřelů: Vytvořte seznam konkrétních záběrů, které chcete zachytit. To vás bude soustředit během natáčení. Zahrnují variace pozice, exprese a složení.
Krok 2:Gear &Preparation - Nastavení fáze pro úspěch
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera schopná střílet v ručním režimu. Kamery DSLRS a zrcadlové bez zrcadla nabízejí větší kontrolu, ale dokonce i kamery smartphonu lze kreativně používat.
* objektiv:
* portrétní čočka: Objektiv mezi 50 mm a 85 mm je ideální pro lichotivé portréty s mělkou hloubkou pole (rozmazané pozadí).
* širokoúhlý objektiv: Lze kreativně použít k zachycení subjektu v širším prostředí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. Zatažené dny poskytují rozptýlené, dokonce světlo.
* umělé světlo: K ovládání a utváření světla lze použít rychlé světla, stroby, softboxy, reflektory. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení.
* One-Light Setup: Skvělé pro jednoduché a dramatické portréty.
* Nastavení dvou osvětlení: Umožňuje větší kontrolu nad stíny a vrcholy.
* Rembrandt Lighting: Vytváří trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* příslušenství:
* reflektor: Odrazí světlo, aby vyplnilo stíny a přidalo hlavní body.
* Difuzor: Změkčuje drsné světlo.
* stativ: Poskytuje stabilitu pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Shromážděte všechny rekvizity, které jste plánovali v kroku 1.
* Backdrops: Pokud střílíte ve studiu, vyberte kulisy, které odpovídají vašemu tématu.
* Připravte svůj předmět: Jasně sdělte svou vizi. Pomozte jim cítit se pohodlně a uvolněně. Povzbuzujte je, aby experimentovali s různými pozicemi a výrazy.
Krok 3:Shoot - oživení vaší vize
* Nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový!):
* clona: Řídí hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Menší clona (např. F/8, f/11) vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména při fotografování kapesního počítače). Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Zajišťuje přesné barvy. Použijte předvolbu vyvážení bílé, která odpovídá podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram). Můžete také použít šedou kartu k nastavení vlastního vyvážení bílé.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Stromy, dveře, oblouky).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upoutáte pozornost.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé perspektivy.
* pózování:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých a nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a pohybu.
* vedení s bradou: Nechte svůj předmět mírně naklonit bradu dopředu a vytvořit více definovanou čelist.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být expresivní a přidat k příběhu. Vyvarujte se zaťahování nebo skrýváním.
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a úhly. Poskytněte jemné vedení a zpětnou vazbu.
* Techniky osvětlení:
* Sledujte světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na váš předmět.
* úhel světla: Úhel zdroje světla může dramaticky změnit náladu a vzhled subjektu.
* modifikátory světla: K změkčení a formování světla použijte reflektory a difuzory.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Poskytovat pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení. Buďte otevřeni jejich nápadům a návrhům.
Krok 4:Poprocesu - rafinace vaší vize
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba. Mezi alternativy zdarma patří GIMP a Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte ostrost a zákal.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* třídění barev:
* Upravte odstín, nasycení a jas (HSL): Vyladit jednotlivé barvy na obrázku.
* TONING: Přidejte různé barevné tóny k vrcholům a stínům.
* Barevné vyhledávací tabulky (LUT): Použijte předem navržené předvolby barevných tříd.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste snížili vady a nedokonalosti. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Mírně zaostřujte oči, aby je vynikly.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali a vylepšili funkce.
* kreativní efekty:
* zrno: Přidejte efekt zrna podobného filmu.
* viněta: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* Selektivní barva: Izolujte určité barvy při desaturizaci zbytku obrazu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečný efekt.
* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok.
Krok 5:Reflexe &Learning - pokračování tvůrčí cesty
* Zkontrolujte svou práci: Kriticky analyzujte vaše obrázky. Co fungovalo dobře? Co by se dalo zlepšit?
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Experiment &Explore: Nebojte se vyzkoušet nové techniky a posunout své kreativní hranice.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte ve studiu práce jiných fotografů a umělců.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základní principy, nebojte se experimentovat a porušit pravidla a vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.
* zaměřit se na emoce: V divákovi by měl vyvolat přesvědčivý portrét.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete sdělit a používat všechny prvky vaší fotografie, abyste vyprávěli tento příběh.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si tento proces a nechat protékat vaši kreativitu.
Dodržováním těchto kroků a důsledkem praktikování můžete rozvíjet své dovednosti a vytvořit ohromující a nezapomenutelnou kreativní portrétní fotografii. Hodně štěstí a šťastné střelby!