i. Plánování a příprava:Než vůbec vyzvednete kameru
* znát váš předmět: Toto je nejdůležitější část.
* Osobnost: Jsou introvertní nebo extrovertní? Odchozí nebo rezervovaný? To silně ovlivňuje představující a výraz.
* funkce: Jaké jsou jejich nejlepší funkce? Silná čelist? Laskavé oči? Hrajte podle jejich silných stránek.
* mluvit s nimi: Zeptejte se jich na sebe, na jejich koníčky a jaký pocit chtějí, aby portrét sdělil. To jim pomáhá relaxovat a dává vám nápady.
* Definujte cíl/koncept:
* účel: K čemu je portrét? Profesionální headshot? Osobní umělecké dílo? Rodinný portrét? To diktuje styl.
* styl: Klasické, moderní, upřímné, dramatické, environmentální? Zkoumejte různé styly k nalezení inspirace.
* nálada: Šťastný, vážný, kontemplativní, mocný? Nálada ovlivní všechno.
* umístění, umístění, umístění:
* environmentální portrét: Poloha je klíčovou součástí příběhu. Vyberte místo, které má smysluplné předmětu a doplňuje náladu.
* Studio: Poskytuje kontrolované osvětlení a neutrální pozadí.
* zvažte: Podmínky osvětlení, rozptýlení pozadí, v případě potřeby povolí.
* Wardrobe &Styling:
* souřadnice, neodpovídejte: Vyvarujte se příliš odpovídajícího oblečení, zejména na skupinových fotografiích. Zaměřte se na doplňkové barvy a textury.
* nadčasový vs. trendy: Zvažte dlouhověkost portrétu. Nadčasové oblečení je často bezpečnější sázkou.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný v tom, co nosí. Pokud jsou sebevědomí, ukáže to.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. DSLR, zrcadlová nebo dokonce dobrý telefonní kamera.
* objektiv:
* Ideální portrétní čočky: 50 mm, 85 mm, 35 mm nebo 70-200 mm. Tyto ohniskové délky obecně vytvářejí lichotivé perspektivy.
* clona: Rychlé čočky clony (f/1,8, f/2,8) jsou skvělé pro vytváření mělké hloubky pole (rozmazané pozadí).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejlepší volba, zejména měkká, rozptýlená světlo (zatažené den, stín).
* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, softboxy, reflektory. Naučte se, jak je používat k utváření světla na váš předmět.
* reflektor: Levné a efektivní pro skákání světla do stínů.
* stativ: Užitečné pro položené výstřely, zejména při slabém světle.
ii. Natočení:Nastavení fotoaparátu, pózování a připojení
* Nastavení fotoaparátu (manuální režim je váš přítel):
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Širší clona (menší F-číslo) =mělčí hloubka pole.
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu a kolik světla vstupuje do kamery. Vyvarujte se příliš pomalu, aby se zabránilo rozmazání pohybu. U portrétů je obvykle 1/60 nebo rychlejší.
* iso: Řídí citlivost na světlo. Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (zrno). Zvyšte to pouze v případě potřeby.
* Balance White: Nastavte jej správně a zajistí přesné barvy. V případě potřeby použijte šedou kartu pro přesnost.
* měření: Pochopte, jak vaše metry fotoaparátu světlo (hodnotící, středově vážená, místo). V případě potřeby upravte kompenzaci expozice. Obecně platí, že mírně nadměrné portréty mohou být lichotivé.
* Focus:
* oční zaostření: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální autofokus: Může být užitečný pro zachycení pohybu, ale jednorázový bod je obecně přesnější pro položené výstřely.
* pózování:
* úhly: Vyvarujte se střílení přímo. Mírné úhly jsou lichotivější.
* Chin: Nechte subjekt mírně zatlačit bradu dopředu a dolů. To snižuje dvojité brady a definuje čelist. "Želví krčka".
* ruce: Ruce mohou být složité. Nechte je udělat něco přirozeného, jako je držení předmětu, spočívající na povrchu nebo jemně se dotknout jejich tváře. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt mírně posunout svou hmotnost na jednu nohu. To vytváří uvolněnější a přirozenější pózu.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* trojúhelníky: Hledejte trojúhelníky v póze (ohýbané paže, zkřížené nohy). Trojúhelníky přidávají vizuální zájem a dynamiku.
* pózování tipů:
* přímý, ale buďte flexibilní: Mějte vizi, ale buďte otevřeni návrhům a přizpůsobujte se úrovni pohodlí subjektu.
* show, neříkej: Demonstrujte sami představu, abyste předmětu uvedli vizuální příklad.
* rozbijte pozici: Povzbuzujte pohyb mezi výstřely, aby byl předmět uvolněný.
* Hledejte skutečné úsměvy: Vynucený úsměv je zřejmý. Zkuste to říct vtip nebo se jich zeptat na něco, o čem je vášnivý.
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* měkké, rozptýlené světlo: Ideál. Zatažené dny, stín nebo použití difuzoru.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Vytváří drsné stíny a mžourají.
* umělé světlo:
* softboxy a deštníky: Roztříďte světlo a vytvořte měkčí a lichotivější vzhled.
* flash mimo kameru: Snižte záblesk z kamery a vytvořte zajímavější stíny a dimenzi.
* reflektory: Odskočte světlo do stínů, abyste je rozjasnili.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél jedné z protínajících se linií pravidla třetích mřížky.
* negativní prostor: Nechte nějaký prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* rámování: K rámci subjektu použijte prvky v prostředí.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k předmětu.
* Připojte se k vašemu předmětu:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si s nimi během natáčení. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a směr.
* je pohodlně: Vytvořte uvolněnou a zábavnou atmosféru. Hrajte hudbu, řekněte vtipy a buďte sami sebou.
* být pozorný: Věnujte pozornost jejich řeči těla a podle toho upravte svůj přístup.
iii. Pospacessing (editace):rafinace obrázku
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Clarity/Texture: Přidejte jemnou jasnost a texturu pro vylepšení podrobností.
* retušování (buďte jemný!):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a změkčte pokožku. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* ostrova očí: Mírně naostřte oči, aby byly pop.
* bělení zubů: Jemně bělí zuby.
* odstranit rozptýlení: Odstraňte všechny rušivé prvky z pozadí.
* třídění barev:
* nálada a tón: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu a tón.
* Barevná rovnováha: Vylaďte rovnováhu barev a vytvořte harmonickou paletu barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup (tisk nebo web).
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Klíčové s sebou a běžné chyby, aby se zabránilo
* Nedostatek plánování: Pokud nedokáže naplánovat natáčení předem, může vést k dezorganizovanému a stresujícímu zážitku.
* špatné osvětlení: Použití drsného nebo nelichotivého osvětlení může zničit portrét.
* nepříjemné pozice: Nunění předmětu do nepřirozených pozic může způsobit, že vypadají tuhé a trapně.
* nucené úsměvy: Vynucený úsměv je snadno spatřil. Zaměřte se na vytváření opravdových emocí.
* nadměrné odolnost: Nadměrné retušování může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně a plastový.
* ignorování pozadí: Přeplněné nebo rušivé pozadí se může odvrátit od subjektu.
* se spojuje s předmětem: Pokud se nepřipojí k předmětu, může mít za následek neživý a neinspirovaný portrét.
* natáčení se nesprávným čočkou: Použití čočky se nesprávnou ohniskovou vzdáleností může vytvořit nelichotivé zkreslení perspektivy.
* chimping: Neustále se díváte na zadní stranu fotoaparátu namísto interakce s předmětem.
Praxe, praxe, praxe!
Nejlepší způsob, jak vylepšit vaši portrétní fotografii, je praktikovat. Natočte co nejvíce, experimentujte s různými technikami a poučte se ze svých chyb. Nebojte se vyzkoušet nové věci a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Upřímně kritizujte svou vlastní práci a požádejte o zpětnou vazbu od ostatních. Hodně štěstí!