1. Koncept a plánování:
* Definujte svou náladu: Jaký pocit chcete evokovat? Chrápné, vážné, elegantní, tajemné? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* Úvahy předmětu: Má váš předmět silné rysy, které budou vhodné pro dramatické osvětlení? Přemýšlejte o jejich tónu pleti; Lehčí kůže bude odrážet více světla, zatímco tmavší pokožka absorbuje více.
* skříň: Tmavé nebo neutrální oblečení je obecně lepší. Vyhněte se něčemu příliš jasnému nebo rušivému, co přitahuje zaostření. Zvažte textury (samet, kůže), které budou pěkně reagovat na jediný světelný zdroj.
* make -up: Pokud se používá make -up, přemýšlejte o vylepšení vrcholů a stínů. Trochu kontury může být velmi efektivní.
* Umístění: Potřebujete prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Studio je ideální, ale bude fungovat také místnost s tlustými závěsy.
* Gear:
* kamera: Každá kamera, která umožňuje ruční ovládání, bude fungovat (DSLR, zrcadlová, dokonce i některé chytré telefony s režimem Pro).
* objektiv: Čočka portrétu je ideální (50 mm, 85 mm nebo delší), ale můžete také použít objektiv zoomu kolem těchto ohniskových délek.
* Zdroj světla:
* Strobe/Speedlight (doporučeno): Poskytuje silné a kontrolovatelné světlo.
* kontinuální světlo (panel LED atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale často méně silný.
* i stolní lampa může fungovat v špetce!
* modifikátor světla (klíčový):
* softbox: Malý softbox trochu změkčí světlo, ale stále ho udrží směrově.
* mřížka: Omezuje světlo ještě více pro velmi zaměřený paprsek.
* snoot: Kónický tvar, který vytváří malý kruh světla. (DIY s kartonem!)
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo.
* stativ (doporučen): Obzvláště pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* tmavé pozadí: Je nezbytná černá pozadí (látka, papír nebo dokonce jen tmavá zeď).
* volitelné:
* reflektor (černá nebo stříbrná/bílá): Černá absorbovat světlo, stříbrné/bílé, aby přidala jemnou výplň.
* měřič světla: Pro přesnou expozici (zejména u strob).
2. Nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový):
* iso: Začněte u nejnižšího nativního ISO fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) použijte širší otvor jako f/2,8, f/4 nebo f/5.6. Pokud chcete více tváře zaostřit, použijte menší clonu, jako je f/8 nebo f/11. Nezapomeňte, že širší clona umožňuje více světla a menší clona umožňuje méně světla.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě zdroje světla.
* Strobe/Speedlight: Rychlost závěrky bude obecně omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Použijte rychlost závěrky * při nebo méně * Synchronizovanou rychlost. Řídí okolní světlo, pokud existuje.
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice na základě dostupného světla. Možná budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby nebo vlastní vyvážení bílé). Střelba v surovém formátu vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Nastavte režim měření na „měření místa“ a nastavte jej na nejjasnější bod na tváři vašeho předmětu.
3. Nastavení osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Experimentovat! Toto jsou jen výchozí body:
* jediné světlo, šikmé: Nejběžnější nastavení. Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu předmětu, mírně dopředu. Trochu to úhlu dolů. Tím se vytvoří dramatické stíny na opačné straně obličeje.
* vzdálenost: Čím blíže světlo, tím měkčí. Čím dál dál, tím těžší.
* modifikátor: Pokud používáte mřížku, umístěte ji přímo na zdroj světla. Pokud používáte dveře stodoly, zavřete je, dokud nedostanete množství lehkého spadnutí, které chcete na okrajích rámu.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu. Umístěte zdroj světla a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Toho je často dosaženo umístěním světla mírně výš a na stranu.
* podsvícení (pokročilé): Světlo umístěné za předmětem a vytvoření ráfku a siluety. To je velmi dramatické. Budete muset udržet pozadí dostatečně daleko od zadního světla, aby nebylo vystřeleno světlem.
* pomocí reflektoru (pečlivě): Pokud jsou stíny * příliš * tmavé, použijte a * černý * reflektor absorbujte světlo a vytvořte větší kontrast, nebo * bílý/stříbrný * reflektor * jemně * odskočit a * malý * kousek světla zpět do stínové strany. Cílem není eliminovat stíny, ale v případě potřeby je jen změkčit.
4. Umístění předmětu a pózování:
* umístění: Umístěte svůj subjekt velkou vzdálenost od pozadí, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům na pozadí.
* pózování:
* úhel obličeje: Mít, že předmět mírně otočí obličej ke světlu, vytvoří zajímavější stíny.
* Chin Down/Up: Experimentujte s mírně nakloněním brady nebo nahoru, abyste zdůraznili určité funkce.
* vzhled směru: Zvažte, kde se subjekt dívá. Pohled do světla může vytvořit pocit dramatu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Jsou uvolněné? Přidávají se k příběhu?
* Komunikace: Dejte svůj předmět jasný směr a zpětnou vazbu. Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně.
5. Pořizování výstřelů:
* poříďte testovací výstřely: Než budete mít předmět, pořizujte nějaké zkušební výstřely se stojanem, abyste se dostali do správného expozice a osvětlení.
* zkontrolujte svůj histogram: Ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny. Histogram by měl být tlačen doleva (tmavší tóny), ale ne úplně odříznut.
* pečlivě zaostřuje: Zaměřte se na oči.
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
6. Následné zpracování (základní):
* surová konverze: Otevřete své surové soubory v Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One nebo Your Preferred Raw Processor.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast pro zvýšení nálady. Mírně podexponování může často pomoci.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny pro ovládání dynamického rozsahu.
* Blacks and Whites: Nastavte černé a bílé body pro maximální kontrast.
* ostření: Selektivně zaostřněte obraz a zaměřte se na oči a další klíčové oblasti.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k dalšímu posílení nejdůležitějších bodů a stínů a vedení oka diváka.
* třídění barev (volitelné): K celkové náladě může přidat jemnou barevnou třídu. Zvažte desaturing barev, abyste zdůraznili monochromatický pocit.
* plodina: Plodina pro nejlepší složení.
Důležité tipy pro fotografii s nízkým klíčem:
* Přijmout temnotu: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou klíčovým prvkem fotografie s nízkým klíčem.
* ovládací okolní světlo: Eliminujte co nejvíce okolního světla. To je zásadní.
* experiment: Vyzkoušejte různé polohy osvětlení, modifikátory a pózujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* nepřehánějte to: Jemnost je klíčová. Vyvarujte se nadměrného zpracování nebo vytváření příliš tvrdých stínů.
* Sledujte další portréty s nízkým klíčem: Studujte práci fotografů, které obdivujete, abyste se poučili z jejich technik.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a vyprávějí příběh. Hodně štěstí!