REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

Jak vytvořit environmentální portréty:Zachycení osoby v kontextu

Environmentální portréty jsou portréty, které předvádějí předmět ve svém přirozeném prostředí a nabízejí kontext o svém životě, práci, koníčcích nebo osobnosti. Jsou to víc než jen hlavy; Vyprávějí příběh o jednotlivci prostřednictvím podrobností jejich prostředí. Přemýšlejte o tom jako o vizuální biografii, destilované na jediný obrázek.

Zde je průvodce vytvářením přesvědčivých environmentálních portrétů:

i. Příprava a plánování:

* porozumět vašemu předmětu:

* výzkum: Dozvíte se o osobě, kterou fotografujete. Jejich povolání, vášně a hodnoty ovlivní volby, která uděláte.

* konverzace: Promluvte si s nimi! Diskutujte o svých zájmech, o tom, co chtějí sdělit prostřednictvím portrétu, a potenciálních místech, která jsou pro ně smysluplná.

* účel: Jaký je cíl portrétu? Je to pro web, článek z časopisu, osobní projekt? To ovlivní styl a složení.

* skautingové polohy:

* vyberte smysluplná místa: Vyberte prostředí, která odrážejí osobnost subjektu a vyprávějí jejich příběh. Mohlo by to být jejich pracoviště, domov, oblíbený park, studio nebo kdekoli, co je pro ně relevantní.

* Zvažte světlo: Sledujte světlo v různých denních dobách na každém místě. Jak ovlivní světlo náladu a atmosféru? Přirozené světlo je obecně upřednostňováno, ale můžete použít umělé světlo k jeho doplňování nebo formování.

* Hledejte vizuální prvky: Identifikujte zajímavé pozadí, textury, barvy a objekty, které do portrétu přidají hloubku a vizuální zájem.

* Přístupnost a logistika: Ujistěte se, že umístění je přístupné a bezpečné pro vás i váš předmět. V případě potřeby zvažte povolení.

* Gear &Equipment:

* kamera a čočky:

* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Tyto čočky jsou vynikající pro environmentální portréty, protože poskytují dobrou rovnováhu mezi zachycením subjektu a jejich okolí.

* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte všestrannost, což vám umožní upravit ohniskovou vzdálenost bez změny polohy.

* širokoúhlý objektiv (volitelné): Lze použít k zachycení obrovského prostředí, ale mějte opatrně, protože mohou předmět zkreslit.

* osvětlení (volitelné):

* reflektor: Odrazí světlo, aby vyplnilo stíny a rozjasnil obličej subjektu.

* Speedlights/THEBES: Užitečné pro přidání světla, ovládání stínů a vytváření konkrétních nálad. Používejte s difuzory nebo softboxy pro měkčí a přirozenější vzhled.

* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.

* ostatní: Náhradní baterie, paměťové karty, čisticí hadřík čočky.

ii. Techniky střelby:

* složení je klíčové:

* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt na křižovatku imaginárních linií a vytvořte vyvážené složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.

* rámování: K rámu subjektu a přidání hloubky použijte prvky v prostředí (oblouky, dveře, stromy).

* negativní prostor: Nechte kolem předmětu prázdný prostor, abyste jim dal prostor pro dýchání a vyhýbání se přeplněnému složení.

* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery, abyste našli nejvíce lichotivější a dynamičtější perspektivu. Mírná střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají menší nebo zranitelnější.

* hloubka pole:

* mělká hloubka pole (široký clona): Rozostří pozadí a zdůrazňuje subjekt. Užitečné, když je pozadí rušivé nebo když chcete vytvořit pocit intimity.

* Hluboká hloubka pole (úzký clona): Udržuje subjekt i prostředí ostré a poskytuje více kontextu. Užitečné, když je pro příběh důležité prostředí.

* Úvahy o osvětlení:

* přirozené světlo je váš přítel: Využijte přirozené světlo, kdykoli je to možné. Stojte během zlatých hodin (brzy ráno a pozdě odpoledne) na teplé, měkké světlo.

* Najít otevřený stín: Vyvarujte se tvrdého přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny. Hledejte otevřený odstín, kde je světlo rozptýlené a rovnoměrné.

* ovládat světlo: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a rozjasněte tvář subjektu. Použijte difuzory k změkčení drsného světla.

* umělé světlo: Použijte rychlé světlomety nebo stroby k přidání světla v případě potřeby, ale buďte opatrní, abyste je hladce mísili s přirozeným světlem.

* nasměrování vašeho předmětu:

* Komunikace je nezbytná: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.

* pózování: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět, aby se pohyboval přirozeně a interagoval s jejich prostředím. Při výběru pozic zvažte jejich osobnost a profese. Šéfkuchař může držet špachtli, spisovatel může být u jejich stolu, hudebník může držet svůj nástroj.

* výraz: Zachytit skutečné emoce. Povzbuďte svůj předmět přemýšlet o něčem, co je dělá šťastným nebo který je relevantní pro jejich práci.

* Candid Moments: Nebojte se zachytit upřímné okamžiky, když si váš předmět není vědom, že vyfotíte. To může být často nejvíce autentičtější a odhalující.

* oční kontakt: Experimentujte jak s přímým kontaktem očí, tak odvrácením. Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může naznačovat ohleduplnost nebo introspekci.

* Technická nastavení:

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole (viz výše).

* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud střílíte kapesní počítač. V případě potřeby zvažte stabilizaci obrazu.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (denní světlo, stín, wolfram atd.). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.

* Shoot in Raw: Zachyťte obrázky v surovém formátu pro zachování maximálního množství informací a umožňují větší flexibilitu v následném zpracování.

iii. Poprocesování:

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu a pocitu.

* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.

* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale vyhněte se nadměrnému snižování hluku, díky kterému může obraz vypadat měkký a nepřirozeně.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* retušování (jemné): Odstraňte jakékoli drobné vady nebo rozptýlení, ale vyhněte se nadměrnému prodlení, což může způsobit, že subjekt bude vypadat uměle. Zaměřte se na zachování přírodní textury kůže.

* Black &White Conversion (volitelné): Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, pokud zvyšuje náladu a odstraňuje rozptýlení.

iv. Příklady a inspirace:

* Annie Leibovitz: Známá pro své ikonické environmentální portréty celebrit a veřejných osobností. K vytvoření vizuálně ohromujících obrázků často používá komplikované sady a dramatické osvětlení.

* Steve McCurry: Slavný pro své dokumentární fotografie a environmentální portréty, často zachycující předměty na odlehlých a kulturně bohatých místech.

* Irving Penn: Jeho portréty studia často představovaly jednoduché pozadí a přirozené světlo, což umožnilo osobnosti subjektu prosvítat.

v. Běžné chyby, kterým se vyhnout:

* rušivé pozadí: Vyberte pozadí, která doplňují subjekt, aniž by je přemohla. Mějte na paměti nepořádek a rušivé prvky.

* nelichotivé pozice: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a pohybu přirozeně.

* drsné osvětlení: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny. Hledejte otevřený stín nebo použijte reflektory ke změkčení světla.

* Nedostatek připojení: Snažte se spojit se s vaším předmětem a zachytit jejich osobnost a emoce.

* nadměrné zpracování: Vyvarujte se nadměrného provedení, což může způsobit, že subjekt bude vypadat uměle. Udržujte obraz přirozený a autentický.

klíčové s sebou:

* Environmentální portréty jsou o vyprávění příběhu.

* Příprava a plánování jsou zásadní.

* Věnujte pozornost složení, osvětlení a pózování.

* Efektivně komunikujte s vaším předmětem.

* Pokračování po zpracování by mělo vylepšit obraz, nikoli maskovat jeho nedostatky.

* Cvičte a experimentujte k rozvoji vlastního stylu.

Tím, že sledujete tyto tipy a studujete práci mistrovských fotografů portrétu v oblasti environmentálního portrétu, můžete vytvořit přesvědčivé a smysluplné obrazy, které zachycují podstatu vašich předmětů v jejich přirozeném prostředí. Hodně štěstí!

  1. Jak přidat pocit rozsahu vašich fotografií v krajině

  2. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  3. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  4. Jak najít a používat přírodní refrény pro portréty

  5. Jak postavit lavičku pro skvělé portrétní fotografie

  6. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  7. Jak zpracovat černobílou krajinu pomocí Lightroom

  8. Jak samoobslužné je lepšího fotografa

  9. Proč je komprese čoček důležitá pro portréty na umístění

  1. 7 tipů pro lepší fotografování panoramat

  2. Snadný hack pro fotografování do slunce a zpracování snímků

  3. Co dělá kameraman?

  4. Jak využít figuru k zakotvení umělecké teorie ve fotografii

  5. 12 způsobů, jak přidat do fotografie náhodnost a kreativitu

  6. 10+ nejlepších tipů pro natáčení filmu na iPhone nebo iPad

  7. 8 rychlých tipů pro vytvoření lepší fotografie lesa

  8. 10 tipů pro krásné fotografování krajiny smartphonem

  9. Jak zveřejňovat příspěvky na Instagramu z PC nebo Mac

Fotografické tipy