REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

Dobře, rozehrajme, jak získat fantastický výstřel portrétu, zakrývat klíčové prvky a dát vám nástroje, jak kriticky přemýšlet o vašem přístupu. Pokrývám vše od plánování až po provedení.

1. Plánování a vidění:

* Připojení předmětu: Nejdůležitější prvek. Jaký druh portrétu chcete vytvořit? Chcete zachytit jejich osobnost, vyprávět příběh nebo zdůraznit jejich krásu? Promluvte si s vaším předmětem předem. Pochopení jejich úrovně pohodlí a toho, co chtějí od natáčení, je prvořadé.

* Koncepce a nálada: Přemýšlejte o celkovém pocitu, který chcete evokovat. Je to:

* klasické a elegantní?

* Candid and Natural?

* odvážné a nervózní?

* intimní a zranitelné?

* hravé a energické?

* dokumentární a observační?

To ovlivní vaši polohu, osvětlení, pózování a volby šatníku.

* skautingové (nebo studiové přípravy):

* přirozené světlo: Hledejte otevřený odstín (vyhněte se přímému slunečnímu světlu, které vytváří tvrdé stíny). Zatažené dny jsou tvůj přítel. Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) nabízí krásné, teplé světlo. Zvažte pozadí - je to rušivé nebo doplňkové?

* Studio: Zvažte svůj prostor, barvu barvy, typ pozadí (papír, plátno, texturované).

* environmentální portréty: Najděte místo, které má smysluplné pro váš předmět, nebo o nich vypráví příběh. Zvažte použití svého domova, pracoviště nebo místa, které si užívají.

* Wardrobe &Styling: Koordinovat s vaším předmětem. Zvážit:

* Paleta barev: Doplňuje oblečení jejich tón pleti a celkovou náladu natáčení?

* fit: Dobře padnoucí oblečení je obecně lichotivější.

* jednoduchost vs. prohlášení: Vyvarujte se příliš rušných vzorců, které se mohou odvrátit od obličeje. Příkaz však může přidat znak.

* rekvizity: Používejte rekvizity střídmě a pouze tehdy, pokud vylepšují portrét. Měli by se cítit přirozeně a nebyli nuceni.

2. Gear &Nastavení:

* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale nejvíce ovládání nabízí DSLR nebo bez zrcadlového fotoaparátu s zaměnitelnými čočkami.

* čočky:

* 50mm: Všestranná a cenově dostupná možnost, často nazývaná „Nifty padesát“. Dobré pro hlavy a širší výstřely.

* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vynikající pro lichotivou perspektivu a rozostření na pozadí (Bokeh).

* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.

* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu, ale nemusí mít stejný široký otvor jako hlavní čočky.

* clona:

* široký clona (např. f/1,4, f/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro intimní portréty a zdůrazňování očí. Uvědomte si, že velmi mělká hloubka pole může být obtížné zaostřit.

* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Udržuje více obrazu v zaměření, což může být užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.

* rychlost závěrky: Musí být dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo střílíte kapesní počítač. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). V případě potřeby to zvýšit.

* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* Režim zaostření:

* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Dobré pro statické předměty.

* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Stopy pohybující se předměty.

* oční autofokus: Pro portréty stále běžnější a velmi užitečné! Zámky se zaměřují na oko subjektu.

* režim měření:

* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu, aby určila expozici. Obecně spolehlivé.

* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti a umožňuje vám přesně ovládat expozici. Užitečné pro podsvícené předměty nebo scény s vysokým kontrastem.

* Center-vážené měření: Zdůrazňuje střed rámu pro expozici.

* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):

* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt, aby vyplnilo stíny. Levné a vysoce efektivní. Bílé, stříbrné nebo zlaté povrchy poskytují různé účinky.

* Speedlight (flash): Poskytuje další světlo. Použijte ji mimo kameru s modifikátorem (Softbox, Deštník) pro měkčí a lichotivější světlo.

* Studio Strobes: Výkonná světla pro studiové prostředí. Vyžadují více dovedností a porozumění technikám osvětlení.

3. Provádění a technika:

* Komunikace: Klíčem je neustálá komunikace s vaším předmětem. Dejte jasný a povzbuzující směr. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.

* pózování:

* Začněte s přírodními pozicemi: Požádejte svůj předmět, aby postavil nebo seděl pohodlně. Nepřeplte je.

* jemné úpravy: Pro zlepšení složení proveďte malé úpravy jejich držení těla, umístění ruky a naklonění hlavy.

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Mírná střelba shora může být hubnutí.

* Distribuce hmotnosti: Přesun hmotnosti z jedné nohy na druhou může vytvořit dynamičtější pózu.

* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.

* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Řekněte vtip, zeptejte se, nebo nechte je přemýšlet o něčem smysluplném.

* složení:

* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél linek mřížky nebo na průsečíky.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.

* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.

* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu, jako jsou dveře, okna nebo stromy.

* Focus: Vždy se zaměřte na oči. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní. Pokud má fotoaparát, použijte Eye-Af.

* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.

* Pořiďte spoustu výstřelů: Nebojte se experimentovat a pořizovat spoustu obrázků. Vždy můžete smazat ty, které se vám nelíbí. Změňte své rámování, úhly a pózy.

4. Post-zpracování (editace):

* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.

* Clarity &Texture: Přidejte jemnou ostrost a detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.

* Vibrance &Saturation: Upravte barvy. Vibrance je obecně preferována před nasycením, protože ovlivňuje více nasycených barev více.

* korekce barev:

* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.

* úpravy HSL/Color: Vyladit jednotlivé barvy na obrázku.

* retušování:

* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.

* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zvýšili tvar a formu obličeje.

* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.

Klíčové tipy pro úspěch:

* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete pořizováním portrétů.

* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a složení.

* být trpělivý: Pořízení skvělých portrétů vyžaduje čas a trpělivost.

* Požádejte o zpětnou vazbu: Získejte zpětnou vazbu od ostatních fotografů ve vaší práci.

* rozvíjet svůj styl: Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj jedinečný styl.

* Připojte se k vašemu předmětu: Toto je nejdůležitější aspekt. Postavte vztah a aby se cítili pohodlně. Uvolněný subjekt vždy přinese lepší portrét.

Příklady scénářů (jak jsem dostal výstřel):

* Scénář 1:Natural Light Headshot

* cíl: Klasický, lichotivý headshot.

* Umístění: Otevřete stín poblíž okna.

* Gear: 85mm čočka, reflektor.

* Nastavení: f/2,8, ISO 200, rychlost závěrky upravená na správnou expozici.

* Technika: Umístil subjekt směrem k oknu a pomocí reflektoru odrazil světlo zpět na jejich obličej. Zaměřil se na oči a pořídil několik výstřelů a provedl malé úpravy jejich pozice a výrazu.

* následné zpracování: Drobná expozice a úpravy kontrastu, vyhlazení kůže a ostření.

* Scénář 2:Environmentální portrét

* cíl: Zachytit předmět ve svém prvku (např. Hudebník ve svém studiu).

* Umístění: Studio hudebníka.

* Gear: 35mm čočka.

* Nastavení: f/4, ISO 400, rychlost závěrky upravená na správnou expozici.

* Technika: Používá se dostupné světlo a začlenilo studiové prostředí do kompozice. Požádal hudebník, aby hrál svůj nástroj a zachytil upřímné okamžiky.

* následné zpracování: Korekce barev, úpravy kontrastu a mírné ostření.

* Scénář 3:Studio portrét s flash

* cíl: Dramatický portrét s kontrolovaným osvětlením.

* Umístění: Studio s pozadím.

* Gear: Studio Strobe s softboxem, 50mm objektivem.

* Nastavení: F/8, ISO 100, rychlost závěrky 1/200. (rychlost synchronizace).

* Technika: Umístění strobového úhlu 45 stupňů k subjektu. Pečlivě měřilo světlo, abyste dosáhli požadované expozice.

* následné zpracování: Retušování, uhýbání a pálení kůže a třídění barev.

Abych vám poskytl konkrétnější radu, řekněte mi:

* Jaký druh portrétu se snažíte vzít? (Headshot, celé tělo, environmentální atd.)

* Jaké vybavení máte k dispozici? (Kamera, čočky, osvětlení)

* Jaký je váš předmět? (Osobnost, styl)

* Kde střílíš? (Indoors, venku, konkrétní umístění)

Hodně štěstí a bavte se vytvářením krásných portrétů!

  1. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  2. Jak být vybrán jako fotka dne Fstoppers

  3. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  4. Jak najít nejlepší umístění krajiny fotografie (5 tipů)

  5. Pochopení clony:Převezměte kontrolu nad hloubkou ostrosti pro profesionální výsledky

  6. Jak vytvářet portréty s černým pozadím

  7. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  8. Oblečení pro portréty, jak říct svým předměty, jaké opotřebení

  9. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  1. Fotografování jídla:Od momentek ke skvělým snímkům (recenze knihy)

  2. Netechnický průvodce nákupem počítače pro fotografy

  3. Hitchcockův zoom — jeho historie a jak toho dosáhnout

  4. Jak Getty pokrývá mistrovský basketbal s malou armádou fotoaparátů a robotů

  5. Jste svým vlastním nejlepším učitelem – učte se ze svých fotografických chyb

  6. Vysvětlení antihrdiny ve filmu. Význam, definice a příklady

  7. Jak dodat své makrofotografii jemný umělecký nádech v následném zpracování

  8. Process Supplies:Nejstarší britská společnost zabývající se tiskem

  9. 2 triky pro fotografování s dlouhou expozicí, které můžete vyzkoušet, pokud nemáte ND filtr

Fotografické tipy