1. Plánování a vidění:
* Připojení předmětu: Nejdůležitější prvek. Jaký druh portrétu chcete vytvořit? Chcete zachytit jejich osobnost, vyprávět příběh nebo zdůraznit jejich krásu? Promluvte si s vaším předmětem předem. Pochopení jejich úrovně pohodlí a toho, co chtějí od natáčení, je prvořadé.
* Koncepce a nálada: Přemýšlejte o celkovém pocitu, který chcete evokovat. Je to:
* klasické a elegantní?
* Candid and Natural?
* odvážné a nervózní?
* intimní a zranitelné?
* hravé a energické?
* dokumentární a observační?
To ovlivní vaši polohu, osvětlení, pózování a volby šatníku.
* skautingové (nebo studiové přípravy):
* přirozené světlo: Hledejte otevřený odstín (vyhněte se přímému slunečnímu světlu, které vytváří tvrdé stíny). Zatažené dny jsou tvůj přítel. Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) nabízí krásné, teplé světlo. Zvažte pozadí - je to rušivé nebo doplňkové?
* Studio: Zvažte svůj prostor, barvu barvy, typ pozadí (papír, plátno, texturované).
* environmentální portréty: Najděte místo, které má smysluplné pro váš předmět, nebo o nich vypráví příběh. Zvažte použití svého domova, pracoviště nebo místa, které si užívají.
* Wardrobe &Styling: Koordinovat s vaším předmětem. Zvážit:
* Paleta barev: Doplňuje oblečení jejich tón pleti a celkovou náladu natáčení?
* fit: Dobře padnoucí oblečení je obecně lichotivější.
* jednoduchost vs. prohlášení: Vyvarujte se příliš rušných vzorců, které se mohou odvrátit od obličeje. Příkaz však může přidat znak.
* rekvizity: Používejte rekvizity střídmě a pouze tehdy, pokud vylepšují portrét. Měli by se cítit přirozeně a nebyli nuceni.
2. Gear &Nastavení:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale nejvíce ovládání nabízí DSLR nebo bez zrcadlového fotoaparátu s zaměnitelnými čočkami.
* čočky:
* 50mm: Všestranná a cenově dostupná možnost, často nazývaná „Nifty padesát“. Dobré pro hlavy a širší výstřely.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vynikající pro lichotivou perspektivu a rozostření na pozadí (Bokeh).
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu, ale nemusí mít stejný široký otvor jako hlavní čočky.
* clona:
* široký clona (např. f/1,4, f/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro intimní portréty a zdůrazňování očí. Uvědomte si, že velmi mělká hloubka pole může být obtížné zaostřit.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Udržuje více obrazu v zaměření, což může být užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky: Musí být dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo střílíte kapesní počítač. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). V případě potřeby to zvýšit.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Dobré pro statické předměty.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Stopy pohybující se předměty.
* oční autofokus: Pro portréty stále běžnější a velmi užitečné! Zámky se zaměřují na oko subjektu.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu, aby určila expozici. Obecně spolehlivé.
* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti a umožňuje vám přesně ovládat expozici. Užitečné pro podsvícené předměty nebo scény s vysokým kontrastem.
* Center-vážené měření: Zdůrazňuje střed rámu pro expozici.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt, aby vyplnilo stíny. Levné a vysoce efektivní. Bílé, stříbrné nebo zlaté povrchy poskytují různé účinky.
* Speedlight (flash): Poskytuje další světlo. Použijte ji mimo kameru s modifikátorem (Softbox, Deštník) pro měkčí a lichotivější světlo.
* Studio Strobes: Výkonná světla pro studiové prostředí. Vyžadují více dovedností a porozumění technikám osvětlení.
3. Provádění a technika:
* Komunikace: Klíčem je neustálá komunikace s vaším předmětem. Dejte jasný a povzbuzující směr. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* pózování:
* Začněte s přírodními pozicemi: Požádejte svůj předmět, aby postavil nebo seděl pohodlně. Nepřeplte je.
* jemné úpravy: Pro zlepšení složení proveďte malé úpravy jejich držení těla, umístění ruky a naklonění hlavy.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Mírná střelba shora může být hubnutí.
* Distribuce hmotnosti: Přesun hmotnosti z jedné nohy na druhou může vytvořit dynamičtější pózu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Řekněte vtip, zeptejte se, nebo nechte je přemýšlet o něčem smysluplném.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél linek mřížky nebo na průsečíky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu, jako jsou dveře, okna nebo stromy.
* Focus: Vždy se zaměřte na oči. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní. Pokud má fotoaparát, použijte Eye-Af.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Nebojte se experimentovat a pořizovat spoustu obrázků. Vždy můžete smazat ty, které se vám nelíbí. Změňte své rámování, úhly a pózy.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte jemnou ostrost a detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Vibrance &Saturation: Upravte barvy. Vibrance je obecně preferována před nasycením, protože ovlivňuje více nasycených barev více.
* korekce barev:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* úpravy HSL/Color: Vyladit jednotlivé barvy na obrázku.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zvýšili tvar a formu obličeje.
* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete pořizováním portrétů.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a složení.
* být trpělivý: Pořízení skvělých portrétů vyžaduje čas a trpělivost.
* Požádejte o zpětnou vazbu: Získejte zpětnou vazbu od ostatních fotografů ve vaší práci.
* rozvíjet svůj styl: Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj jedinečný styl.
* Připojte se k vašemu předmětu: Toto je nejdůležitější aspekt. Postavte vztah a aby se cítili pohodlně. Uvolněný subjekt vždy přinese lepší portrét.
Příklady scénářů (jak jsem dostal výstřel):
* Scénář 1:Natural Light Headshot
* cíl: Klasický, lichotivý headshot.
* Umístění: Otevřete stín poblíž okna.
* Gear: 85mm čočka, reflektor.
* Nastavení: f/2,8, ISO 200, rychlost závěrky upravená na správnou expozici.
* Technika: Umístil subjekt směrem k oknu a pomocí reflektoru odrazil světlo zpět na jejich obličej. Zaměřil se na oči a pořídil několik výstřelů a provedl malé úpravy jejich pozice a výrazu.
* následné zpracování: Drobná expozice a úpravy kontrastu, vyhlazení kůže a ostření.
* Scénář 2:Environmentální portrét
* cíl: Zachytit předmět ve svém prvku (např. Hudebník ve svém studiu).
* Umístění: Studio hudebníka.
* Gear: 35mm čočka.
* Nastavení: f/4, ISO 400, rychlost závěrky upravená na správnou expozici.
* Technika: Používá se dostupné světlo a začlenilo studiové prostředí do kompozice. Požádal hudebník, aby hrál svůj nástroj a zachytil upřímné okamžiky.
* následné zpracování: Korekce barev, úpravy kontrastu a mírné ostření.
* Scénář 3:Studio portrét s flash
* cíl: Dramatický portrét s kontrolovaným osvětlením.
* Umístění: Studio s pozadím.
* Gear: Studio Strobe s softboxem, 50mm objektivem.
* Nastavení: F/8, ISO 100, rychlost závěrky 1/200. (rychlost synchronizace).
* Technika: Umístění strobového úhlu 45 stupňů k subjektu. Pečlivě měřilo světlo, abyste dosáhli požadované expozice.
* následné zpracování: Retušování, uhýbání a pálení kůže a třídění barev.
Abych vám poskytl konkrétnější radu, řekněte mi:
* Jaký druh portrétu se snažíte vzít? (Headshot, celé tělo, environmentální atd.)
* Jaké vybavení máte k dispozici? (Kamera, čočky, osvětlení)
* Jaký je váš předmět? (Osobnost, styl)
* Kde střílíš? (Indoors, venku, konkrétní umístění)
Hodně štěstí a bavte se vytvářením krásných portrétů!