1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se, jakou náladu chcete sdělit. Je to záhadné, vážné, dramatické nebo něco jiného? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* předmět: Zvažte funkce a osobnost vašeho subjektu. Jsou lépe vhodné pro měkký, jemný nízký klíčový vzhled nebo odvážnější, více kontrastní?
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. To je zásadní. Místnost s minimálním okolním světlem je ideální. Studio s černými kulisy je perfektní, ale může fungovat i potemnělá místnost ve vašem domě.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání (DSLR, Mirrorless nebo dokonce nějaké chytré telefony).
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm nebo podobná) je často preferována pro lichotivou kompresi a mělkou hloubku ostrosti, ale použijte to, co máte.
* světelný zdroj (jeden je dost!):
* strobo/flash: Nejlepší volbou pro přesné ovládání je záblesk mimo kameru s modifikátory.
* kontinuální světlo: LED panel, stolní lampa nebo dokonce baterka může fungovat, ale budete muset podle toho upravit nastavení fotoaparátu.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Difuzí světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla.
* mřížka: Získává světelný paprsek a zabraňuje úniku světla.
* černé pozadí (vysoce doporučeno):
* Černá látka (samet, plstěný nebo dokonce velký černý list).
* Černý plynulý papír.
* Tmavá zeď.
* světelný stojan (volitelné, ale užitečné): Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může pomoci absorbovat světlo a prohloubit stíny.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stálé záběry, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
2. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad nastavením.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) rozostří pozadí a izoluje subjekt. Použijte to pro měkčí a zasněnější vzhled.
* Užší otvory (např. F/5,6, f/8) budou zaostřit více předmětu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Začněte s 1/205. nebo 1/200. sekundy (nebo rychlostí synchronizace flash fotoaparátu) a upravte se odtamtud. Snažíte se vytvořit pozadí co nejblíže k černé.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. „Flash“ pro Flash, „wolfram“ pro žárovky). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (např. Hodnotící/matice, středově vážená, SPOT). Měření spotu může být užitečné pro vystavení specificky pro tvář subjektu.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Nízká klíčová fotografie je o použití jednoho hlavního zdroje světla a nechání stínů padat tam, kde mohou.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění. Začněte mírně za svým předmětem (45 stupňů).
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo o něco výš a na stranu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář subjektu naproti zdroji světla. Toto je klasická technika osvětlení portrétu.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad svůj předmět, šikmé dolů. To může vytvořit dramatičtější a náladovější vzhled, ale buďte opatrní, abyste se vyhnuli tvrdým stínům pod očima.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za subjekt a směřuje k fotoaparátu. Tím se vytvoří okraj světla kolem obrysu subjektu. (Použijte opatrnost a mohou vyžadovat přesné úpravy výkonu.)
* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice na vašem předmětu. Při úpravě nastavení budete testovat při pohledu na obrázky, které pořídíte.
4. Pózování a složení:
* zvažte svůj předmět: Věnujte pozornost přirozeným rysům vašeho subjektu a představujte je způsobem, který je zdůrazňuje.
* úhly a řádky: Experimentujte s různými úhly a liniemi. Nakládání hlavy nebo těla může přinést zájem o obrázek.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Jsou to okna k duši a měly by být ohniskem vašeho portrétu.
* méně je více: Vyvarujte se příliš složitých pozic. Jednoduché a elegantní je často nejlepší pro nízké klíčové portréty.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že ruce nechají být trapně umístěny.
* Povědomí o pozadí: Zajistěte, aby pozadí bylo co nejtmavší. Pokud to odráží světlo, posuňte svůj předmět dále pryč nebo použijte černý reflektor k absorbování světla.
* pravidla složení (použijte jako pokyny): Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
5. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Zkontrolujte své obrázky: Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a ujistěte se, že získáte požadované výsledky. Podívejte se na histogram, abyste se ujistili, že neořezáváte žádné zvýraznění ani stíny.
* komunikujte s vaším předmětem: Uveďte svůj předmět jasné a stručné pokyny. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
6. Post-zpracování (editace):
* import do editačního softwaru: Importujte své surové obrázky do preferovaného editačního softwaru (např. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Upravit expozici: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce zatemnit obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* Upravit kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Upravit hlavní body a stíny: Vytáhněte vrcholy, abyste zabránili oříznutí a mírně zvedli stíny, abyste odhalili detaily.
* upravit vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barvy.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, zdůrazňujte určité vlastnosti nebo vytváří větší hloubku.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s klasifikací barev, abyste do vašeho obrázku přidali konkrétní náladu nebo tón.
* plodina (je -li to nutné): Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Klíčové tipy pro úspěch:
* ovládat své světlo: Klíčem k nízkým klíčovým portrétům je ovládání vašeho zdroje světla. Minimalizujte okolní světlo a použijte modifikátory pro tvarování a nasměrování vašeho světla.
* praxe dělá perfektní: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé věci. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření nízkých klíčových portrétů.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných nízkých klíčových fotografů a analyzujte jejich techniky osvětlení a pózování.
* Nebojte se stínů: Přijměte stíny! Jsou to, co dávají nízkým klíčovým portrétům jejich dramatický a záhadný vzhled.
* předmět je klíčový: Vyberte si předmět, který vyhovuje stylu nízkého klíče a jehož osobnost svítí i ve stínu.
* experiment! To jsou pokyny, nikoli pravidla. Najděte, co funguje nejlépe pro vás a váš předmět.
Dodržováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující nízké klíčové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vytvoří silný emocionální dopad. Hodně štěstí!