1. Plánování a konceptualizace (předtím, než dokonce vyzvednete kameru)
* Jaký je příběh? Každý velký portrét vypráví příběh nebo evokuje pocit. Zeptejte se sami sebe:
* Co chci s touto osobou sdělit? (Síla, zranitelnost, radost, moudrost atd.)
* Jaký je kontext? (Jsou v práci, doma, v přírodě atd.?)
* Na jakou celkovou náladu, na kterou se zaměřuji? (Šťastný, vážný, kontemplativní atd.)
* Referenční fotografie: Podívejte se na portréty, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o nich líbí (osvětlení, pózování, složení atd.). Použijte je jako inspiraci, ale nekopírujte.
* Skautské umístění/pozadí:
* bez rozptýlení: Vyvarujte se přeplněného pozadí, které odtáhne zaostření od subjektu. Hledejte čisté linie, neutrální barvy nebo rozmazané pozadí.
* kontextové: Pozadí může přidat příběh. Mechanik v jejich garáži, spisovatel obklopený knihami.
* Paleta barev: Přemýšlejte o tom, jak se barvy pozadí doplňují nebo kontrastují s oblečením a tónem pleti.
* Plán osvětlení: To je zásadní. Přemýšlejte o:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je často ideální pro měkké, lichotivé světlo. Otevřený odstín je další skvělá volba (např. Ve stínu budovy, ale obráceně k otevřené obloze). Vyvarujte se přímého přímého slunečního světla.
* umělé světlo: Pokud střílí dovnitř nebo je, když je přirozené světlo nedostatečné:
* Jedno nastavení světla: Jednoduché a efektivní. Může to být softbox, deštník nebo dokonce rychlá světla odrazila od zdi.
* dva/tři bodové osvětlení: Pokročilejší umožňuje větší kontrolu nad stíny a vrcholy. (Klíčové světlo, naplnění světla, ráfkové světlo).
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, difuzory - tyto nástroje tvarují a ovládají světlo. Naučte se, jak ovlivňují vzhled světla.
* Volba zařízení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone může fungovat, v závislosti na vašich potřebách a požadované kvalitě. Fotoaparát s ručním režimem vám poskytuje největší ovládání.
* čočky:
* čočky portrétu: Obvykle jsou upřednostňovány ohniskové délky mezi 50 mm a 135 mm. Poskytují lichotivou perspektivu a umožňují dobré rozostření na pozadí (bokeh).
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolování subjektu se často používá široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4).
* stativ: Obzvláště užitečné při slabém světle nebo při používání delších čoček.
* reflektor: Levné a neuvěřitelně užitečné pro skákání světla do stínů.
2. Shoot:Technické provedení
* Nastavení fotoaparátu (manuální režim je váš přítel!):
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Experimentujte, abyste zjistili správnou rovnováhu mezi ostrostí subjektu a rozostřením pozadí.
* rychlost závěrky: Musí být dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména při držení kamery. Zvažte ohniskovou vzdálenost čočky (např. Dobrým pravidlem je 1/ohnisková vzdálenost).
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Přiměřeně jej nastavte pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, stín, zakalené, wolfram, zářivku nebo pro přesnou vyvážení bílé karty použijte šedou kartu).
* Režim zaostření: Pro portréty je často preferováno jednobodové automatické zaostření. Zaměřte se na oči subjektu (obvykle nejbližší oko k fotoaparátu).
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu na průsečík linek mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte nějaký prázdný prostor kolem předmětu, abyste jim dal prostor pro dýchání.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci subjektu (např. Dveře, větve stromu).
* úhly: Experimentujte se střelbou z různých úhlů (vysoká, nízká, úroveň očí).
* pózování:
* relaxace je klíčová: Udělejte svůj předmět pohodlně. Promluvte si s nimi, nabídněte povzbuzení a buďte trpěliví.
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Jemně vést předmět.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama. Vyhněte se trapným nebo zaťatým rukama. Navrhujte, aby je odpočinuli v klíně, na jejich tváři nebo použili podpěru.
* řeč těla: Mírné úhly jsou často lichotivější než stojící rovně. Povzbuzujte je, aby posunuli svou váhu.
* výrazy obličeje: Skutečný úsměv je často lepší než nucený. Řekněte vtip, zeptejte se, nebo nechte je přemýšlet o něčem, co je dělá šťastným.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé. Hledejte záchytné světlomety (odrazy světla v očích).
* Techniky osvětlení:
* Směr světla: Sledujte, jak světlo padá na tvář subjektu. Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivé světlo.
* plněné světlo: K vyplnění stínů a snížení kontrastu použijte reflektor nebo druhý zdroj světla.
* RIM Light: Světelný zdroj umístěný za subjektem může vytvořit halo efekt a oddělit je od pozadí.
3. The Shoot:Spojení s předmětem
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem. Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout. Dejte jim jasné pokyny.
* Rapport: Vytvořit spojení s vaším předmětem. Buďte přátelští, nadšení a uctiví. Čím pohodlnější jsou, tím lepší budou fotografie.
* zpětná vazba: Ukažte jim fotografie, když natáčíte. Požádat o jejich vstup. Upravte svůj přístup na základě jejich zpětné vazby.
4. Následné zpracování (dotykové úpravy)
* RAW vs. JPEG: Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Clarity &Texture: Přidat nebo odečíst detail. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* ostření: Naneste ostření, aby se detail. Použijte maskování, abyste zabránili ostření hluku na pozadí.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Jemné vyhlazení kůže může být lichotivé, ale vyhýbejte se tomu, aby pokožka vypadala plastová.
* odstranění vady: Odstraňte rozptýlení, jako jsou vady, toulavé chloupky a prachové skvrny.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte a zaostřujte oči.
* třídění barev:
* jemné úpravy: K zvýšení nálady a vytvoření soudržného vzhledu použijte klasifikaci barev.
* barevné profily: Experimentujte s různými barevnými profily, abyste našli ten, který vyhovuje vašemu stylu.
Klíčové s sebou pro získání * ten * Shot:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v předvídání a zachycení perfektního okamžiku.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Porušit pravidla. Najděte svůj vlastní styl.
* Světlo je všechno: Pochopte, jak světlo funguje a jak jej využít ve svůj prospěch.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejlepší portréty jsou ty, které odhalují něco o osobnosti subjektu.
* být trpělivý: Získání skvělého portrétu vyžaduje čas. Nevzdávej se!
* Kritika vaše vlastní práce: Objektivně posoudí vaše fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
Příklad:„Jak jsem dostal * ten * Shot“ (konkrétní scénář)
Řekněme, že chci zachytit portrét umělce v jejich ateliéru a předávat jejich vášeň a kreativitu.
1. Plánování:
* příběh: Vášeň, kreativita, obětavost.
* Umístění: Umělecké studio (přeplněné, plné uměleckých potřeb, probíhající obrazy).
* osvětlení: Přirozené světlo z velkého okna doplněného reflektorem pro vyplnění stínů.
* zařízení: 85mm objektiv, DSLR fotoaparát.
2. Shoot:
* Nastavení fotoaparátu: Aperture f/2,8 (mělká hloubka pole), rychlost závěrky 1/200s, ISO 400.
* složení: Umělec stojící před jejich stojanem, obklopený jejich obrazy. Pravidlo třetích.
* pózování: Umělec držel štětec a díval se na kameru s promyšleným výrazem. Ruce mírně chaotický s barvou.
* Komunikace: Promluvte si s umělcem o jejich práci. Požádejte je, aby mi ukázali svůj oblíbený obraz. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
3. následné zpracování:
* základní úpravy: Správná expozice a vyvážení bílé.
* retušování: Odstraňte několik drobných vad.
* třídění barev: Mírně zahřejte tóny, abyste vytvořili útulnou a příjemnou atmosféru.
Výsledek: Portrét, který zachycuje vášeň, kreativitu a odhodlání umělce jejich řemesle. Přeplněné studio poskytuje kontext, přirozené světlo vytváří lichotivou záři a výraz umělce vyjadřuje jejich hluboké spojení s jejich prací.
Nezapomeňte přizpůsobit tento rámec svým vlastním konkrétním scénářům. Klíčem je být promyšlený, úmyslný a kreativní. Hodně štěstí!