Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o více než jen zachycení něčí podoby; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení jedinečné perspektivy. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže vytvořit přesvědčivé a imaginativní portréty:
Fáze 1:Konceptualizace a plánování
1. Brainstorming &Inspiration:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit nebo zpráva chcete sdělit? Jaký příběh chcete o svém předmětu vyprávět? Zvažte témata jako síla, zranitelnost, tajemství, radost atd.
* Hledejte inspiraci:
* Photography Platforms: Prozkoumejte weby jako Behance, 500px a Instagram pro inspiraci od jiných fotografů. Věnujte pozornost technikám, osvětlení, složení a následné zpracování.
* umění a literatura: Nakreslete inspiraci z obrazů, filmů, knih a dokonce i hudby.
* příroda a okolí: Sledujte světlo, barvy a textury ve vašem prostředí.
2. Výběr předmětu a připojení:
* Vyberte správný model: Zvažte osobnost, vzhled a ochotu spolupracovat. Model, který se spojuje s konceptem, přinese k obrazu autentičnost.
* build Rapport: Trávit čas mluvením se svým modelem před natáčením. Porozumět jejich osobnosti, zájmům a úrovni pohodlí. To jim pomůže relaxovat a přirozeně se vyjádřit.
* Diskutujte o své vizi: Vysvětlete svůj koncept modelu a zapojte je do tvůrčího procesu. Jejich vstup může zvýšit konečný výsledek.
3. Skauting a plánování umístění:
* výzkum polohy: Prozkoumejte potenciální umístění, která jsou v souladu s vaším tématem. Zvažte faktory jako:
* pozadí: Doplňuje se pozadí nebo se odvrátí od vašeho předmětu?
* osvětlení: Jaký druh světla je k dispozici v různých denních dobách? Můžete to ovládat nebo upravit?
* Přístupnost: Je umístění přístupné pro vaše vybavení a model? Jsou požadována povolení?
* denní čas: Zvažte „zlatou hodinu“ (krátce po východu slunce nebo před západem slunce) pro teplé měkké světlo. „Modrá hodina“ (krátce po západu slunce nebo před východu slunce) poskytuje chladné, náladové osvětlení.
* plán B: V případě změn počasí nebo nepředvídaných okolností máte vždy záložní místo.
4. příprava zařízení:
* kamera a čočky: Vyberte čočky, které vyhovují vaší vizi.
* 50 mm nebo 85 mm: Skvělé pro klasické portrétování s mělkou hloubkou pole.
* 35 mm nebo širší: Lze použít k zahrnutí více životního prostředí a vyprávění příběhu.
* teleobjektiv: Může vytvořit dramatickou kompresi a rozostření na pozadí.
* osvětlovací zařízení (volitelné):
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* stroby nebo světle světla: Pro vytvoření nastavení kontrolovaného osvětlení.
* nepřetržité osvětlení: Pro přirozenější přístup „to, co vidíte, je to, co získáte“, zvláště užitečné s modely novými pro fotografování.
* rekvizity a skříň: Shromažďujte rekvizity a skříňové kusy, které zvyšují váš koncept. Ujistěte se, že jsou čisté, dobře udržované a správně zapadají do modelu.
* příslušenství: Přemýšlejte o detailech, jako jsou šperky, klobouky, šátky nebo brýle.
Fáze 2:focení
5. nasměrování vašeho modelu:
* jasná komunikace: Poskytněte jasné a stručné pokyny. Buďte konkrétní ohledně pózování, výrazů a pohybů.
* pozitivní výztuž: Nabídněte povzbuzení a chválu k budování důvěry. Dejte svému modelu vědět, co se vám líbí a co chcete upravit.
* Pokyny pro představu:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste lichotili funkce modelu.
* řeč těla: Zvažte význam různých pozic a gest.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce by měly vypadat uvolněně a přirozeně.
* Povzbuzujte přirozený pohyb: Nebojte se nechat váš model pohybovat a interagovat s jejich okolím. Upřímné okamžiky často dělají nejlepší portréty.
6. Mastering Composition:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny vodorovně i svisle a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu a vytvoření hloubky.
* negativní prostor: Využijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozornění na předmět.
* symetrie a vzory: Hledejte příležitosti k začlenění symetrie nebo opakujících se vzorců do vaší kompozice.
7. hraní se světlem:
* přirozené světlo: Sledujte, jak přirozené světlo interaguje s vaším předmětem a prostředím. Použijte jej ve svůj prospěch a vytvořte náladu a hloubku.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení k dosažení požadovaného efektu.
* One-Light Setup: Začněte s jediným světelným zdrojem a postupně přidejte více podle potřeby.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo a druhé jako výplňové světlo.
* modifikátory světla: K tvarování a ovládání světla použijte reflektory, difuzory a softboxy.
* Teplota barev: Uvědomte si teplotu barvy vašeho zdroje světla a podle toho upravte nastavení fotoaparátu. Experimentujte s gely, abyste přidali barvu do osvětlení.
8. Experimentování s technikami:
* mělká hloubka pole: K vytvoření rozmazaného pozadí a izolujte svůj subjekt pomocí širokého otvoru (nízký obsah F).
* dlouhá expozice: K zachycení rozostření pohybu nebo vytvoření éterických efektů použijte pomalou rychlost závěrky.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečné a vrstvené portréty.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ návrhů nebo vzorů na své fotografie.
* filtry objektivu: Pro snížení světla, polarizátorů k snížení oslnění nebo kreativních filtrů použijte filtry, jako jsou ND filtry, a přidejte speciální efekty.
* perspektiva: Střelba z vysokých nebo nízkých úhlů může dramaticky změnit pocit portrétu. Experimentujte s různými hlediskami.
Fáze 3:následné zpracování a úpravy
9. Výběr a utracení obrázků:
* vyberte to nejlepší: Vyberte nejsilnější obrázky založené na složení, osvětlení, výrazy a celkovém dopadu.
* být kritický: Nebojte se zlikvidovat obrázky, které nesplňují vaše standardy.
10. editační software:
* Adobe Lightroom: Výkonný nástroj pro korekci barev, úpravy tónu a základní retušování.
* Adobe Photoshop: Pro pokročilejší úpravy úprav, jako je odstranění vad, manipulace s pozadím a vytváření speciálních efektů.
* zachytit jeden: Další software pro editaci profesionálního stupně známý pro své schopnosti vykreslování barev.
* afinitní fotografie: Nákladově efektivní alternativa k Photoshopu.
11. základní úpravy:
* Balance White: Opravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast pro zvýšení celkového jasu a detailů.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity &Vibrance: Přidejte jasnost pro zvýšení textur a vibrace pro zvýšení barev.
* ostření: Naneste ostření, aby se obraz objevil ostřejší.
* redukce šumu: Snižte hluk v obrázku, zejména v situacích se slabým osvětlením.
12. Techniky kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru. Použijte rozdělené tónování, selektivní úpravy barev a tabulky vyhledávání barev (LUT).
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a jemně vylepšete funkce. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* přidávání textur a překryvů: Překrytí textur nebo vzory pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.
* Vytváření viněta: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka ke středu obrazu.
* Selektivní úpravy: Použijte masky a nastavovací vrstvy k aplikaci změn v konkrétních oblastech obrazu.
* Černobílá konverze: Převeďte obraz na černobílý a zdůrazňují formu, texturu a emoce.
Fáze 4:Sdílení a reflexe
13. závěrečné dotyky a export:
* oříznout obrázek: Upravte plodinu a zlepšit složení.
* odstranit rozptýlení: Vyčistěte všechny rušivé prvky na pozadí.
* Export na web: Změňte velikost obrázku pro použití webu a optimalizujte velikost souboru.
* Export pro tisk: Exportujte obrázek ve vysokém rozlišení pro tisk.
14. Sdílení vaší práce:
* online portfolio: Vytvořte online portfolio, abyste předvedli svou nejlepší práci.
* sociální média: Sdílejte své obrázky na platformách sociálních médií, jako je Instagram, Facebook a Twitter.
* Fotografické komunity: Připojte se k online fotografickým komunitám a sdílejte svou práci pro zpětnou vazbu.
15. Reflexe &Learning:
* Analyzujte své výsledky: Co dobře fungovalo ve focení? Co jsi mohl udělat lépe?
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů a umělců.
* Experiment &Grow: Nebojte se vyzkoušet nové techniky a posunout své kreativní hranice.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nebojte se experimentovat a najít svůj jedinečný hlas.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných portrétů.
Dodržováním těchto kroků můžete rozvíjet své dovednosti v kreativní portrétní fotografii a vytvořit ohromující obrázky, které vyjadřují vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!