i. Pochopení filmu Noir Estetic
* Témata: Morální dvojznačnost, cynismus, temnota, tajemství, zrada, femme fatales, anti-heroes.
* Vizuální prvky:
* Osvětlení nízkého klíče: Dramatický kontrast mezi světlem a stínem. Jediný, tvrdý zdroj světla je běžný.
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření dramatických efektů.
* Shadow Play: Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Definují tvary, vytvářejí napětí a skrývají prvky.
* Benátské žaluzie/Stíny oken: Klasický noir prvek. Vytváří dramatické vzory přes tvář a pozadí subjektu.
* kouř a mlha: Přidává atmosféru a tajemství.
* déšť: Často se používá ke zvýšení nálady a vytvoření pocitu zoufalství.
* mělká hloubka pole: Může izolovat subjekt a rozmazat pozadí.
* Urban Settings: Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, kouřové interiéry a deštivé ulice.
* monochrome (černá a bílá): Zatímco nějaký moderní noir používá barvu selektivně, klasický noir je primárně černobílý.
ii. Předprodukce a plánování
* Koncept a příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. Kdo je postava? Co se skrývají?
* skříň: Myslet na klasiku.
* muži: Fedoras, příkopové kabáty, obleky (zejména pinstripes), kravaty, rozepnuté košile, rozbité vzhled.
* ženy: Slinky šaty, dlouhé rukavice, kožešinové štoly, klobouky se závojem, tmavou rtěnkou, dramatickým oční make -up.
* skautingové polohy: Hledejte místa, která se půjčují estetice noir:
* Tmavé uličky
* Budovy se zajímavými architektonickými detaily
* Smadně osvětlené tyče nebo kavárny
* Interiéry s žaluziemi nebo zajímavými zdroji světla.
* Alternativně lze ve studiu vytvořit jednoduché pozadí.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat správné emoce a postoj (po celém světě, tajemství, zranitelnost atd.). Zvažte rysy obličeje modelu - silné lícní kosti a expresivní oči fungují dobře.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, zbraň (hračka nebo replika), noviny, telefon, fedora.
iii. Nastavení osvětlení (klíč k filmu noir)
To je místo, kde dochází k magii. Toho můžete dosáhnout pomocí profesionálních světel studia nebo kreativním využitím lamp pro domácnost.
* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Mělo by to být tvrdé světlo, což znamená, že vytváří odlišné stíny. Jediný reflektor, holá žárovka (s bezpečnostními opatřeními) nebo studiová západka s mřížkou nebo snoot dobře funguje.
* umístění: Umístěte klíčové světlo na * stranu * a mírně * nad * subjekt. To vytváří dramatické stíny, které definují obličej a přidávají hloubku. Zvažte, jak to rybařit dolů, abyste vytvořili stíny na obličeji.
* plněné světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte velmi slabé výplňové světlo, abyste je mírně změkčili. Toho můžete dosáhnout pomocí reflektorové desky, stlačenou lampou nebo odrazeným světelným zdrojem. Výplňové světlo by mělo být mnohem slabší než klíčové světlo pro udržení kontrastu. Někdy není pro skutečný noir výhodnější žádné výplňové světlo.
* Světlo na pozadí (volitelné): Samostatné světlo pro osvětlení pozadí a vytvoření oddělení mezi subjektem a pozadím. Může to být další tvrdé světlo nebo měkčí, rozptýlené světlo. Zvažte použití gobo (šablona umístěná před světlem) a vytvořte zajímavé tvary nebo vzory na pozadí.
* efekt žaluzií:
* skutečné žaluzie: Umístěte klíčové světlo tak, aby svítilo skutečnými benátskými žaluziemi, aby vzorec promítal na subjekt a pozadí.
* DIY žaluzie: Vytvořte si vlastní „žaluzie“ pomocí kartonu nebo černé pásky s výřezy. Umístěte to před zdrojem světla.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a intenzitou. Klíčem je vytvořit dramatické, poutavé stíny.
iv. Střelba portrétu
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (nízké číslo F-stop), jako je f/2,8 nebo f/4, vytvořte mělkou hloubku pole a izolujte subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a získejte správnou expozici a vyvažujte ji clonu a ISO.
* Balance White: Nastaveno na „denní světlo“ nebo „blesk“ pro neutrální základnu. Při následném zpracování převedete na černou a bílou, takže přesná barva není zásadní.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed pro dynamičtější složení.
* Headroom: Nechte nějaký prostor nad hlavou subjektu.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (ulice, budovy, stíny) vede k oku diváka k předmětu.
* detailně: Zaměřte se na tvář subjektu, zejména na jejich oči, aby zprostředkovaly emoce.
* úhlová výstřely: Holandské úhly (naklápění kamery) mohou přispět k pocitu neklidu a nestability.
* režie modelu:
* nálada: Proveďte svůj model a sdělujte požadovanou náladu. Přemýšlejte o výrazy, které sdělují cynismus, smutek, tajemství nebo odhodlání.
* pózování: Klasické pózy zahrnují:
* Při pohledu přes rameno
* Stojí ve stínu
* Opírající se o zeď
* Držet cigaretu
* Intenzivně se dívám do kamery.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale odvrácený pohled může také vytvořit pocit tajemství.
v. Post zpracování (editace)
Zde zdokonalíte obrázek a dokončíte transformaci noir. Používejte software jako Adobe Photoshop, Lightroom nebo Gimp.
* převést na černou a bílou: Toto je zásadní krok. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze. Upravte barevné kanály individuálně tak, aby ovládaly tóny.
* kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. Tím se prohloubí černochy a rozjasní hlavní body, čímž se zvýší dramatický efekt.
* úrovně/křivky: Použijte úrovně nebo křivky k dalšímu zdokonalení tonality obrazu. Vytvořte silnou S-křivku pro další kontrast.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k posílení stínů, zvýraznění klíčových prvků a upozornění na konkrétní oblasti. Můžete například spálit okraje obrázku a vytvořit efekt viněta.
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* redukce šumu (je -li to nutné): Pokud je obrázek hlučný, použijte redukci hluku, ale buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli. Trochu obilí může ve skutečnosti přidat estetiku filmu Noir.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage.
* Selektivní barva: Zřídka si můžete udržovat jediný barevný prvek (jako červená rty) pro dramatický efekt, ale to není tradiční.
* retušování: V případě potřeby jemně odstraňte vady, ale vyhněte se nadměrnému prodlení. Mírně nedokonalá tvář může přidat k realismu postavy.
vi. Tipy a úvahy
* výzkum: Studujte klasický film noir noir a filmy, abyste lépe porozuměli estetice.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, kompozicemi a styly úprav.
* vyprávění: Vždy se zaměřte na vyprávění příběhu s vaším portrétem.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění účinků. Nejlepší filmové portréty noir jsou ty, které se cítí autentické a uvěřitelné.
* nálada je klíčová: Nejdůležitějším prvkem je celková nálada a pocit portrétu. Vyvolává to pocit tajemství, nebezpečí nebo zoufalství?
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!