1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o pocitu, který chcete sdělit. Chystáte se na pochmurné, tajemné, mocné nebo elegantní? To ovlivní vaše osvětlení, pózování a výraz.
* předmět: Vyberte si předmět, jehož rysy a osobnost se propůjčují dramatickému, stínovanému vzhledu.
* Umístění: Mludně osvětlený prostor je ideální. Budete muset být schopni ovládat okolní světlo. Studio je nejlepší, ale můžete vytvořit vhodné prostředí v místnosti blokováním oken tmavými závěsy nebo listy. Hledejte pozadí, které jsou přirozeně tmavé nebo můžete ztmavnout.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Doporučuje se DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/2,8 nebo širší) vám umožňuje střílet při slabém světle a vytvářet mělkou hloubku ostrosti. Portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm) může být lichotivá.
* osvětlení:
* hlavní světlo: Jediný zdroj světla je klíčem pro portréty s nízkým klíčem. Mohlo by to být západka, rychlá světla nebo dokonce silné nepřetržité světlo (jako panel LED nebo malá stolní lampa). Měkkost světla ovlivní obraz. Měkká světla se ovine kolem předmětu, zatímco tvrdší světla vytvoří tvrdší stíny. Přemýšlejte o vzhledu, který chcete.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* mřížka: Řídí únik světla a soustředí jej na subjekt.
* snoot: Vytváří těsný, zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světlo.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste se nedostali za nadměrné osvětlení. K blokování * světla lze použít černou vlajku nebo kartu.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní v situacích slabého světla.
* měřič světla (volitelné): Může vám pomoci získat přesnou expozici, ale můžete také použít vestavěný měřič a histogramy fotoaparátu.
* tmavé pozadí: Tmavý hadřík, plynulý papír nebo přirozeně tmavá zeď.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Toto je základní kámen portrétů s nízkým klíčem. Umístěte své hlavní světlo na stranu nebo mírně za váš předmět a vytvořte dramatické stíny.
* experimenty s umístěním světla: Přesuňte svůj zdroj světla kolem a pozorujte, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu. Malé úpravy v poloze mohou mít velký rozdíl. Společná umístění:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů k vašemu subjektu, mírně na stranu a výše. To vytváří klasický a lichotivý stínový vzor.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Dramatický a zajímavý pohled.
* Zpětné osvětlení/Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte kolem nich halo nebo okraj světla. Velmi dramatické, často používané se siluetami. Možná budete potřebovat reflektor nebo velmi jemné výplňové světlo pro některé detaily obličeje.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení na váš předmět. Vyvarujte se přemožení scény.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k vašemu předmětu způsobí, že světlo je měkčí a jasnější (inverzní čtvercový zákon). Posunutí dále odtud bude světlo těžší a stmívanější.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Začněte širším otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a izolovali svůj subjekt. V případě potřeby se upravte tak, abyste zvýšili hloubku ostrosti (např. F/5,6, f/8). Mějte na paměti, že širší otvory propouštějí více světla, takže podle toho upravte další nastavení.
* rychlost závěrky: Vyberte si rychlost závěrky, která vám umožní zachytit dostatek světla bez chvění kamery. Začněte s 1/60 sekundou a upravte podle potřeby. Pokud potřebujete pomaleji, použijte stativ.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Denní světlo, wolfram, flash). Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit v následném zpracování.
* měření: Použijte měření spotů a měřič z nejjasnější části tváře vašeho subjektu a poté mírně podexpon o -1 až -2 zastávky udržujte vzhled nízkého klíče. Alternativně použijte svůj histogram, abyste zajistili, že většina tónů je posunuta doleva (tmavší) strana.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
5. Pózování a složení:
* pózujte s účelem: Zvažte, jak pozice posiluje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Přemýšlejte o úhlech, držení těla a umístění rukou.
* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (i když jsou částečně ve stínu).
* vyplňte rámec: Přiblížit se k předmětu zdůrazňují jejich funkce a minimalizujte rozptýlení.
* Použijte negativní prostor: Tma kolem vašeho předmětu může být stejně důležitá jako samotný subjekt. Může vytvořit pocit tajemství a izolace.
* nasměrujte svůj předmět: Poskytněte svému předmětu jasné a konkrétní pokyny k dosažení požadovaného výrazu a pozice.
6. Shot:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
* poříďte testovací výstřely: Udělejte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení, expozici a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
* komunikovat: Udržujte otevřenou komunikaci s vaším předmětem, abyste jim pomohli cítit se pohodlně a uvolněně.
* Variace zachycení: Natočte více snímků s mírnými změnami pozice a výrazu, abyste si poskytli více možností při následném zpracování.
7. Poprocesování:
* RAW zpracování:
* Upravit expozici: Vylaďte celkovou expozici pro udržení tmavého vzhledu nízkého klíče. Nebojte se nechat stíny úplně zčernat.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zlepšení stínů a zvýraznění.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby se podrobně daly nebo vytvořily další drama.
* Balance White: V případě potřeby upřesněte rovnováhu bílé.
* Clarity and Texture: Přidejte jemnou čistotu a texturu, abyste vylepšili podrobnosti, ale vyhněte se jejich přehánění, protože to může vytvářet nežádoucí hluk.
* místní úpravy: K selektivně ztmavnutí nebo odlehčení specifických oblastí obrazu použijte nástroje lokálního nastavení (jako jsou kartáče nebo gradienty). Můžete je použít k vylepšení stínů kolem tváře subjektu nebo k uvedení detailů v jejich očích.
* vyhýbání se a pálení: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k jemnému odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, abyste zvýšili osvětlení a vyřezali obličej.
* redukce šumu: Naneste redukci šumu, abyste minimalizovali jakýkoli hluk zavedený vysokým ISO nebo následkem.
* ostření: Naneste ostření a vylepšují podrobnosti na obrázku, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* převést na černou a bílou (volitelné): Obrázky s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé barvě a dále zdůrazňují tóny a stíny.
Tipy a úvahy:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* věnujte pozornost detailům: I při slabém světle mohou malé detaily změnit velký rozdíl. Věnujte pozornost vlasům, oblečení a doplňku subjektu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* tmavé oblečení: Subjekty, které nosí tmavé oblečení, pomohou zdůraznit estetiku s nízkým klíčem.
* se vyhněte nadměrnému osvětlení: Klíčem k nízkému klíči je tma. Nenechte se v pokušení přidat příliš mnoho světla, nebo ztratíte požadovaný efekt.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a nálady. Hodně štěstí!