i. Během natáčení (nastavení a techniky kamery):
* 1. Přirozené světlo je váš přítel (většinou):
* Golden Hour Magic: Střelba po hodině po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo, které přirozeně zvyšuje barvy.
* otevřený stín: Vyvarujte se drsného přímého slunečního světla, které může vymyt barvy a vytvořit nelichotivé stíny. Otevřený odstín (stín poskytovaný velkým předmětem, jako je budova nebo strom, ne přímo pod stromem) nabízí rozptýlené světlo.
* Vyhněte se polednímu slunci: Polední slunce je nejtvrdší a nejméně lichotivé.
* 2. Záleží na vyvážení bílé:
* Vlastní vyvážení bílé: K nastavení vlastního bílého vyvážení použijte šedou kartu nebo bílý kus papíru. Tím je zajištěno, že barvy jsou vykresleny přesně a zabraňují barevným odlitkům.
* Střelba RAW: To je zásadní. Soubory Raw obsahují mnohem více informací než JPEG, což vám poskytuje větší šířku pro úpravu vyvážení a barvy bílé v následném zpracování bez ponižující kvality obrazu.
* Předvolba vyvážení bílé (použijte opatrnost): Pokud střílíte JPEG, experimentujte s různými předvolbami bílých rozvařů (např. „Sunny“, „zataženo“, „stín“), abyste zjistili, které nejlépe představují barvy scény.
* 3. Clona pro hloubku pole:
* široký clona (nízký F-číslo, např. f/2,8, f/1,8): To vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a vyniká váš předmět. To také izoluje barvy vašeho předmětu.
* 4. Použijte polarizační filtr (zejména venku):
* snižuje oslnění a odrazy: Polarizační filtry odřízly odlehčení z povrchů, jako je voda, listy a kůže, odhalení pravdivějších barev a zvyšování nasycení.
* prohlubuje blues na obloze: To může dramaticky zlepšit celkový dopad vašich venkovních portrétů.
* 5. Složení a barevná harmonie:
* Teorie barev: Zvažte základní principy teorie barev. K vytvoření kontrastu a vizuálního zájmu použijte doplňkové barvy (barvy proti sobě na barevném kole, jako je modrá a oranžová).
* Zjednodušte pozadí: Vyberte pozadí, která nekonkurují vašemu předmětu. Jednoduché, přehledné pozadí s doplňkovými barvami způsobí, že váš předmět a jejich barvy vyskakují.
* Hledejte barvu v prostředí: Všimněte si barev kolem vás a využijte je ve svůj prospěch. Umístěte svůj subjekt blízko pestrobarevných květin, nástěnných maleb nebo zajímavých textur.
* 6. Vyberte si skříň moudře:
* zvažte nastavení: Přemýšlejte o barvách v místě, do kterého střílíte. Vyberte si oblečení, které dobře doplňuje nebo dobře kontrastuje s prostředím.
* Vyvarujte se rušných vzorů: Plné barvy nebo jednoduché vzory jsou obecně lichotivější.
ii. Pospsané (pomocí jednoduššího softwaru):
Mnoho bezplatných nebo levných programů pro úpravu fotografií, jako je editor Google Photos Editor, Snapseed (Mobile), Luminar AI (placená, ale výkonná a snadnější použití než Photoshop pro začátečníky) a dokonce i vestavěné editory v iOS nebo Android nabízejí nástroje pro vylepšení barev.
* 1. Nastavení vyvážení bílé:
* Vyladit teplotu a odstín: I když správně nastavíte vyvážení bílé ve fotoaparátu, možná budete chtít provést mírné úpravy pro zahřátí nebo ochlazení obrázku a vylepšit konkrétní barvy.
* 2. Expozice a kontrast:
* mírně zvýšit expozici: Dobře exponovaný obrázek již má lepší barvu vibrací. Nevyjednodukujte, protože to může vymyt barvy.
* Zvýšení kontrastu (jemně): Kontrast odděluje tóny na obrázku, díky čemuž jsou barvy zřetelnější. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k tvrdému vzhledu.
* 3. Nasycení a vibrace:
* vibrance: To zvyšuje intenzitu * méně * nasycených barev ve vašem obrázku a dává přirozenější a vyváženější vzhled. Před nasycení je obecně lepší použít vibraci.
* nasycení: To zvyšuje intenzitu * všech * barev stejně. Používejte jej střídmě, protože to může snadno vést k příliš nasyceným a nepřirozeným výsledkům. Použijte jej v kombinaci s vibrací.
* 4. Úpravy HSL/Color:
* Hue: Upravte skutečný odstín barvy (např. Posuňte modrou směrem k azury nebo červené směrem k pomeranči).
* nasycení: Upravte intenzitu konkrétního rozsahu barev.
* Luminance: Upravte jas specifického rozsahu barev. To je zvláště užitečné pro rozjasnění nebo zatemnění pleti.
* 5. Jasnost a struktura (použijte opatrnost):
* Clarity: To přidává kontrast středního tónu a detaily se zdá být ostřejší a barvy jsou definovány. Používejte střídmě, protože může představit hluk a odvážný vzhled.
* Struktura: Podobně jako jasnost, ale ovlivňuje větší detaily. Může to být efektivní pro zlepšení textur, ale je snadné přehánět.
* 6. Selektivní úpravy (pokud jsou k dispozici):
* odstupňovaný filtr: Ztmaňte nebo rozjasněte oblohu, abyste zvýšili její barvy.
* radiální filtr: Zaměření úpravy na konkrétní oblast, jako je tvář nebo oči subjektu.
* Kartáč na úpravu: Úpravy barvy do konkrétních oblastí obrazu.
* 7. Ostření (jemné a cílené):
* ostření: To může způsobit, že se obrázek bude zdát svěží a přinést podrobnosti, ale také zveličuje hluk. Naneste ho střídmě a zaměřte se na oblasti, které to nejvíce potřebují, jako jsou oči.
Klíčové tipy pro následné zpracování:
* Začněte jemný: Proveďte malé, přírůstkové úpravy a neustále vyhodnoťte obraz, aby se zabránilo nadměrnému zpracování.
* méně je více: Nadměrně zpracované obrázky vypadají nepřirozeně a mohou být rušivé. Zaměřte se na vyvážený a realistický vzhled.
* konzistentní vzhled: Vytvořte konzistentní styl ve vaší úpravě a vytvořte soudržné tělo práce.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak různé úpravy ovlivňují vaše obrázky.
* Podívejte se na reference: Studujte práci fotografů, jejichž styl obdivujete a snažíte se napodobovat jejich editační techniky.
* kalibrujte svůj monitor: Ujistěte se, že je monitor správně kalibrován tak, aby viděl přesné barvy.
Zvládnutím těchto technik ve fotoaparátu a následném zpracování můžete vytvořit barvy ve svých portrétech, aniž byste se uchýlili ke složitému softwaru, jako je Photoshop. Hodně štěstí!