1. Plánování a konceptualizace
* Definujte svou vizi: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se, jaký druh nálady nebo příběhu chcete sdělit. Je to kontemplativní, dramatické, silné, zranitelné? To bude informovat o vašich možnostech osvětlení, pózování a celkovou estetiku. Podívejte se na portréty s nízkým klíčem online pro inspiraci a pokuste se vyjádřit, co se vám o nich líbí.
* Výběr předmětu: Zvažte rysy subjektu a jak budou zdůrazněny ve stínu. Přemýšlejte o jejich oblečení. Tmavé oblečení se mísí do pozadí, zatímco lehčí oblečení může vytvořit výrazný kontrast.
* outfit a styling: Jak je uvedeno výše, tmavé oblečení se často používá k míchání s pozadím, což dále zdůrazňuje obličej. Strategicky byste však mohli také použít světle zbarvený outfit k zachycení světla a vytvoření jasnějšího ohniska. Zvažte make -up, který zvyšuje stíny a zvýraznění. Vyhněte se něčemu příliš lesklému nebo rušivému.
* skautingové polohy: V ideálním případě budete chtít prostor, kde můžete světlo ovládat. Studio je perfektní, ale i malá místnost ve vašem domě může fungovat. Hledejte tmavý roh nebo prostor, který můžete snadno ztmavnout.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera: Může fungovat DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky. Klíčem je být schopen upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce krátký teleobjektiv), ale můžete použít standardní objektiv zoomu. Širší clona (f/2,8, f/1,8 nebo širší) vám pomůže izolovat váš předmět a vytvořit mělkou hloubku ostrosti.
* Zdroj světla:
* Strobe/Speedlight: Nejlepší pro výkonné, kontrolované světlo. Budete potřebovat spouštěče a možná lehký stojan.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale často méně silný. Ujistěte se, že má nastavitelný jas.
* modifikátor světla (klíčové!):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo s postupným stíny. Dobré pro měkčí nízko klíčové vzhled.
* deštník: Podobně jako softbox, ale často méně soustředěný.
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Připevňuje se k měkkému boxu nebo reflektoru, aby se zmenšil paprsek světla a snížil únik.
* dveře stodoly: Podobně jako u mřížky vám umožňují utvářet světlo.
* pozadí: Temné pozadí je ideální. Černá tkanina (samet, mušelín nebo dokonce podložka) funguje dobře. Tmavá zeď může také fungovat.
* Světelné stojany: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů. Používejte střídmě k udržení nálady s nízkým klíčem.
* stativ (volitelné): Pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky, stativ zabrání koktejlu kamery.
3. Nastavení vaší scény
* ztmavněte místnost: Vypněte všechna okolní světla. Zavřete záclony nebo žaluzie, abyste blokovali co nejvíce přirozeného světla.
* Umístěte pozadí: Postavte si temné pozadí za tím, kde chcete, aby váš předmět stojí nebo seděl. Při použití látky se ujistěte, že je hladký a bez vrásek.
* Pozice vašeho předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí a ponechte mezi nimi a pozadí nějaký prostor, aby se zabránilo obsazení tvrdých stínů přímo na pozadí.
* Umístěte své světlo: Toto je nejdůležitější část. Klíčem je použití jediného, * směrového * světelného zdroje. Zde je několik běžných nastavení:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za váš předmět, vytvořte kolem nich jasný obrys a nechte jejich tvář většinou ve stínu. To může vytvořit velmi dramatický efekt.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad předmět. Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou.
* umístěte svůj reflektor (pokud používáte): Pokud chcete jemně odlehčit stíny na boku naproti zdroji světla, umístěte reflektor pod úhlem a odrazí malé množství světla zpět na tvář vašeho subjektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali - chcete udržovat kontrast.
4. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává největší kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Začněte nejnižší nativní ISO na fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby se zvýšit, ale zkuste to udržet co nejnižší.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pokud chcete ostré zaměření na celou tvář vašeho předmětu, použijte užší clonu jako f/5,6 nebo f/8. Pokud chcete, aby jejich očí izolovala mělká hloubka pole, použijte širší clonu jako f/2,8 nebo f/1,8.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. Začněte rychlostí závěrky kolem 1/125. sekundy a upravte se odtamtud na základě vašeho osvětlení a clony. Pokud používáte blesk, použijte rychlejší rychlost závěrky a potřebujete vyříznout okolní světlo.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje světla (např. „Tungsten“ pro wolframovou lampu, „Flash“ pro strobo, nebo použijte šedou kartu pro přesnou vyvážení bílé bílé).
* režim měření: Použijte měření bodového nebo středověké měření a měřič z tváře vašeho subjektu.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
5. Shot
* provedete zkušební výstřel: Udělejte zkušební výstřel a zkontrolujte jej na LCD obrazovce fotoaparátu. Zkontrolujte expozici, zaostření a složení.
* Upravte své světlo: Upravte polohu, úhel a sílu vašeho zdroje světla, abyste dosáhli požadovaného efektu.
* Upravte nastavení fotoaparátu: Vylaďte svůj otvor, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli správné expozice.
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči vašeho předmětu. V případě potřeby použijte automatické zaostření, ale zvažte přechod na manuální zaostření pro kritickou přesnost.
* nasměrujte svůj předmět: Veďte svůj předmět s pózováním a výrazem. Pomozte jim relaxovat a spojit se s kamerou.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a úpravami osvětlení. Čím více záběrů budete mít, tím více možností si budete muset vybrat při následném zpracování.
6. Následné zpracování
* Upravit expozici: V případě potřeby mírně ztmavněte obraz k zvýšení nízké nálady.
* Upravit kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění pop a stínů hlouběji.
* upravit stíny/hlavní body: Jemně upravte stíny a zvýraznění pro upřesnění detailů.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, jako je zvýraznění očí nebo ztmavnutí pozadí.
* Shvění: Naneste malé množství ostření, abyste mohli detaily.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkým klíčem, které obdivujete a analyzujete, jak se světlo používá.
* ovládat své světlo: Klíčem k nízkému klíčové fotografii je ovládání vašeho světla. Eliminujte jakékoli nežádoucí zdroje světla a použijte modifikátory k utváření světla.
* Nebojte se stínů: Stíny jsou nezbytným prvkem fotografie s nízkým klíčem. Přijměte je a použijte je k vytvoření hloubky a dramatu.
* méně je více: Vyvarujte se přidávání příliš mnoho světla nebo detailů. Cílem je vytvořit minimalistický a působivý obraz.
* Experimentujte s gely: Použití barevných gelů na zdroji světla může přidat jedinečný a kreativní dotek.
* dejte si pozor na hotspoty: Ujistěte se, že na obrázku nejsou žádné oblasti, které jsou příliš jasné a rušivé.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a emoce, na které se zaměřujete. Hodně štěstí!