Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a představení osobnosti subjektu jedinečným a vizuálně poutavým způsobem. Tato příručka rozděluje proces na zvládnutelné kroky, aby vám pomohlo vytvořit přesvědčivé a umělecké portréty.
Fáze 1:Ideation &Planning
Tato fáze je zásadní pro úspěšný kreativní portrét. Nepřeskočte to!
Krok 1:Definujte svou vizi a koncept:
* Brainstorm: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Jaké aspekty vašeho předmětu chcete zdůraznit? Zapište si klíčová slova, fráze a vizuální myšlenky.
* Najít inspiraci: Podívejte se na jiné fotografy, obrazy, filmy nebo dokonce hudbu. Shromážděte obrázky, které rezonují s vaší vizí. Vytvořte si desku nálady (fyzické nebo digitální) pro vizualizaci vašeho konceptu.
* zvažte svůj předmět: Koho fotografuješ? Jaké jsou jejich zájmy, osobnost a fyzické atributy? Jak můžete tyto prvky začlenit do svého konceptu?
* vyvinout příběh: Dokonce i jednoduchá pozice může vyprávět příběh. Přemýšlejte o kontextu portrétu. Jsou hudebník? Tanečnice? Snílek?
Krok 2:Skauting a výběr umístění:
* Match Umístění s konceptem: Poloha by měla doplnit vaši vizi. Svrché městské prostředí může být ideální pro vzpurný předmět, zatímco svěží les by mohl vyhovovat snovému, éterickému portrétu.
* Zvažte přirozené světlo: Věnujte pozornost směru a kvalitě světla v různých denních dobách. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, měkké světlo.
* přemýšlejte o pozadí: Vyberte pozadí, která jsou čistá, přehledná a vizuálně zajímavá. Hledejte textury, vzory a barvy, které vylepšují portrét.
* Povolení a přístupnost: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte povolení. Ujistěte se, že umístění je bezpečné a přístupné pro vás a váš předmět.
Krok 3:Wardrobe &Styling:
* souřadnice s umístěním a konceptem: Oblečení by se mělo vyrovnat s celkovým tématem portrétu. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů.
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti subjektu a životní prostředí. Přemýšlejte o teorii barev (např. Doplňkové barvy pro kontrast, analogické barvy pro harmonii).
* rekvizity a příslušenství: Rekvizity mohou přidat hloubku a význam portrétu. Mohou to být symbolické, funkční nebo jednoduše esteticky příjemné.
* make -up a vlasy: Diskutujte o make -upu a vlasech s vaším předmětem nebo najměte profesionálního stylistu. Jemná vylepšení může mít velký rozdíl. Zvažte celkovou náladu - přirozená, dramatická, nervózní atd.
Krok 4:Seznam převodovek a plánování:
* kamera a čočky: Vyberte čočky vhodné pro portrétu (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Zvažte perspektivu a hloubku pole, které chcete dosáhnout.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby): Reflektory, difuzory, světle světla, stroby - vyberte správné nástroje založené na okolním světle a požadovaném efektu.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména za podmínek slabého osvětlení.
* kulisy (pokud je to možné): Vyberte kulisy, které jsou vhodné pro váš koncept.
* další základní látky: Baterie, paměťové karty, čisticí potřeby čoček, voda, občerstvení a cokoli jiného, co vás a váš předmět pohodlné.
Fáze 2:focení
Krok 5:Nastavte fázi a komunikujte:
* dorazí brzy: Nastavte své vybavení a prozkoumejte místo před příjezdem předmětu.
* build Rapport: Promluvte si se svým předmětem a nechte je cítit pohodlně. Vysvětlete svou vizi a čeho se snažíte dosáhnout.
* směr a pózujte: Poskytněte jasné a stručné pokyny. Nebojte se experimentovat s různými pozicemi a výrazy. Hledejte přirozené a autentické okamžiky.
* hudba: Hraní hudby může pomoci vytvořit uvolněnou a inspirativní atmosféru.
Krok 6:Experiment s osvětlením:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzní drsné sluneční světlo s scrimem nebo stínem.
* umělé světlo: Zvládněte použití strob a světlíků. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení (např. Rembrandtové osvětlení, rozdělení osvětlení, osvětlení motýlů).
* Techniky kreativního osvětlení: Vyzkoušejte gely a přidejte do svých světel barvy, pomocí GoBO vytvořte vzory nebo experimentujte s dlouhými expozicemi pro zachycení pohybu.
* věnujte pozornost stínů: Stíny mohou do vašich portrétů přidat hloubku a drama.
Krok 7:Složení a rámování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte vizuálně zajímavější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly střelby (např. Nízkým úhlem, vysokým úhlem), abyste vytvořili jinou perspektivu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu (např. Dveře, okna, stromy).
Krok 8:Zaostření a hloubka pole:
* Sharp Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření.
* mělká hloubka pole: Použijte široký clona (např. F/2,8, f/1,8) k vytvoření rozmazaného pozadí a izolaci vašeho předmětu.
* Hluboká hloubka pole: Použijte úzký clonu (např. F/8, f/11), aby byl předmět i pozadí zaostřen.
* Experiment s Bokehem: Bokeh odkazuje na estetickou kvalitu rozostření v out-of-focus oblastech obrazu.
Krok 9:Zachyťte odrůdu a podrobnosti:
* natočte spoustu fotografií: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé věci.
* zachytit různé pozice a výrazy: Získejte jak snímky, středně výstřely a detailní záběry.
* zaměřit na podrobnosti: Zachyťte zajímavé detaily, jako jsou ruce, oči nebo příslušenství.
* buďte otevřeni improvizaci: Někdy se nejlepší výstřely stávají spontánně.
Fáze 3:následné zpracování
Krok 10:utracení a výběr:
* Vyberte nejlepší obrázky: Vyberte fotografie, které nejlépe představují vaši vizi a koncept.
* být kritický: Nebojte se eliminovat fotografie, které jsou technicky chybné nebo nehodí celkovou estetiku.
* zvažte složení, osvětlení, výraz a ostrost.
Krok 11:Úpravy a retušování:
* Použijte editační software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One a Luminar jsou oblíbená volba.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a stíny/zvýraznění.
* třídění barev: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru. Zvažte použití LUT (vyhledávací tabulky) pro rychlý a konzistentní vzhled.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A vylepšete funkce. Méně je často více.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* plodina a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat všechny křivé linie.
Krok 12:Konečné doteky a export:
* Přidat efekty (volitelné): Zvažte přidání efektů, jako je obilí, viněty nebo světlice čočky. Používat střídmě.
* Nastavení exportu: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro jeho zamýšlené použití (např. Web, tisk).
Klíčové úvahy pro kreativitu:
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla fotografie, nebojte se je rozbít!
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nejzajímavější fotografie, které jsou mírně nedokonalé.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v práci na práci jiných fotografů a najděte inspiraci ve světě kolem vás.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit skutečně ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která zachycuje podstatu vašeho předmětu a vypráví přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!