i. Plánování a příprava
1. Pochopte estetiku s nízkým klíčem:
* * Think Darkness &Shadows:* Fotografie s nízkým klíčem se silně spoléhá na vytváření nálady temnotou. Většina obrázku by měla být tmavá, s pouze malými oblastmi jasně osvětlených.
* * Zdůrazněte předmět:* Jasné oblasti obvykle zdůrazňují tvář subjektu (nebo klíčové rysy), přičemž upoutá pozornost diváka.
* * Nálada je klíčová:* Low-Key často evokuje pocity tajemství, dramatu, introspekce a někdy i trochu melancholie.
2. zařízení, které budete potřebovat (minimálně):
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky (nejdůležitější je schopnost manuálního režimu)
* objektiv: V ideálním případě je čočka se širokým otvorem (f/2,8 nebo širší je skvělá). To umožňuje více lehkého a užitečného při práci v tlumených podmínkách. 50 mm nebo 85 mm jsou klasické portrétní čočky.
* Zdroj světla: To je *zásadní *. Možnosti zahrnují:
* Speedlight/Flash: Nejvšestrannější a nejmocnější. Budete chtít jeden s manuálním řízením energie.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obecně méně silný než záblesk. LED diody jsou chladnější a energeticky efektivnější.
* Okno Světlo (kontrolováno): Můžete fungovat dobře, pokud můžete blokovat/upravit světlo. (Viz část o modifikátorech níže).
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Umožňuje pomalejší rychlosti závěrky bez koktejlu fotoaparátu, zvláště důležité při slabém světle.
* pozadí: Temné pozadí je ideální. Černá tkanina (samet, mušelín nebo dokonce tmavý list) funguje dobře. Tmavá zeď bude také fungovat. Ujistěte se, že je to nereflexní.
3. volitelné zařízení (vysoce doporučeno):
* modifikátor světla: Tyto tvary a změkčování světla. Zvážit:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník: Méně přesné než softbox, ale dobrá alternativa. Bílé deštníky difúzní, stříbrné, zvyšují výstup.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí (jako je oko).
* mřížka: Získává paprsek a přidává větší kontrast.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním.
* reflektor: Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí, ale to by mělo být používáno střídmě pro nízký klíč, protože chcete udržovat temné stíny.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* Release Release Shutter Release: Minimalizuje chvění fotoaparátu, zejména s delšími expozicemi.
4. Scout Your Location: Najděte prostor, kde můžete ovládat světlo. Pokoj s minimálním okolním světlem je perfektní. Zavřete žaluzie, zakryjte okna tmavou látkou atd.
ii. Nastavení osvětlení
1. Umístěte své pozadí: Umístěte své tmavé pozadí za místem, kde bude váš předmět stát nebo sedět. Ujistěte se, že je dostatečně daleko od předmětu, že se na něj rozlití světlo minimální.
2. Vyberte si svůj vzorec osvětlení (klíč k nízkému klíči): Existuje mnoho možností, ale zde je několik populárních:
* Rembrandt Lighting: Malý trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. To vytváří klasický a dramatický vzhled.
* LOOP Lighting: Zdroj světla je mírně umístěn na stranu a nad předmětem a vytváří malý stín nosu na tváři.
* Split osvětlení: Zdroj světla je umístěn přímo na stranu a vytváří dramatickou stínovou linii dolů do středu obličeje.
* podsvícení: Světlo je umístěno za subjektem a vytváří siluetu nebo lehké efekt. To může být velmi dramatické.
* přímý reflektor: Velmi malý a zaostřený paprsek světla, často dosaženého snootem, pro zvýraznění konkrétní oblasti.
3. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* * Boční osvětlení je běžné:* Často je zdroj světla umístěn na stranu subjektu a vytváří silné stíny na opačné straně.
* * Výšky záležitosti:* Upravte výšku zdroje světla. Vyšší světlo obecně vytváří dramatičtější stíny.
* * Věci:* Pohybující se světlem blíž bude světlo měkčí a jasnější, zatímco jeho pohyb dále bude ztížit a stmívanější světlo.
4. Upravit intenzitu světla: To je kritické.
** Flash:** Začněte s nízkým nastavením výkonu (např. 1/32 nebo 1/64 napájení) a postupně se zvyšujte. Pokud máte pro přesné odečty, použijte měřič blesku.
** Nepřetržité světlo:** Upravte jas vašeho světelného zdroje.
5. testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě vyhodnoťte osvětlení. Podívejte se na stíny, zvýraznění a celkový kontrast. Upravte umístění a intenzitu světla, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
iii. Nastavení fotoaparátu
1. To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
2. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* * Širší clona (např. F/2,8, f/4):* Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt.
* * Užší clona (např. F/8, f/11):* Zvyšuje hloubku pole a zaostřuje více obrazu.
3. rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby ovládala množství okolního světla na obrázku.
* * Rychlejší rychlost závěrky:* Snižuje množství okolního světla.
* * Pomalejší rychlost závěrky:* Zvyšuje množství okolního světla (ale buďte opatrní při rozostření pohybu). Pokud používáte blesk, rychlost závěrky především ovládá okolní světlo, nikoli expozici blesku. Trvání blesku to určuje. Rychlost závěrky kolem rychlosti synchronizace fotoaparátu (např. 1/200. nebo 1/250. sekundy) je obvykle dobrým výchozím bodem.
4. iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. "Flash" pro světle "" wolfran "pro wolframové světlo). Alternativně použijte „Automatické vyvážení bílé“ a upravte se v následném zpracování. Střelba v Raw vám dává větší flexibilitu pro změnu rovnováhy bílé později.
6. Režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. Chcete měřit z osvětlené části tváře subjektu.
iv. Shot
1. Vyložte svůj výstřel: Věnujte pozornost složení. K vytvoření přesvědčivého obrazu lze použít pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
2 Přesné zaostření je nezbytné, zejména s mělkou hloubkou pole. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
3. pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a úpravami osvětlení. Čím více výstřelů budete podnikat, tím více možností budete mít v následném zpracování.
4. komunikovat s vaším předmětem: Uveďte jasné pokyny a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu. Pomozte jim relaxovat a vyjádřit emoce, na kterou se zaměřujete.
v. Posvoření (klíčové pro nízké klíče)
1. Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
2. software: Použijte program pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Photoshop. Dokonce i volné alternativy, jako je GIMP nebo Darktable, mohou fungovat.
3. úpravy klíčů:
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění zvýšily a stíny tmavší.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste jim zabránili oříznutí (čistě bílý bez detailů).
* stíny: Mírně zvyšte stíny a odhalujte detaily v nejtemnějších oblastech (ale vyhýbejte se jejich přehánění).
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barev.
* Clarity/Texture: Přidejte nádech jasnosti nebo textury pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste nepřekročili.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* Selektivní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty pro selektivní úpravu jasu, kontrastu nebo jiných nastavení v konkrétních oblastech obrazu. To je velmi důležité pro nízký klíč, udržovat temné oblasti tmavé a ovládání zvýraznění.
4. Černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
vi. Důležité tipy a úvahy
* Model's Wardrobe: Tmavé oblečení pomáhá udržovat estetiku s nízkým klíčem. Vyvarujte se světlého nebo reflexního oblečení.
* pózování: Vyberte představení, které zdůrazňují náladu a osobnost subjektu. Introspektivní nebo dramatické představy často fungují dobře.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, nastavení kamery a techniky po zpracování.
* Sledujte příklady s nízkým klíčem: Studujte práci dalších fotografů s nízkým klíčem, aby se inspirovali. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a technikám následného zpracování.
* Monitorujte svůj histogram: Histogram je vizuální reprezentace tonálního rozsahu vašeho obrazu. V fotografii s nízkým klíčem bude histogram silně zkosený směrem k levé (tmavší) straně. Vyvarujte se oříznutí vrcholů na pravé straně.
* praxe, praxe, praxe! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření ohromujících portrétů s nízkým klíčem.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty s nízkým klíčem, které předvádějí vaši kreativitu a dovednost. Hodně štěstí!