i. Pochopení toho, co režim portrétu dělá (a proč byste ho mohli chtít obejít):
* jednoduchost: Režim portrétu je navržen pro snadné použití, často rozmazání pozadí (vytváření mělké hloubky ostrosti) a někdy aplikuje základní vyhlazování pokožky nebo vylepšení barev.
* Automatické nastavení: Automaticky upravuje nastavení, jako je apertura, ISO a vyvážení bílé, a rozhodování z rukou.
* omezení:
* nekonzistentní výsledky: Kvalita rozostření na pozadí se může velmi lišit v závislosti na osvětlení, vzdálenosti a složitosti scény. Umělé rozmazání (často používané v režimech portrétu telefonu) může vypadat nepřirozeně.
* Nedostatek kontroly: Nemůžete doladit množství rozostření, teplotu barev nebo jiné důležité parametry.
* spoléhání se na detekci obličeje: Pokud fotoaparát přesně nezjistí obličej, režim se nemusí aktivovat správně nebo může rozmazat nesprávné oblasti.
* umělecká svoboda: Jste uzamčeni do předem programovaného vzhledu režimu a omezujete své kreativní možnosti.
ii. Základní techniky pro pořizování skvělých portrétů bez režimu portrétu:
1. Mastering Aperture (F-Stop):
* Klíč k hloubce pole: Clona řídí velikost otvoru čočky. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8, f/1,8 nebo dokonce f/1,4), vytváří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. U užší clony (větší F-číslo jako f/8, f/11) vytváří větší hloubku pole a zaostřuje více scény.
* experimentování: Začněte širším otvorem (např. F/2,8) a postupně zvyšujte číslo F (např. F/4, f/5,6), abyste viděli, jak se mění rozmazání pozadí.
* sladké místo: Čočky mají často „sladké místo“ (obvykle kolem f/5,6 - f/8), kde vytvářejí nejostřejší obrazy. Pokud potřebujete větší hloubku ostrosti, je to obecně dobrý výchozí bod. Zvažte testovací grafy objektivu pro konkrétní čočku, pokud je ostrost prvořadá.
* výběr objektivu: Čočky s širšími maximálními otvory (např. F/1,8, f/1,4) jsou lepší pro dosažení mělké hloubky ostrosti.
2. porozumění ohniskové vzdálenosti:
* zvětšení a perspektiva: Ohnisková délka se měří v milimetrech (mm). Delší ohniskové délky (např. 85 mm, 135 mm) zvětšují subjekt a komprimují pozadí, čímž vytvoří lichotivější perspektivu pro portréty.
* záleží na vzdálenosti: Delší ohniskové délky vyžadují, abyste se postavili dále od subjektu, což může komunikaci zvýšit náročnější.
* běžné portrétní čočky: Objektivy 50 mm, 85 mm, 105 mm a 135 mm jsou pro portréty oblíbenými volbami. 35mm čočka může být použita pro environmentální portréty, které zahrnují více okolí.
* Vyvarujte se extrémních širokých úhlů: Velmi širokoúhlé čočky (např. 16 mm, 24 mm) mohou narušit prvky obličeje, což je činí méně lichotivé pro portréty.
3. ISO Citlivost:
* citlivost na světlo: ISO řídí, jak citlivý je senzor kamery světlo.
* udržet to nízké: Obecně udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste na vašich obrázcích minimalizovali hluk (zrnitost).
* v případě potřeby zvýšit: Pokud je scéna příliš tmavá, budete muset zvýšit ISO, abyste dosáhli správné expozice. Uvědomte si, že vyšší hodnoty ISO představí více šumu.
4. rychlost závěrky:
* Blur Motion Blur: Rychlost závěrky řídí, jak dlouho závěrka kamery zůstává otevřená. Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200. sekundy) zamrzne, zatímco pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30 sekundy) může vytvořit rozmazání pohybu.
* Vyhněte se chvění fotoaparátu: Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění kamery, zejména při fotografování kapesního počítače. Dobrým pravidlem je použít rychlost závěrky, která se alespoň rovná vzájemnému ohniskové vzdálenosti (např. Pokud používáte objektiv 85 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/85. sekundy). Stabilizace obrazu (na těle objektivu nebo kamery) vám může pomoci použít pomalejší rychlosti závěrky.
* Akce zmrazení: Pokud se váš subjekt pohybuje, budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, aby se zmrazil jejich pohyb.
5. Báhová bilance:
* Přesnost barev: Vyvážení bílé zajišťuje, že barvy jsou na vašich obrázcích přesně vykresleny.
* automatický vyvážení bílé bílé (AWB): AWB často funguje dobře, ale někdy ji lze oklamat neobvyklými podmínkami osvětlení.
* Předvolby: Použijte předvolby jako „denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“ nebo „fluorescenční“, aby odpovídaly osvětlení ve vaší scéně.
* Vlastní vyvážení bílé: Pro nejpřesnější výsledky použijte šedou kartu nebo bílý objekt k nastavení vlastního vyvážení bílé.
6. Režimy měření:
* Jak fotoaparát měří světlo: Režimy měření říkají kameře, jak měřit světlo ve scéně, aby se určila správná expozice.
* měření hodnocení/matice: Tento režim analyzuje celou scénu a je obecně dobrým výchozím bodem.
* Center-vážené měření: Tento režim dává větší váhu středu rámu.
* měření spotu: Tento režim měří světlo ve velmi malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení, kde se chcete vystavit pro konkrétní část scény (např. Tvář subjektu).
7. zaostření:
* ostrost je klíčová: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou v ostrém zaměření.
* jednobodové automatické zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a vyberte bod zaostření, který je nad okem subjektu nejblíže k fotoaparátu.
* nepřetržitý autofokus (AF-C): Pokud se váš subjekt pohybuje, použijte nepřetržitý autofokus ke sledování jejich pohybu.
* manuální zaostření: V náročných situacích nebo se staršími čočkami může být nutné manuální zaměření.
8. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií přitáhněte oko diváka k subjektu.
* Vyvarujte se fúzí: Mějte na paměti pozadí a vyhýbejte se tomu, aby objekty vyrůstaly z hlavy vašeho subjektu.
* pózování je nezbytné:
* uvolněné držení těla: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být přirozený.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou pózu.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou subjektu. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může být silný, ale mít vzhled předmětu mírně mimo kameru může také vytvořit přirozenější a poutavější obraz.
9. osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje měkké, teplé světlo, které je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Střelba v otevřeném odstínu (např. Pod stromem nebo přesahem budovy) poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které lichotí pro portréty. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvořit tvrdé stíny a šilhat.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Naučte se používat rychlé světla nebo studiové stroby k ovládání osvětlení ve vašich portrétech. Zvažte použití modifikátorů (např. Softboxes, deštníky) ke změkčení světla.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na váš předmět a vyplňte stíny.
10. po zpracování:
* Lightroom, Photoshop nebo podobné programy:
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* vyhlazení kůže (používejte střídmě): Naneste jemné vyhlazení pokožky, aby se snížilo vady a nedokonalosti, ale vyhněte se jejímu přehánění, což může způsobit, že pokožka bude vypadat nepřirozeně.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení obrysů a přidání hloubky.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
iii. Nastavení fotoaparátu pro začátek (jako pokyny):
* režim: Priorita clony (AV nebo A) je dobrý výchozí bod. To vám umožní ovládat clonu, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8 nebo f/1,8). Upravte podle potřeby pro ovládání hloubky ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), pokud jej nemusíte zvýšit pro správnou expozici.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je dobrým výchozím bodem.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S) pro stacionární subjekty, kontinuální automatické zaostření (AF-C) pro pohybující se subjekty.
* Balance White: Automatická vyvážení bílé (AWB) je obvykle v pořádku, ale experimentuje s předvolbami nebo vlastní vyvážení bílé pro přesnější barvy.
* formát souboru: Natočte v surovém formátu, abyste si zachovali co nejvíce informací a měli nejvíce flexibility při následném zpracování.
iv. Důležité úvahy:
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak vylepšit vaši portrétní fotografii, je pravidelně cvičit a experimentovat s různými technikami.
* Po pohodlí předmětu: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Komunikujte s nimi a dejte jim směr. Uvolněný předmět bude vždy vypadat lépe v portrétu.
* kvalita objektivu: I když je technika zásadní, kvalita vašeho objektivu bude mít významný dopad na ostrost a celkovou kvalitu vašich obrázků. Pokud je to možné, investovat do kvalitní čočky. Hlavní čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často ostřejší a mají širší maximální clony než čočky zoomu.
Pochopením těchto konceptů a praktikováním vaší techniky můžete vzít mnohem přesvědčivější a kreativní portréty, než se jednoduše spoléhat na „portrétní režim“ fotoaparátu. Získáte větší kontrolu nad konečným vzhledem vašich obrázků a vytvoříte hlubší pochopení fotografie.