1. Plánování a příprava:Položení nadace
* Kdo je váš předmět? (Porozumění a připojení)
* Osobnost: Jsou introvertní, extrovertní, vážné, hravé? Pochopení jejich osobnosti povede vaše pózování, osvětlení a celkový přístup.
* účel: Proč bereš portrét? Je to pro profesionální headshot, rodinnou fotografii, umělecký projekt nebo osobní memento? Účel diktuje formalitu a styl.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si s vaším předmětem předem. Diskutujte o vašich nápadech, úrovni pohodlí a o všech preferencích, které by mohli mít. Spolupráce vede k lepším výsledkům.
* Skauting a hodnocení umístění:
* vnitřní vs. venkovní: Každý z nich představuje různé výzvy a příležitosti. V interiéru vyžaduje ovládání světla, zatímco venku nabízí přirozené světlo a kulisy, ale je náchylnější k počasí a davy.
* pozadí: Pozadí by se mělo *doplnit *, nikoliv odvrátit předmět. Hledejte čisté linie, zajímavé textury a barvy, které harmonizují s oblečením subjektu. Vyhněte se rušivým prvkům, jako jsou rušné vzory nebo přeplněné prostory. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozmazání pozadí.
* okolní světlo: Posoudit dostupné přirozené světlo. Z jakého směru pochází? Je to drsné nebo měkké? Jak to ovlivní tvář subjektu? Věnujte pozornost stínům a vrcholům.
* Výběr zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera může vzít portrét, ale DSLR nebo zrcadlové kamery s zaměnitelnými čočkami nabízejí největší kontrolu.
* objektiv:
* ohnisková délka: Čočky portrétu se obvykle pohybují od 50 mm do 135 mm (nebo ekvivalent pro kamery senzoru plodin). 50 mm je univerzální, 85 mm je klasická volba pro lichotivé portréty a 135 mm poskytuje větší kompresi (užší zorné pole a více rozostření na pozadí). Vyvarujte se širokoúhlých čoček, protože mohou zkreslit rysy obličeje.
* clona: Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) je zásadní pro vytváření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci subjektu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení slunečního světla a vyplnění stínů. Difuzory mohou změkčit drsné sluneční světlo.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s spouštěči. K změkčení světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, ideální pro kontrolované vnitřní prostředí.
* kontinuální světla: Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obecně méně silné.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* porozumění expozici (ISO, clona, rychlost závěrky):
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze v případě potřeby v důsledku nízkého světla.
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Pro mělkou hloubku ostrosti použijte široký otvor (nízký číslo F), rozmazání pozadí a izolaci subjektu.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (zvažte ohniskovou vzdálenost objektivu). Obecně je 1/ohnisková vzdálenost dobrým výchozím bodem (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
2. Poprava:Shot
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél protínajících se linií mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem subjektu může vytvořit pocit rovnováhy a zaostření.
* Headroom: Množství prostoru nad hlavou subjektu. Vyvarujte se nadměrné prostoru, ale nevyřízněte si horní část hlavy.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu (např. Oblouky, stromy, okna).
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může vypadat silnější.
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Cílem je autenticky zachytit osobnost subjektu. Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje.
* úhly a křivky: Mírně rybaření těla může vytvářet dynamičtější a lichotivější linie. Povzbuzujte jemné křivky v pažích a nohou.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu a vytvořit uvolněnější postoj.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte je přirozeně umístit - v kapsách, něco držet, spočívat na noze nebo jemně se dotýkat jejich tváře. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný a poutavý. Povzbuďte subjekt, aby se díval přímo na kameru (nebo mírně na stranu, aby byl upřímnější pocit).
* Techniky osvětlení:
* Portréty přirozeného světla:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Umístěte subjekt do stínu, abyste se vyhnuli drsným stínům. Použijte reflektor k odrazení světla na jejich obličej.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi a vytvořte krásné ráfkové světlo. K osvětlení obličeje použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* Portréty umělého světla:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní výchozí bod. Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení předmětu a výplňové světlo použijte klíčové světlo ke změkčení stínů.
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplňující světlo a podsvícení (také nazývané ráfkové světlo nebo vlasové světlo).
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a reflektory se tvarují a změkčují světlo.
* Focus:
* oči: Oči jsou nejdůležitějším prvkem portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* manuální zaostření: V náročných podmínkách osvětlení nebo při použití mělké hloubky ostrosti může být přesnější manuální zaostření.
* Focus Peaking: Některé kamery nabízejí vrchol zaostření, což zdůrazňuje oblasti, které jsou zaměřeny.
* natáčení v Raw:
* Stojte v surovém formátu pro zachycení maximálního množství informací. To vám dává větší flexibilitu při úpravách.
* Komunikace a zpětná vazba:
* Neustále komunikujte s předmětem. Poskytněte jim pozitivní zpětnou vazbu a podle potřeby upravte jejich pózu nebo výraz. Ukažte jim některé záběry, které pořizujete, aby mohli vidět, co funguje.
3. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo odstraňte čistotu a texturu, abyste vylepšili nebo zjemnili obrázek.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Při zachování textury kůže jemně snižte vady a vrásky.
* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a rozměr.
* třídění barev:
* Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* Použijte předvolby nebo si vytvořte vlastní barevné profily.
* ostření:
* Zakněďte obrázek a vylepšete detaily. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* export:
* Exportujte obrázek ve vhodném formátu (JPEG, TIFF atd.) A rozlišení pro jeho zamýšlené použití.
Specifické styly a techniky portrétu:
* Studio portréty: Kontrolované osvětlení, často s kulisy a více nastaveními světla. Přesné pózování a retušování.
* environmentální portréty: Ukažte předmět v jejich přirozeném prostředí a odhalujte něco o jejich osobnosti, práci nebo koníčcích.
* Candid Portréts: Zachyťte spontánní momenty, aniž byste si byli vědomi. Vyžaduje rychlé reflexy a horlivé oko.
* portréty s vysokým klíčem: Světlé, vzdušné a optimistické. Používejte jasné pozadí a měkké, dokonce i osvětlení.
* Portréty s nízkým klíčem: Tmavá, náladová a dramatická. Použijte tmavé pozadí a směrové osvětlení.
* černé a bílé portréty: Zdůrazněte tvary, textury a emoce. Věnujte pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.
* Glamour Portraits: Zaměřte se na krásu a eleganci. Často zahrnuje profesionální vlasy a make -up.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, abyste se poučili z jejich technik a stylů.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky a styly, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se, buďte kreativní a nechte svou vášeň prosvítat.
Příklady scénářů (jak jsem dostal výstřel):
* Scénář 1:Natural Light Headshot (venku)
* předmět: Obchodní profesionál, který potřebuje hlavu LinkedIn.
* Plánování: Skautoval místo s čistým, mírně rozmazaným pozadím (park se stromy v dálce). Vybral si čas během zlaté hodiny pro měkké a teplé světlo. Diskutované volby oblečení s předmětem (plné barvy, profesionální oděv).
* provedení:
* K vytvoření mělké hloubky pole použila objektiv 50 mm při f/2,8.
* Umístěte subjekt v otevřeném stínu, aby se zabránilo drsným stínům.
* Použil reflektor k odrazení světla na jejich obličej a vyplňoval stíny pod očima.
* Nařídil jim, aby se jejich ramena mírně naklonily směrem k fotoaparátu a bradě mírně dopředu.
* Zaměřili se na jejich oči a pořídili několik výstřelů a povzbuzovali je, aby se přirozeně uvolnili a usmívali se.
* následné zpracování: Upravená expozice, kontrast a rovnováha bílé v Lightroom. Jemně vyhladil pokožku a naostřila jejich oči.
* Scénář 2:Studio portrét (indoors)
* předmět: Hudebník, který chce propagační portrét.
* Plánování: Nastavte studio s šedým plynulým pozadím. Používá dvě světla:klíčové světlo s softboxem a výplňovým světlem s deštníkem. Diskutoval o stylu hudebníka a náladě, kterou chtěli sdělit.
* provedení:
* Použil 85mm objektiv při f/4.
* Umístěte klíčové světlo pod úhlem 45 stupňů k subjektu a na výplní světlo na opačné straně.
* Měl hudebník s jejich kytarou a vytvořil přirozenou a uvolněnou pózu.
* Nastavila světla, dokud nebylo osvětlení rovnoměrné a lichotivé.
* Zaměřili se na jejich oči a pořídili několik výstřelů, experimentovali s různými výrazy.
* následné zpracování: Upravená expozice, kontrast a rovnováha bílé v Lightroom. Retušoval kůži a naostřila oči. Převedl obraz na černobílý pro dramatičtější vzhled.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření ohromujících portrétů. Hodně štěstí! Nezapomeňte tyto pokyny přizpůsobit svému vlastnímu stylu a vizi.