1. Spojení a emoce předmětu:
* záhadný úsměv: Slavný jemný úsměv Mony Lisy je podmanivý. Není to příliš expresivní, ale naznačuje to něco hlubšího, vtáhne diváka a nutí je je divit. ve výškové fotografii usilujte o skutečné emoce, i když je to jemné. Povzbuďte svůj předmět k odpočinku, pomyslete na něco příjemného nebo se zapojte do konverzace, abyste vyvolali přirozené výrazy. Vyvarujte se nucených úsměvů.
* oči: Zdá se, že oči Mona Lisy vás sledují po místnosti. Toto je mistrovská třída při zapojení diváka. V portrétu jsou očima oknem k duši. Měly by být ostré a zaměření obrazu. Udělejte oční kontakt (nebo jeho návrh) a prioritu. Když přidávají život, věnujte pozornost záchytným světlometům (malé odrazy v očích).
2. Složení a rámování:
* klasické proporce: Pozice Mony Lisy a celkové složení se řídí klasickými uměleckými principy a vytvářejí pocit rovnováhy a harmonie. Dozvíte se o pravidle třetích a dalších složkových pokynů. Zvažte, jak váš subjekt vyplňuje rám a vztah mezi subjektem a pozadím. Nebojte se porušit pravidla, ale nejprve jim rozumět.
* Použití „Sfumato“ Da Vinciho: Tato technika zahrnuje rozmazání čárů a okrajů a vytváří měkký, zasněný efekt. Přidává hloubku a pocit tajemství. Ve fotografii můžete dosáhnout podobného efektu pomocí mělké hloubky pole k rozmazání pozadí (bokeh) a pomocí měkkého osvětlení.
* "3/4 pozice": Mona Lisa je mírně otočena na stranu a vytváří dynamičtější a poutavější pózu než přímý přední pohled. Experimentujte s různými úhly a pozicemi. Mírný otočení hlavy nebo těla může mít velký rozdíl v dopadu vašeho portrétu.
3. Osvětlení a stín:
* jemné světlo a stín: Da Vinci dovedně používá světlo a stín (Chiaroscuro) k vyřezávání tváře Mony Lisy a vytvoření hloubky. Osvětlení je měkké a lichotivé a zdůrazňuje její rysy a zároveň skrývá nedokonalosti. věnujte velkou pozornost osvětlení. Vyvarujte se drsného, přímého světla, které vytváří nelichotivé stíny. Místo toho vyhledejte měkké, rozptýlené světlo z okna, otevřený odstín nebo reflektor. Pochopte, jak světlo tvaruje obličej a zdůrazňuje rysy.
* Použití světla ke změkčení funkcí: Da Vinci byl mistrem světla a použil jej ke změkčení a lichotivě předmětu obrazu. Při pořizování portrétů se ujistěte, že světlo není drsné. Pokud je to možné, použijte difuzory nebo reflexní povrchy ke změkčení světla a rovnoměrně osvětlejte obličej.
4. Kontext a vyprávění:
* pozadí: Pozadí v Mona Lisa je poněkud nezřetelné, ale poskytuje pocit tajemství a zvyšuje celkovou atmosféru obrazu. Zvažte pozadí vašich portrétů. Přidává kontext a vylepšuje příběh, který se snažíte vyprávět, nebo to odvrátí od předmětu? Pečlivě zvolte pozadí.
* intrika: Tajemství obklopující Monu Lisu, její identitu a význam malby zvyšují jeho půvab. I když nemusíte vytvářet záhadu s každým portrétem, přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Jaké aspekty osobnosti nebo postavy vašeho subjektu chcete zachytit?
5. Jednoduchost a nadčasovost:
* podhodnocená elegance: Mona Lisa není honosná nebo extravagantní. Jeho krása spočívá v jeho jednoduchosti a dovednosti, se kterou je prováděna. usilujte o nadčasové portréty, které budou vypadat dobře pro nadcházející roky. Vyvarujte se módních filtrů nebo příliš zpracovaných obrázků. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu.
* zaměřit se na téma: Da Vinci se zaměřil na zachycení osobnosti a podoby subjektu. Při portrétu si pamatujte, že se zaměřuje na zachycení osobnosti a podoby subjektu. Nenechte se rozptylovat pozadí nebo jinými prvky, které mohou odvrátit od portrétu.
Závěrem, i když nebudete ovládat ropné barvy a plátna, jsou zásady Mona Lisa - spojení, kompozice, osvětlení a vyprávění - všechny základní komponenty velké portrétní fotografie. Studováním tohoto ikonického kresby a použitím jeho lekcí můžete zvýšit své portréty a vytvořit obrázky, které jsou krásné a smysluplné.