1. Příprava je klíčová:Nastavení „Studio“
* Vymažte prostor: Toto je největší úkol. Přesuňte všechno, co nepotřebujete. Chcete co nejvíce použitelného prostoru. Rovnoměrné rozdělení položek na stranu může dělat zázraky.
* Backdrop:
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru (bílá, černá, šedá nebo barva, která doplňuje váš předmět) je nejprofesionálnější a všestrannější možností. K držení role budete potřebovat stojan na pozadí. Ujistěte se, že papír je rozbalen hladký a bez vrásek.
* tkanina: Muslin, samet nebo dokonce velký list může fungovat jako pozadí. Pečlivě si to zavěste, zkuste použít parník oblečení k odstranění vrásek.
* Wall: Obyčejná zeď může fungovat v špetce! Zvažte malování sekce neutrální barvy nebo pomocí odnímatelné tapety.
* garážová vrata: Pokud jsou vaše garážová vrata čistá a v dobrém stavu, může to být texturované pozadí, zejména pokud má kovový nebo dřevěný design.
* podlaha: Garážová podlaha může být příliš drsná nebo rušivá. Zakryjte to:
* bezproblémový papír: Natáhněte svůj papír na pozadí na podlahu a vytvořte „zametání“.
* gumové rohože: Spojené gumové rohože mohou poskytnout pohodlný a čistý povrch.
* velký koberec: Koberec může do scény přidat texturu a barvu.
* osvětlení: Toto je srdce dramatických portrétů.
* přirozené světlo: Pokud má vaše garáž dveře, použijte je moudře! Může to být jednoduchý zdroj světla, i když to není vždy konzistentní.
* umělé světlo: Konstantní světlo je pro začátečníky nejjednodušší.
* softboxy: Diffikujte světlo pro měkčí stíny a lichotivé tóny pokožky. Přicházejí v různých velikostech - větší vytvářejí měkčí světlo.
* deštníky: Další možnost difúze. Reflexní deštníky odrazí světlo zpět na váš předmět.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat a nasměrovat světlo a zabránit úniku světla.
* mřížky: Zaměřte světlo na těsný paprsek pro dramatičtější účinky.
* stojany na osvětlení: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* fotoaparát a čočka:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Poskytuje větší kontrolu nad nastavením.
* portrétní čočka: Prime čočka se širokým otvorem (f/1,8, f/2,8) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti, která pomáhá izolovat subjekt. Běžné ohniskové délky:35 mm, 50 mm, 85 mm.
* další vybavení:
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt, aby vyplnilo stíny. Pěnová jádrová deska z řemeslného obchodu funguje dobře.
* svorky a páska: Zabezpečit pozadí a kabely.
* Step Stool nebo Apple Box: Zvýšit váš předmět nebo sebe.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světlo.
* vzdálený spouštěč (volitelné): Při stisknutí závěrky zabraňuje chvění fotoaparátu.
2. Pochopení dramatického osvětlení
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěte jej na jednu stranu předmětu a vytvořte stíny na opačné straně. Experimentujte s úhlem a vzdáleností klíčového světla pro změnu světelných vzorů na obličeji.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla, často reflektor nebo jiné světlo při nižším výkonu, se používá ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Upravte výplňové světlo a ovládejte kontrast. Méně výplňového světla znamená dramatičtější stíny.
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za subjektem a směřovalo na jejich hlavu. Odděluje subjekt od pozadí. Přidává dimenzi a pomáhá předmětu „pop“.
* světlo na pozadí: Světlo nasměrované na pozadí k vytvoření jasnějšího pozadí nebo přidání konkrétní barvy.
3. Techniky dramatického osvětlení
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno tak, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze zdroje světla.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu se úplně spojuje se stínem na tváři a vytváří tvar „smyčky“.
* Split osvětlení: Tvář je rovnoměrně rozdělena do světla a stínu. Velmi dramatické a náladové.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo je umístěno přímo před subjekt, mírně nad hlavou. Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Lichotivé pro většinu tváří.
4. Nastavení fotoaparátu pro dramatické portréty
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký clona (f/1,8 - f/4), rozmazání pozadí a upozornění na subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně 100), abyste minimalizovali hluk ve vašich obrázcích. Zvyšte to pouze tehdy, pokud potřebujete.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Obecně se doporučuje rychlost 1/125. sekundy nebo rychlejší, aby se zabránilo rozmazání pohybu, zejména pokud střílí ruční počítač.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašich podmínek osvětlení. Experimentujte s "Daylight", "wolfram" nebo "vlastní" nastavení. Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré oči jsou kritické pro přesvědčivý portrét. Použijte jednobodové automatické zaostření a vyberte bod zaostření na oko subjektu.
5. Pózování pro drama
* přímý a sebevědomý pohled: Povzbuďte svůj předmět, abyste se podívali přímo do objektivu fotoaparátu a vytvořili spojení s divákem.
* Strong Jawline: Zeptejte se předmětu, abyste mírně vyčnívali bradu dopředu, aby definovali jejich čelist a snížili jakoukoli dvojitou bradu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírné střílení shora může být lichotivé.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Dejte jim něco, co mají dělat - držte předmět, položte je na obličej nebo je vložte do kapes. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. K dramatu často přidávají tmavší barvy.
* výraz: Vindujte svůj předmět a evokujte požadované emoce. Je to intenzita, smutek, tajemství nebo důvěra? Poskytovat zpětnou vazbu a povzbuzení.
6. Následné zpracování
* RAW zpracování: Pokud jste stříleli do RAW, použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden k úpravě expozice, vyvážení bílé, kontrastu a jasnosti.
* retušování: Odstraňte vady, změkčte pokožku a vylepšete oči.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili hlavní body a stíny, což dále zvyšuje drama.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Desaturace barev může vytvořit náladový a nadčasový pocit.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
tipy pro vaše garážové studio
* nejprve bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry a potenciální nebezpečí zakopnutí. Zajistěte veškeré vybavení správně.
* testovací záběry: Před příjezdem předmětu pořizujte zkušební výstřely, abyste doladili vaše osvětlení a nastavení fotoaparátu.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a poskytněte jasný směr. Vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a výrazy. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.
* bavte se: Užijte si kreativní proces!
Příklad nastavení osvětlení pro dramatické portréty v garáži
* Classic Rembrandt: Jeden softbox umístěn na stranu a mírně před subjektem. Reflektor na opačné straně pro vyplnění stínů.
* Split osvětlení: Jeden zdroj světla umístěný přímo na stranu subjektu. Žádné výplňové světlo.
* RIM Light: Jedno světlo s mřížkou umístěnou za předmětem, zaměřeným na jejich vlasy a ramena. Klíčové světlo umístěné na stranu.
* nízký klíč: Jeden světelný zdroj (softbox nebo kosmetická miska) umístěný tak, aby na tváři subjektu vytvořil úzký paprsek světla. Pozadí je tmavé a podexponované.
Sledováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete svou garáž transformovat na výkonné portrétní studio a zachytit ohromující dramatické obrazy. Hodně štěstí!