i. Plánování a příprava:
* Hodnocení prostoru:
* velikost: Vyčistěte dostatek prostoru pro váš předmět pohodlně a na to, abyste se pohybovali s fotoaparátem. Zaměřte se na nejméně 10 stop x 10 stop. Více je lepší!
* čištění: Důkladně zametá a vyčistěte oblast. Prach a zbytky mohou zničit vaše obrázky.
* Ovládání okolního světla: To je zásadní. Chcete minimalizovat nežádoucí světlo. Zakryjte okna a veškeré mezery kolem garážových dveří. Husté přikrývky, tmavé záclony nebo dokonce nalepené lepenky mohou fungovat. Čím tmavší, tím lépe.
* Teplota: Garáže mohou být studené nebo horké. Zvažte přenosný ohřívač nebo ventilátor, aby byl váš předmět pohodlný.
* Koncept a nálada:
* Definujte svou vizi: Jaký druh dramatického portrétu chcete? Přemýšlejte o pocitu, který chcete evokovat (např. Silný, záhadný, zranitelný, nervózní).
* Paleta barev: Rozhodněte se o barevném schématu. Přemýšlejte o tom, jak to doplní váš předmět a posílí drama. Zvažte pozadí, skříň a osvětlení.
* referenční obrázky: Shromážděte inspiraci od fotografů, jejichž práce obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a celkovou estetiku.
ii. Základní vybavení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli fotoaparát DSLR nebo zrcadlový s manuálním režimem.
* objektiv:
* 50mm čočka: Klasická portrétní čočka, univerzální a cenově dostupná.
* 85mm čočka: Ideální pro lichotivé portréty s příjemným rozostřením na pozadí (bokeh). Můj osobní favorit pro headshots.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu při rámování a složení.
* osvětlení: To je místo, kde drama přichází! Máte několik možností:
* stroby (studio bliká): Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Vyžaduje napájecí balíčky nebo být připojené. Investujte do alespoň jednoho, ideálně dva nebo tří. Godox, Flashpoint a Prosoto jsou oblíbené značky (od cenově dostupných až po špičkové).
* Speedlights (bliká): Menší záblesky napájené baterií. Dobré pro začátečníky a přenosnější. Lze použít na kameru nebo mimo kameru. Budete potřebovat spouštěče, abyste je vystřelili mimo kameru.
* kontinuální světla (LED panely nebo wolframová světla): Dobré pro začátečníky, protože vidíte světelný efekt v reálném čase. V některých situacích mohou být méně silné než stroby a mohou způsobit přehřátí.
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světlo:
* softbox: Vytváří měkké, dokonce i světlo. K dispozici jsou různé velikosti a tvary.
* deštník: Cenově dostupná a všestranná možnost pro změkčení světla.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a spekularnější světlo s výraznou kvalitou „zabalení“. Skvělé pro výstřely krásy.
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny. Bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor je nutností.
* snoot: Řídí úzký paprsek světla a vytváří dramatické zvýraznění.
* Honeycomb Grid: Omezuje šíření světla a vytváří více zaměřené osvětlení.
* gely: Barevné gely mohou k vašemu osvětlení přidat dramatické barevné efekty.
* Světelné stojany: Držet svá světla a modifikátory.
* spouštěče (pro mimo kameru): Chcete -li bezdrátově spustit vaše záblesky z fotoaparátu.
* pozadí:
* bezproblémový papír: Role papíru speciálně navržené pro fotografii. Černá, bílá a šedá jsou běžná volba.
* Fabric Backdrop: Muslin nebo plátno lze zahalit a uspořádat.
* Existující garážové stěny: Pokud jsou vaše garážové stěny čisté a mají zajímavou texturu, mohou sloužit jako pozadí. Zvažte malování sekce v neutrální barvě.
* listy/přikrývky: V špetce mohou fungovat jako pozadí, ale ujistěte se, že jsou bez vrásek a natažené napjaté.
* svorky/páska: Zajistit pozadí a modifikátory.
* pózování stolice/židle (volitelné): Pro sedící pozice.
* Gaffer Tape: Nepostradatelné pro zajištění kabelů, modifikátorů a téměř všeho ostatního.
iii. Techniky osvětlení pro drama:
* One-Light Setup:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů k vašemu předmětu, mírně nad úrovní očí. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Velmi lichotivé a dramatické.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu, vytvořte silné stíny a zvýrazňujte textury. Dobré pro předávání nálady.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj. Použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět na obličej.
* Nastavení dvou osvětlení:
* klíčové světlo a vypllení světlo: Použijte klíčové světlo jako hlavní zdroj světla a výplňové světlo (nebo reflektor) ke změkčení stínů na opačné straně. Výplňové světlo by mělo být mnohem slabší než klíčové světlo.
* Osvětlení ráfku: Umístěte jedno světlo za váš předmět na každou stranu a vytvořte zářící obrys. K osvětlení obličeje použijte klíčové světlo.
* nastavení tří světů: Přidává ještě větší kontrolu a flexibilitu. Mezi běžné nastavení patří:
* Klíčové světlo, světlo naplnění a světlo na pozadí.
* Klíčové světlo, ráfkové světlo a zaplňte světlo.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Vytvořeno malými přímými zdroji světla (jako holý záblesk). Vytváří silné stíny a zvýraznění. Dobré pro dramatický, nervózní vzhled.
* měkké světlo: Vytvořeno velkými, rozptýlenými zdroji světla (jako je softbox nebo deštník). Vytváří měkké, postupné přechody mezi světlem a stínem. Lichotivější a odpouštějící.
* Umístění světla a vzdálenost: Experimentujte s posunem světla blíže nebo dále od vašeho předmětu. Bližší světlo je měkčí a rozptýlenější; Další světlo je těžší a spíž.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se rychle snižuje se zvyšováním vzdálenosti od zdroje. Zdvojnásobení vzdálenosti snižuje intenzitu světla na čtvrtinu.
* barevné gely: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte dramatické barevné efekty. Modré gely mohou vytvořit chladnou, tajemnou atmosféru, zatímco červené gely mohou přidat pocit vášně nebo nebezpečí.
* malba Light: K selektivně osvětlujte části vašeho předmětu v temné místnosti malý soustředěný světelný zdroj (jako je baterka). Vyžaduje dlouhé expozice a pečlivou kontrolu.
iv. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte svůj předmět na křižovatku těchto řádků pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek na pozadí nebo popředí vedete oko diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve vašem prostředí (např. Dveře, Windows) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci vašeho předmětu.
* pózování:
* jasně komunikujte: Dejte svému předmětu jasné a stručné pokyny.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět experimentu s různými výrazy. Jemná změna výrazu může dramaticky změnit náladu portrétu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nepříjemně pózované ruce se mohou odvrátit od portrétu.
* nasměrujte pohled: Směr pohledu vašeho subjektu může také ovlivnit náladu portrétu. Při pohledu přímo na kameru může vytvořit pocit spojení, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství.
* cvičit před zrcadlem: Pokud jste model, procvičte si různé pozice a výrazy před zrcadlem. To vám pomůže stát se pohodlnějším před kamerou.
v. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Široké otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, zatímco úzké otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí hlubší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/125. sekundy. Pokud používáte stroby, bude vaše rychlost závěrky obecně omezena na rychlost synchronizace blesku vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250. sekundy).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte s ISO 100 a zvyšte jej pouze v případě potřeby.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich světel. Pokud používáte stroby, nastavte vyvážení bílé na „Flash“. Pokud používáte nepřetržitá světla, upravte podle toho vyvážení bílé.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
vi. Poprocesování:
* editační software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, teplotu barev a odstín.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete oči. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodléhali, protože to může způsobit, že váš předmět bude vypadat nepřirozeně.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu portrétu na černobílý pro klasický a nadčasový vzhled.
vii. Tipy pro dramatické portréty v garáži:
* Přijmout nedokonalosti: Garážové prostředí může do vašich portrétů přidat jedinečný charakter. Nebojte se začlenit prvky, jako jsou exponované cihly, betonové stěny nebo průmyslové vybavení do vašich skladeb.
* Použijte stíny k vytvoření dramatu: Silné stíny mohou do vašich portrétů přidat pocit tajemství a intrik. Experimentujte s různými úhly osvětlení, abyste viděli, jak ovlivňují stíny na tváři vašeho subjektu.
* zvažte svůj šatník a make -up: Šatník a make -up mohou hrát významnou roli při vytváření dramatického portrétu. Vyberte si oblečení a make -up, které doplňují váš předmět a zvyšují náladu portrétu.
* komunikovat a spolupracovat: Promluvte si se svým předmětem o své vizi portrétu a povzbuzujte je, aby sdíleli své vlastní nápady. Nejlepší portréty jsou často výsledkem úsilí o spolupráci.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, kompozicemi a pózy. Nejdůležitější věcí je bavit se a být kreativní.
Specifické styly dramatického portrétu a osvětlení:
* High-Key: Světlé, vzdušné a s minimálními stíny. Jako klíčové světlo použijte velký softbox nebo deštník a k vyplnění stínů. Pro velmi jasný vzhled mírně přeexponuje.
* low-key: Tmavé, náladové a s hlubokými stíny. Jako klíčové světlo použijte malý, zaostřený zdroj světla a vyhýbejte se použití výplňového světla. Nereexpon mírně pro tmavší vzhled.
* chiaroscuro: Technika, která používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření dramatického efektu. K vytvoření hlubokých stínů na opačné straně použijte jediný zdroj světla umístěný na jedné straně předmětu. To napodobuje staré malby.
* Split osvětlení: Zapálte jednu stranu obličeje a nechte druhou ve stínu. Často se používá v nervózních dramatických portrétech.
* podsvícená silueta: Umístěte svůj předmět před světlým zdrojem světla tak, aby jejich tvář byla ve stínu. To vytváří výraznou siluetu.
* krátké osvětlení: Zapálit stranu obličeje, která je odvrácena * od kamery. To zužuje tvář a vytváří dramatičtější a vyřezávanější vzhled.
* široké osvětlení: Zapálit stranu obličeje, která se otočí * směrem k * kameře. To rozšiřuje obličej a vytváří měkčí a přístupnější vzhled (méně dramatický).
Pečlivým plánováním natáčení, investováním do správného vybavení a zvládnutím základních technik osvětlení a kompozice můžete svou garáž transformovat na portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické obrazy. Nezapomeňte cvičit, experimentovat a bavit se! Hodně štěstí!