1. Síla jemnosti a emocí:
* tajemný úsměv: Nejuplnějším rysem Mony Lisy je její nejednoznačný úsměv. Není to široký úsměv, ale jemný, téměř prchavý výraz. To nás učí, že:
* Nenuťte emoce: Povzbuzujte spíše přirozený, skutečný výraz než nucený úsměv. Zeptejte se otázek, řekněte vtipy nebo se zapojte do konverzace, aby evokovaly skutečné emoce.
* Hledejte nuance: Jemné změny ve výrazu mohou být neuvěřitelně silné a podmanivé. Věnujte pozornost očima, rohy úst a dokonce i způsobu, jakým je obličej uvolněný.
* méně je často více: Mírný náznak pobavení, rozjímání nebo introspekce může být mnohem zajímavější než očividné zobrazení emocí.
2. Důležitost pózování a řeči těla:
* Póza „contrapposto“: Mona Lisa je natřena v póze „Contrapposto“, kde se mírně nakloní na jednu stranu a její hmotnost se posunula. To vytváří pocit naturalismu a pohybu, dokonce i ve statickém obrazu. To se překládá na:
* Vyvarujte se ztuhlých pozic: Nemáte, aby vaše předměty byly přísně rovně. Povzbuďte je, aby posunuli svou váhu, mírně se naklonili nebo přirozeně překročili ruce.
* Najděte lichotivé úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou pózu pro typ těla vašeho subjektu.
* zvažte umístění rukou: Všimněte si, jak jsou ruce Mony Lisy jemně složené. Umístění rukou může významně ovlivnit celkové složení a pocit portrétu. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
3. Význam osvětlení a stínu:
* "Sfumato" Technika: Leonardo da Vinci použil techniku „Sfumato“, což znamená „k odpaření jako kouř“. To zahrnovalo jemné gradace světla a stínu a vytvořilo měkký, téměř éterický efekt. Ve fotografii to znamená:
* Přijmout měkké světlo: Tvrdé, přímé světlo může vytvářet nelichotivé stíny. Rozhodněte se pro měkké, rozptýlené světlo, buď přirozené nebo umělé.
* věnujte pozornost umístění stínu: Stíny mohou do portrétu přidat hloubku, rozměr a drama. Sledujte, jak světlo a stín hrají přes tvář a tělo vašeho subjektu.
* Naučte se utvářet světlo: K ovládání světla použijte reflektory nebo difuzory a vytvořte požadovaný efekt.
4. Složení a pozadí:
* Pyramidální složení: Složení Mony Lisy sleduje pyramidální strukturu, která je vizuálně stabilní a příjemná. To znamená:
* přemýšlejte o celkovém tvaru: Zvažte, jak se prvky předmětu a pozadí spojují a vytvoří soudržný obraz.
* použijte pravidlo třetích (nebo jej úmyslně rozbijte): I když není v Mona Lisa výslovně patrný, pravidlo třetích je užitečným pokynem pro vytváření vyvážených a poutavých kompozic.
* záhadné pozadí: Pozadí je nezřetelné a atmosférické a zvyšuje záhadnou kvalitu obrazu. Ve vašich portrétech:
* Nenechte pozadí rozptylovat: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět, aniž by je ohromil. V případě potřeby rozostřujte pozadí s mělkou hloubkou pole (clona).
* Pomocí pozadí vyprávějte příběh: Pozadí může poskytnout kontext a přidat k celkovému vyprávění portrétu.
5. Zaměřte se na oči:
* okno k duši: Stejně jako v Mona Lisa by oči měly být ostré a zaostřené. Jsou ohniskem portrétu a zprostředkovávají emoce a osobnost subjektu.
* Zajistěte ostré zaměření na oči: Použijte automatické zaostření nebo manuální zaostření, abyste zajistili, že oči jsou ostře.
* zachyťte The Catchlight: Malý odraz světla v očích („zachycení“) je může oživit a přidat jiskru.
v souhrnu:
I když možná nebudete znovu vytvořit přesný styl Mony Lisy, studium vám umožní pochopit základní principy portrétu:
* jemnost a skutečné emoce Trump nucené výrazy.
* Natural pózování je klíčem k uvolněnému a lichotivému portrétu.
* Světlo a stín mohou tvarovat a vylepšit váš předmět.
* promyšlené složení vytváří vyvážený a poutavý obraz.
* Oči jsou bránou k osobnosti subjektu.
Internalizací těchto lekcí můžete zvýšit svou fotografii portrétu a zachytit obrázky, které jsou technicky zdatné a emocionálně rezonanční. Hodně štěstí!