Používání venkovního studia pro přírodní portréty:Komplexní průvodce
Střelba portrétů venku může vytvářet krásné, přirozeně vypadající výsledky. Myslet na venku jako na „studio“ vyžaduje plánování a pochopení toho, jak řídit světlo, umístění a další faktory. Zde je rozpis toho, jak efektivně používat venku pro přirozené portréty:
1. Plánování a příprava:
* Scout Your Location:
* Hledejte odrůdu: Zvažte pozadí, jako jsou stromy, stěny, pole, voda nebo zajímavé architektonické prvky. Chcete možnosti.
* Sledujte světlo: Všimněte si, jak se světlo mění po celý den na vašem místě. Věnujte pozornost oblastm, které nabízejí stín a skvrny.
* zkontrolujte rozptýlení: Buďte si vědomi věcí, které by mohly přitáhnout zaměření, jako jsou rušné ulice, rušivé znaky nebo příliš jasné předměty.
* Povolení: Pokud plánujete střílet v parku nebo soukromém majetku, zkontrolujte, zda potřebujete povolení.
* denní doba (zlaté hodiny):
* Nejlepší světlo: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí nejměkčí, nejvíce lichotivější světlo, známé jako „zlaté hodiny“. Toto světlo je teplé a rozptýlené a minimalizuje drsné stíny.
* se vyhněte poledne: Přímé polední sluneční světlo vytváří drsné stíny, mžourají oči a mohou být nelichotivé. Pokud musíte střílet poledne, najděte stín.
* zatažené dny: Zatažené dny mohou být ve skutečnosti ideální! Mraky fungují jako obří softbox a poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo.
* zařízení:
* fotoaparát a čočky: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s portrétní čočkou (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Prime čočky často nabízejí lepší kvalitu obrazu a širší clony (pro rozmazané pozadí).
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla do stínů a přidávání záběrů do očí. Reflektor 5 v 1 je univerzální.
* Difuzor: Změkčuje drsné sluneční světlo. Užitečné pro natáčení, když nemůžete najít úplný stín.
* volitelné:
* off-camera flash (Speedlight): Pro vyplnění stínů nebo přidání pop světla. Zvažte použití difuzoru nebo softboxu s bleskem.
* měřič světla: Pro přesné měření okolního světla a výstupu záblesku.
* stolička nebo malý krokový žebřík: Pro vykládání možností a různých perspektiv.
* rekvizity: Zvažte rekvizity, které doplňují váš předmět a umístění, ale udržujte jej jednoduché a přirozené.
* Voda a občerstvení: Udržujte svůj předmět pohodlný a hydratovaný.
* asistent: Mít asistenta může být užitečné pro držení reflektorů, difuzorů a pohybujícího se zařízení.
* Wardrobe &Styling:
* souřadnice, neodpovídejte: Vyberte barvy a styly, které doplňují umístění a osobnost vašeho subjektu.
* Vyvarujte se rušivých vzorů: Na portrétech mohou být rušné vzory.
* zvažte sezónu: Vyberte si oblečení vhodné pro počasí.
* udržujte to jednoduché: Přírodní portréty často těží z podhodnoceného stylu.
* vlasy a make -up: Povzbuzujte přirozený, lehký make -up, který vylepšuje funkce. Zvažte profesionálního stylistu.
* komunikujte s vaším předmětem:
* build Rapport: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Promluvte si s nimi, poznávejte je a vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout.
* uveďte jasné pokyny: Buďte konkrétní ohledně pózování a výrazů. Ukažte jim, co chcete.
* Povzbuzujte pohyb: Přirozené portréty často těží z zachycení upřímných okamžiků. Požádejte svůj předmět, aby chodil, smál se nebo komunikoval s jejich okolím.
2. Mastering Light and Shadow:
* přirozené světlo je klíčové: Váš primární zdroj světla bude Slunce. Naučte se s tím pracovat, ne proti tomu.
* střelba ve stínu:
* otevřený stín: Podívejte se na stín, který je otevřený obloze a poskytuje měkké, dokonce i osvětlení. Vyvarujte se střelby pod hustými stromy, kde může být světlo příliš hnusné a nerovnoměrné.
* pomocí budov: Stínovaná strana budovy může být skvělou volbou.
* reflektory pro výplňové světlo:
* Polohování: Umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil světlo zpět do stínů na tváři vašeho subjektu.
* úhel: Upravte úhel reflektoru a ovládejte intenzitu odrazeného světla.
* typy: Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé vlastnosti světla. Bílá poskytuje měkkou, neutrální výplň. Stříbro je jasnější a kontrastičtější. Zlato přidává teplo.
* Difuzory pro změkčení světla:
* umístění: Umístěte difuzor mezi sluncem a vaším předmětem změkčit světlo a snížit drsné stíny.
* velikost: Vyberte difuzor, který je dostatečně velký, aby zakryl váš předmět.
* podsvícení:
* Vytvoření halo: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi, abyste vytvořili krásný okraj nebo „halo“ efekt.
* expozice: Měření může být v situacích podsvícení složité. Měřič na tváři vašeho subjektu a v případě potřeby zvýšit kompenzaci expozice, aby se zabránilo podexpozice. Možná budete muset použít výplňový flash k rozjasnění obličeje.
* směrové světlo:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany může vytvořit dramatické stíny a zvýraznit textury.
* přední osvětlení: Přímé světlo zepředu může být ploché a nelichotivé. Používejte jej střídmě a pouze tehdy, když je světlo měkké (jako během zlatých hodin).
3. Pózování a složení:
* Natural pózujte:
* relaxace je klíčová: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou.
* Vyvarujte se ztuhlých pozic: Řekněte svému předmětu, aby posunul jejich váhu, ohýbal ruce a přirozeně pohyboval jejich tělem.
* úhel tělo: Otočení těla mírně pryč od fotoaparátu je obecně lichotivější než pózování rovného.
* Bent končetiny: Ohnuté paže a nohy vytvářejí přirozenější linie.
* interagujte s prostředím: Nechte svůj předmět naklonit se o strom, sedět na skále nebo držet květinu.
* Pokyny pro kompozice:
* Pravidlo třetích: Představte si, že rozdělíte rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte svůj předmět po těchto liniích nebo do bodů, kde se protínají.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (silnice, ploty, řeky) k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (stromy, oblouky, dveře).
* mění svou perspektivu: Vytvářejte z různých úhlů-vysoký, nízký, široký a detail-a vytvořte celou řadu obrázků.
* oční kontakt:
* přímý kontakt oka: Vytvoří spojení s divákem.
* Stolení: Může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce. Sledujte směr jejich pohledu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyhněte se trapným nebo zaťatým rukama. Nechte je něco držet, odpočívat je v klíně nebo je umístit do kapes.
4. Nastavení kamery:
* clona (f-stop):
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Ideální pro portréty.
* menší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat více okolí.
* rychlost závěrky:
* dost na zmrazení pohybu: Vyberte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. 1/100 sekundy je obecně dobrým výchozím bodem. Pokud se váš předmět pohybuje, zvýšit rychlost závěrky.
* iso:
* udržet to nízké: Použijte nejnižší nastavení ISO k minimalizaci šumu. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete dosáhnout rychlejší rychlosti závěrky nebo širšího otvoru.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Obvykle funguje dobře, ale můžete také nastavit konkrétní vyvážení bílé (např. „Denní světlo“, „zataženo“, „stín“), abyste doladili barvy.
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření: Umožňuje vám přesně soustředit se na oko vašeho předmětu.
* nepřetržitý autofokus (AF-C): Užitečné pro sledování pohyblivých předmětů.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Měří světlo na celé scéně. Ve většině situací obecně funguje dobře.
* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti. Užitečné pro situace podsvícení, kde chcete přesně vystavit tvář vašeho subjektu.
5. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete prvky (jemně!).
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* kreativní efekty: Přidejte jemné viněty, třídění barev nebo jiné efekty, abyste zvýšili celkovou náladu a styl. Dávejte pozor, abyste nepředstavovali.
Klíčové cesty pro přirozené venkovní portréty:
* Světlo je všechno: Pochopení a řízení přirozeného světla je zásadní.
* plán dopředu: Skautujte svou polohu, vyberte si správný denní čas a připravte si vybavení.
* Připojte se k vašemu předmětu: Vytvořte vztah a udělejte jasný směr.
* udržujte to přirozené: Zaměřte se na zachycení autentických okamžiků a výrazů.
* praxe dělá perfektní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
Dodržováním těchto tipů můžete ve svém venkovním „studiu“ vytvořit ohromující přírodní portréty. Hodně štěstí!