i. Plánování a příprava:
* skautingové polohy:
* odrůda je klíčová: Hledejte umístění s různými kulisami - pole, lesy, městské nastavení, architektonické detaily, vodní prvky nebo dokonce zajímavé zdi.
* Úvahy o pozadí: Vyvarujte se rušivé prvky na pozadí, jako jsou odpadky, značky nebo zaparkovaná auta. Přemýšlejte o tom, jak barvy a textury doplní váš předmět.
* Přístupnost a bezpečnost: Ujistěte se, že umístění je snadno dostupné pro vás i váš předmět. Zkontrolujte potenciální nebezpečí, jako je nerovnoměrná půda, bodavá hmyz nebo kluzké povrchy.
* denní čas: Navštivte místo v různých denních dobách a sledujte, jak se mění světlo. „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo, ideální pro lichotivé portréty. „Modrá hodina“ (období soumraku, kdy je slunce významná vzdálenost pod horizontem a zbytkové (nepřímé) sluneční světlo převážně modrý odstín) je skvělé pro dramatické a náladové výstřely.
* Povolení a oprávnění: Některá místa mohou vyžadovat povolení nebo povolení pro profesionální fotografii. Zkoumejte a získejte nezbytná schválení předem.
* načasování a počasí:
* výhoda zlaté hodiny: Jak již bylo zmíněno, Zlatá hodina poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které je ideální pro portréty.
* zatažené dny: Nezavrhujte zatažené dny! Mraky fungují jako obří softbox, rozptylují drsné sluneční světlo a vytvářejí rovnoměrné osvětlení přes tvář subjektu.
* polední výzvy: Střelba na přímém poledním slunci je nejnáročnější. Vytváří drsné stíny a může způsobit, že váš předmět šilhá. Pokud v tuto chvíli musíte střílet, najděte stín nebo použijte difuzor.
* Monitorování počasí: Sledujte předpověď počasí a v případě potřeby buďte připraveni přeplánovat. Zvažte vítr, déšť a extrémní teploty.
* Gear Checklist:
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s zaměnitelnými čočkami.
* čočky:
* portrétní čočka: Prime čočka (pevná ohnisková vzdálenost) v rozsahu 50 mm až 85 mm je pro portréty klasickou volbou. Poskytuje lichotivou perspektivu a často má pro mělkou hloubku pole široký otvor (např. F/1,8, f/2,8).
* objektiv zoomu: Objektiv zoomu jako 24-70 mm nebo 70-200 mm nabízí všestrannost a umožňuje vám upravit rámování bez fyzického pohybu.
* reflektor: Reflektor odrazí sluneční světlo zpět na tvář subjektu, vyplňuje stíny a přidává světlo do očí. Vyberte si bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor v závislosti na požadovaném efektu.
* Difuzor: Difuzor zjemňuje drsné sluneční světlo a vytváří lichotivější a dokonce i světlo na toto téma.
* externí flash (volitelné): Lze použít k vyplnění stínů nebo k vytvoření dramatického efektu. Používejte jej střídmě a naučte se, jak to vyvážit s okolním světlem.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete udržovat konzistentní složení.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světlo a podle toho nastavit nastavení fotoaparátu.
* rekvizity (volitelné): Zvažte přivedení rekvizit, které odrážejí osobnost nebo zájmy vašeho subjektu. Udržujte to jednoduché a vyhýbejte se všemu příliš rušivému.
* oblečení: Tmavé oblečení absorbuje světlo, zatímco lehké oblečení to odráží. Plné barvy jsou obvykle dobrou volbou, protože jsou méně rušivé.
* Komunikace klienta:
* konzultace: Diskutujte o vizi, preferencích a výběru oblečení klienta. Sdílejte své vlastní nápady a návrhy.
* Místo a načasování: Jasně komunikujte umístění, čas a všechny nezbytné přípravy (např. Opalovací krém, repelent hmyzu).
* očekávání: Stanovte realistická očekávání ohledně počasí a potenciálních výzev.
ii. Techniky střelby:
* Mastering přirozené světlo:
* podsvícení: Umístěte slunce za váš předmět a vytvořte kolem nich měkkou, éterickou záři. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky, nebo jej používejte kreativně pro umělecký efekt.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu a vytvořte zajímavé stíny a zvýraznění. To může přidat hloubku a rozměr portrétu.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy, stromu nebo velkého předmětu. To poskytuje měkké, dokonce i osvětlení bez tvrdých stínů.
* ovládání vrcholů a stínů: Věnujte pozornost nejdůležitějším a stínům na tváři vašeho předmětu. Pomocí reflektoru vyplňte stíny nebo upravte polohu subjektu pro ovládání světla.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2.8) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět. Užší clonu (např. F/8, f/11) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení dostatečně rychlé rychlosti závěrky.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň stejná jako ohnisková vzdálenost čočky (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „denní světlo“ nebo „zataženo“, abyste přesně zachytili barvy scény. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* režim měření: Pro většinu situací použijte hodnotící/maticové měření. Pokud střílíte ve velkém kontrastu, zvažte použití měření spotů, abyste zajistili správné vystavení tváři vašeho subjektu.
* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) vám umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Ruční (M) režim poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* pózování a složení:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Dejte jim směr, ale nechte je pohybovat a najít vlastní zónu pohodlí.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Střílet shora, níže a úroveň očí. Mírně nakloňte kameru pro dynamičtější složení.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení. Umístěte svůj předmět mimo střed, podél jedné z imaginárních linií nebo na jednom z průnikových bodů.
* Vedoucí řádky: Použijte vedoucí linie k nakreslení oka diváka do fotografie. Silnice, ploty a další lineární prvky lze použít k vytvoření pocitu hloubky a směru.
* negativní prostor: Pomocí záporného prostoru (prázdný prostor kolem vašeho předmětu) vytvořte pocit rovnováhy a zdůrazněte svůj předmět.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a zaostřeny. Použijte záchytky (malé zvýraznění v očích) k přidání jiskry a života.
* nasměrování vašeho předmětu:
* jasně komunikujte: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny. Použijte pozitivní posílení a buďte povzbuzující.
* je pohodlně: Vytvořte uvolněnou a pohodlnou atmosféru. Promluvte si se svým předmětem, položte jim otázky a pomozte jim cítit se v pohodě.
* skutečné emoce: Pokuste se zachytit skutečné emoce ve vašich portrétech. Požádejte svůj předmět, abyste přemýšleli o něčem, co je činí šťastnými, smutnými nebo nadšenými.
* měnit pozice: Nebojte se vyzkoušet různé pozice. Povzbuďte svůj předmět k přesunu a experimentu.
* Sledujte rozptýlení: Věnujte pozornost držení těla, výrazu a oblečení vašeho subjektu. Ujistěte se, že na pozadí nejsou žádné rušivé prvky.
iii. Poprocesování:
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení nebo změkčení obrazu.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Clarity &Vibrance: Přidejte jasnost k zaostření obrazu nebo vibrace pro zvýšení barev.
* retušování (jemné a přirozené):
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste snížili vady a nedokonalosti. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte nádech jasu, aby je pop.
* odstranění vady: Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), abyste jemně vyřezali obličej a vylepšili vrcholy a stíny.
* třídění barev:
* Nastavte náladu: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru. Teplé tóny mohou vytvořit pocit štěstí a tepla, zatímco chladné tóny mohou vytvořit pocit klidu a klidu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se třídění extrémních barev, díky kterému může obraz vypadat nepřirozeně.
* ostření:
* Final Touch: Zakrejte obrázek jako poslední krok k vylepšení detailů.
iv. Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání venkovního studia pro přírodní portréty.
* učit se od ostatních: Studujte práci dalších portrétních fotografů, aby získali inspiraci a naučili se nové techniky.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o dokonalost. Přijměte přirozené nedokonalosti, díky nimž je každý portrét jedinečný.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Relaxujte, buďte kreativní a bavte se s předmětem.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující přírodní portréty pomocí krásy venku jako svého studia. Hodně štěstí!