1. Porozumění vašemu vybavení uvnitř i venku:
* mastering fotoaparátu: Sestavíte se s nastavením a schopnostmi fotoaparátu. Experimentujete s různými ISO, otvory, rychlostí závěrky a zaostřovacími režimy k dosažení konkrétního vzhledu. Protože jste předmětem, máte čas upravit nastavení pečlivě, aniž byste se obávali ztráty prchavého okamžiku.
* experimenty osvětlení: Dozvíte se, jak různé podmínky osvětlení ovlivňují vaše obrázky. Prozkoumáte přirozené světlo, umělé světlo a různé modifikátory světla (reflektory, difuzory), abyste na tváři vyřezali světlo a stín. Tato znalost se stává neocenitelným při fotografování jiných předmětů.
* hloubka ovládání pole: Získáte lepší pochopení hloubky pole, učíte se, jak izoluje váš předmět nebo zahrnuje okolní prostředí.
2. Zvyšování kompozice a vizuálního vyprávění:
* Kompoziční průzkum: Experimentujete s různými úhly, rámovacími technikami a pravidlem třetin. Naučíte se, jak vést oko diváka a vytvářet vizuálně přesvědčivé kompozice.
* vizuální vyprávění: Naučíte se používat svůj vlastní řeč těla, výrazy a okolní prostředí k vyprávění příběhu. Prozkoumáte, jak zprostředkovat emoce a komunikovat myšlenky prostřednictvím vašich obrázků. To se promítá do schopnosti lépe nasměrovat vaše modely.
* perspektiva: Fotografováním sebe sama musíte přemýšlet o tom, jak vás kamera vidí, nejen o tom, jak se vidíte. To rozšiřuje vaše chápání toho, jak perspektiva může změnit vzhled subjektu a celkový pocit obrazu.
3. Rozvoj dovedností empatie a ředitele:
* subjektivita a objektivita: Zažíváte proces fotografování z pohledu fotografa i předmětu. To vám pomůže rozvíjet empatii pro vaše předměty a porozumět jejich potřebám a obavám.
* Směr a komunikace: I když jste na scéně jediný, stále se „řídíte“ sami. Využíváte se o tom, jak pózovat, vyjadřovat emoce a komunikovat s prostředím. Tato praxe zvyšuje vaše komunikační dovednosti a připravuje vás na efektivní nasměrování modelů.
* budování Rapport: I když nestavíte vztah s jinou osobou v tradičním smyslu, budujete vztah s čočkou. Toto chápání vztahu mezi subjektem a kamerou se překládá na lepší budování vztahu s jinými předměty.
4. Uvolnění kreativity a nalezení vašeho jedinečného stylu:
* sebevyjádření: Autoportrétu vám umožní vyjádřit kreativitu a prozkoumat různé aspekty vaší osobnosti. K vytvoření jedinečných a imaginativních obrázků můžete použít rekvizity, kostýmy a umístění.
* Vývoj osobního stylu: Prostřednictvím experimentování a reflexe začnete identifikovat své fotografické preference a vyvinout jedinečný styl, který odráží vaši uměleckou vizi.
* Překonání strachu a zranitelnosti: Vstup před kamerou může být zastrašující, zejména pro fotografy, kteří jsou zvyklí být za ním. Self -portraiture vám pomůže překonat tento strach a stát se pohodlnějším s vaším vlastním obrazem.
5. Technické řešení problémů a řešení problémů:
* Naučit se zjistit a opravit chyby: Když jste předmětem, jste velmi motivováni k tomu, abyste napravili výstřel. Budete věnovat velkou pozornost detailům, jako je ostrost, expozice a rovnováha barev, a bude více zběhlých při identifikaci a korekci chyb.
* Remote Trigger Mastery: Použití vzdáleného spouštěče (nebo časovače) se stává druhou povahou, což vám umožní soustředit se na pózování a výraz, aniž byste byli připoutáni k fotoaparátu.
* improvizace: Naučíte se přizpůsobit neočekávaným výzvám a najít kreativní řešení, když se věci nedaří podle plánu.
Stručně řečeno, autoportréty je pro fotografy na všech úrovních výkonným a přístupným nástrojem pro učení. Poskytuje bezpečné a kontrolované prostředí pro experimentování, rozvoj vašich dovedností a objevování vašeho uměleckého hlasu. Přijetím autoportrétu se můžete proměnit z dobrého fotografa na skvělý.