i. Plánování a příprava před střelkou:
* Vision and Inspiration:
* Definujte příběh: Jaký příběh chcete vyprávět s portrétem? Je to o důvěře, zranitelnosti, radosti, tajemství? To ovlivní vaše volby.
* Najít inspiraci: Podívejte se na další portréty, které obdivujete. Analyzujte, co je nutí fungovat (osvětlení, pózování, složení, nálada). Pinterest, Instagram, fotografické knihy a umělecké galerie jsou skvělé zdroje.
* deska nálady (volitelné): Vytvořte náladovou desku s obrázky, barvami, texturami a slovy, která zachycují pocit, na který se zaměřujete. To vám a vašemu předmětu pomůže zůstat v souladu.
* předmět/model:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si s vaším předmětem * před * natáčením. Vysvětlete svou vizi, získejte jejich vstup a diskutujte o oblečení, vlasech a make -upu (pokud je to možné).
* build Rapport: Čím pohodlnější je váš předmět, tím přirozenější a autentičtější bude jejich výraz. Povídejte si s nimi, rozesmívejte je a o ně se o ně skutečně zajímají.
* skříň: Diskutujte o možnostech oblečení. Plné barvy často fungují nejlépe, aby se zabránilo rozptýlení. Zvažte polohu a celkovou náladu. Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a jsou bez vrásek.
* vlasy a make -up (hmua): Pokud je to možné, zvažte profesionální vlasy a make -up. I jednoduchý, přirozený make -up může mít velký rozdíl v konečném obrázku. Pokud nepoužíváte profesionála, dejte své předmětové pokyny o tom, co vypadá dobře na kameře (např. Vyhýbání se příliš lesklému make -upu).
* umístění, umístění, umístění:
* skaut předem: Navštivte potenciální umístění před natáčením a posoudíte světlo, pozadí a případné rozptýlení.
* zvažte pozadí: Pozadí by mělo doplnit váš předmět, ne konkurovat s nimi. Hledejte čisté, přehledný pozadí. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozmazání pozadí (více o tom později).
* vnitřní vs. venkovní: Vnitřní portrétování často vyžaduje umělé osvětlení. Venkovní portrétování se spoléhá na přirozené světlo, které může být krásné, ale také nepředvídatelné. Buďte připraveni na oba.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Kamery DSLRS a zrcadlo jsou oblíbenými volbami pro portréty.
* čočky:
* čočky portrétu: Čočky v rozsahu 50 mm až 135 mm jsou obecně považovány za ideální pro portréty. Nabízejí lichotivou perspektivu a umožňují vám vytvořit mělkou hloubku ostrosti. Velmi žádoucí je rychlý otvor (např. F/1,8, f/2,8).
* 50mm: Skvělá všestranná čočka a často velmi cenově dostupná, 50mm objektiv nabízí přirozenou perspektivu.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, 85 mm nabízí komprimovanější perspektivu a krásnou Bokeh (pozadí rozostření).
* Zoom čočky: Lze také použít čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm), což poskytuje flexibilitu při rámování.
* osvětlení (v případě potřeby):
* přirozené světlo: Nejlepší přirozené světlo se často vyskytuje během „zlaté hodiny“ (krátce po východu a před západem slunce) a za zatažené dny (měkké, rozptýlené světlo).
* reflektor: Reflektor lze použít k odrazení světla zpět na váš předmět, vyplnění stínů a vytvoření rovnoměrnějšího osvětlení.
* Speedlight/Strobe: Pokud střílíte uvnitř nebo pokud potřebujete přidat více světla venku, je nezbytný rychlost nebo západka. Zvažte použití modifikátorů (softboxy, deštníky) ke změkčení světla.
* stativ (volitelné): Stativ může být užitečný pro natáčení při slabém světle nebo pro dosažení velmi ostrých obrázků.
* další příslušenství: Paměťové karty, baterie, čisticí hadřík čočky.
ii. Během natáčení:zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole.
* mělká hloubka pole (např. F/1,8, f/2,8): Rozostří pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro umělecké portréty.
* širší hloubka pole (např. F/5,6, f/8): Zaostřuje více obrázku. Dobré pro skupinové portréty nebo když chcete ukázat více životního prostředí.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Zvýšit to, pokud se váš předmět pohybuje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete, abyste dosáhli správné expozice.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. To je dobrá volba, když chcete ovládat hloubku pole.
* manuál (m): Ovládáte jak clonu, tak rychlost závěrky. To vám dává největší kontrolu nad expozicí.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky vybere clonu. Dobré pro akční záběry.
* Režim zaostření: Pomocí jednobodového automatického zaostřování (AF-S nebo jednorázového) se zaměřte na oči vašeho předmětu. Oči jsou oknem k duši!
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Můžete použít automatické vyvážení bílé (AWB) nebo zvolit předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, wolfram).
* režim měření: Experimentujte, abyste zjistili, který režim měření funguje nejlépe pro vaši scénu. Hodnotící měření/matice je dobrým výchozím bodem.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte svůj předmět po těchto liniích nebo do bodů, kde se protínají.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků ve scéně přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci vašeho předmětu a vytvoření hloubky a zájmu.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že váš předmět bude vypadat silně.
* plodina: Rozhodněte se, kde ořízněte své portréty.
* headshot: Zaměřuje se na obličej, od čela až po těsně pod bradou.
* Busta Shot: Od hlavy těsně pod rameny.
* pas: Od hlavy k pasu.
* celé tělo: Ukazuje celé tělo.
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou.
* úhly a křivky: Úhly a křivky jsou lichotivější než přímé linie. Nechte svůj předmět mírně otočit jejich tělo na stranu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měli by vypadat uvolněně a přirozeně. Vyvarujte se, že váš subjekt zaťáte pěsti nebo skrývejte ruce úplně.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a výrazy. Požádejte svůj předmět, abyste přemýšleli o něčem, co je dělá šťastným.
* pohyb: Nebojte se experimentovat s pohybem. Nechte svůj předmět chodit, smát se nebo komunikovat s jejich okolím.
* Komunikace a směr: Uveďte jasné a stručné pokyny. Buďte konkrétní ohledně toho, co chcete váš předmět. Nabídnout povzbuzení a pozitivní zpětnou vazbu.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo Zlaté hodiny je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Střelba v otevřeném odstínu (např. Pod stromem nebo ve stínu budovy) poskytuje měkké, dokonce i světlo.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi a vytvořte měkký, éterický vzhled. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní nastavení, které používá jeden zdroj světla (např. EYELLITH nebo SHEBE) s modifikátorem (např. Softbox nebo deštník).
* Nastavení dvou osvětlení: Používá dva světelné zdroje k vytvoření větší dimenze a ovládání stínů.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři subjektu.
* Připojení k vašemu předmětu:
* oční kontakt: Povzbuďte svůj předmět, abyste navázali oční kontakt s kamerou.
* konverzace: Během natáčení pokračujte v chatu s vaším předmětem, abyste je udrželi uvolněně a zasnoubení.
* zpětná vazba: Ukažte svému předmětu některé z fotografií, jak se vydáte. To jim pomůže zjistit, co funguje a co ne.
* být trpělivý: Může trvat nějakou dobu, než se váš předmět uvolní a cítí se pohodlně. Buďte trpěliví a povzbuzující.
iii. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslovým standardem pro úpravu fotografií. Mezi další možnosti patří zachycení jednoho, afinitní fotografie a gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity: Přidá k obrázku podrobnosti a definici.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování (jemné je klíčové!):
* vyhlazení kůže: Snižte vzhled vak a vrásek. Používejte střídmě! Nadměrné odolnost může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte větší dimenzi.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* export: Exportujte obrázek ve vhodné velikosti a formátu pro jeho zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Příklad scénáře:„sebevědomá Creative“
* Vision: Zachytit portrét mladého umělce, který vyjadřuje důvěru, kreativitu a vášeň.
* předmět: Malíř v jejich pozdních 20 letech.
* Umístění: Umělecké studio s přirozeným světlem proudí z velkého okna.
* skříň: Pohodlné, ale stylové oblečení s stříkaním barvy (autentičnost!).
* osvětlení: Jako hlavní zdroj světla použijte přirozené světlo z okna. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně obličeje.
* Nastavení fotoaparátu: Priorita clony (AV nebo A) při f/2,8 za účelem vytvoření mělké hloubky pole. ISO co nejnižší pro minimalizaci šumu.
* pózování:
* Nechte umělce stát poblíž svého stojanu a držte štětec.
* Povzbuďte je, aby se podívali přímo na kameru sebevědomým výrazem.
* Zachyťte některé záběry z nich malování a zaměřují se na ruce a plátno.
* následné zpracování:
* Upravte expozici a kontrast a vytvořte jasný a vzdušný pocit.
* Použijte jemné vyhlazení kůže ke snížení vad.
* Vyostřte oči a štětec.
* Přidejte mírnou vinětu, abyste natáhli oko diváka k předmětu.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* kritika: Analyzujte svou vlastní práci a požádejte o zpětnou vazbu od ostatních.
* Světlo je klíčové: Porozumění světlu je nezbytné pro vytváření skvělých portrétů.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu s vaším předmětem je zásadní pro zachycení autentických a přesvědčivých obrázků.
* trpělivost: Portrétní fotografie vyžaduje čas a trpělivost. Nenechte se odradit, pokud nedostanete dokonalý výstřel hned.
Hodně štěstí a šťastné střelby! Pokud máte konkrétní otázky, dejte mi vědět!