1. Špatné osvětlení (největší viník)
* chyba: Tvrdé stíny, foukané vrcholy, podexponované tváře, nerovnoměrné rozložení světla.
* oprava:
* Použijte rozptýlené světlo: Zatažené dny jsou tvůj přítel! Pokud se střílíte na přímého slunečního světla, přesuňte se do stínu (otevřený odstín pod stromem nebo budovou je ideální) nebo k změkčení světla použijte difuzor (průsvitnou bílou látku).
* reflektory: Použijte reflektor, abyste odrazili světlo zpět do tváře subjektu, vyplňte stíny a přidali do očí záblesk. Stříbrné reflektory poskytují chladnější a jasnější světlo; Zlaté reflektory přidávají teplo; Bílé reflektory jsou nejjemnější.
* Golden Hour: Stojte během zlaté hodiny (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) pro měkké, teplé a lichotivé světlo.
* vnitřní osvětlení: Pokud je uvnitř, umístěte svůj předmět poblíž okna. Vyvarujte se proudu přímého slunečního světla a k rozptýlení světla pomocí čirých záclon. Zvažte použití záblesku mimo kameru s modifikátorem (softbox, deštník) k vytvoření směrového a kontrolovanějšího světla.
* měření: Ujistěte se, že váš fotoaparát správně mění scénu. Naučte se používat měření spotů k měřiči konkrétně na tváři vašeho předmětu. Zvažte použití kompenzace expozice (+/- tlačítko) k rozjasnění nebo zatemnění obrázku v případě potřeby.
2. Nelichotivé pozice
* chyba: Tuhé, trapné, nepřirozené pózy; končetiny rovné a uzamčené; Špatné držení těla.
* oprava:
* Bend končetiny: Zeptejte se svého předmětu mírně ohýbat ruce a nohy. To vytváří vizuálně přitažlivější linie.
* úhel tělo: Vyhněte se tomu, aby váš předmět čelil kameře, pokud se nejedná o velmi specifickou uměleckou volbu. Hrobání těla mírně (45 stupňů je dobrým výchozím bodem) je obecně lichotivější.
* posun hmotnosti: Nechte svůj předmět přesunout jejich váhu na jednu nohu. To vytváří uvolněnější a přirozenější postoj.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se zaťaté pěsti nebo trapně umístěné ruce. Nechte je jemně dotknout něco (jejich vlasy, podpěra) nebo volně držte ruce.
* brada ven, ramena zpět: Povzbuzujte dobré držení těla. Řekněte jim, aby „mírně vynesli bradu“ (ne dolů) a „uvolněte ramena zpět“. To pomáhá vyhnout se dvojitým branám a vytváří sebevědomější vzhled.
* dejte směr: Neříkej jen „úsměv!“ Poskytněte konkrétní pokyny:„Pomyslete na vtipnou paměť,“ „Představte si, že vidíte starého přítele.“ Proveďte je různými výrazy.
* Výzkum představuje: Podívejte se na příklady portrétních pórů online pro inspiraci.
3. Rušivé pozadí
* chyba: Přeplněné, zaneprázdněné nebo rušivé pozadí, které vytáhnou pozornost od předmětu.
* oprava:
* vyberte jednoduché pozadí: Hledejte čisté, přehledný pozadí, jako jsou obyčejné stěny, listy s rozmazanými detaily nebo otevřený prostor.
* mělká hloubka pole: Použijte široký clona (nízká F-číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), k rozostření pozadí a izolaci vašeho subjektu.
* vzdálenost: Zvyšte vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím. Čím dále je pozadí, tím rozmazanější se stane.
* úhel: Změňte svůj úhel střelby a eliminujte rušivé prvky od pozadí. Někdy může jednoduše pohybovat několik stop doleva nebo doprava.
* zvažte barvy: Vyvarujte se barev pozadí, které se střetávají s oblečením nebo tónem pleti vašeho subjektu.
4. Špatné složení
* chyba: Subjekt trapně umístěn do rámu; příliš mnoho nebo příliš malý negativní prostor; Horizontská linie prořízla hlavou subjektu.
* oprava:
* Pravidlo třetích: Představte si, že rozdělíte rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky vašeho složení (jako jsou očima subjektu) na průsečíky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (silnice, ploty, řeky), abyste vedli diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti kolem předmětu) k vytvoření pocitu rovnováhy a upozornění na subjekt. Množství negativního prostoru závisí na požadovaném efektu.
* úroveň očí: Vytvářejte na úrovni očí vašeho subjektu pro poutavější a osobní spojení.
* Vyvarujte se fúzí: Buďte opatrní, aby se objekty na pozadí nezdály, že z hlavy vašeho subjektu rostou (např. Větev stromu).
* Horizon Line: Udržujte linii horizontu rovnou a vyhýbejte se jejímu umístění přímo za hlavu vašeho subjektu.
5. Nepřirozené tóny pokožky
* chyba: Tóny kůže, které jsou příliš oranžové, příliš červené, příliš modré nebo příliš bledé.
* oprava:
* Balance White: Nastavte správnou vyvážení bílé na fotoaparátu. Použijte předvolby (jako „denní světlo“, „zataženo“, „stín“, „wolfram“, „fluorescenční“) nebo pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé.
* natáčení v Raw: Střelba v surovém formátu vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.
* následné zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu fotografií (jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop) k jemnému vyladění tónů pokožky. Upravte vyvážení bílé, odstín, nasycení a svítidlo tónů kůže.
* porozumět teorii barev: Základní porozumění teorii barev vám může pomoci opravit barevné odlitky a dosáhnout přirozenějších tónů pleti.
6. Měkké zaostření (mimo Focus)
* chyba: Obrázky, které jsou rozmazané kvůli nesprávnému zaostření.
* oprava:
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré.
* jednobodové automatické zaostření: Použijte režim autofokusu s jedním bodem a vyberte bod zaostření, který je přímo na oko subjektu.
* Zaostření tlačítka zpět: Zvažte použití zaostření pro tlačítko Zpět, které odděluje zaostřovací funkci od tlačítka závěrky. To vám umožní soustředit se a komponovat výstřel bez ztráty zaměření.
* zkontrolujte nastavení: Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména při fotografování kapesní počítače.
* stativ: Použijte stativ pro přidanou stabilitu, zejména při slabém světle.
* kalibrace objektivu: Pokud máte neustále problémy s zaměřením s konkrétní čočkou, zvažte kalibraci do těla fotoaparátu.
7. Nadměrné úpravy
* chyba: Příliš vyhlazená pokožka, nepřirozené barvy, nadměrné ostření a další úpravy těžkopádné, díky nimž vypadá obrázek umělecky.
* oprava:
* jemnost je klíčová: Méně je často více, pokud jde o úpravy portrétů. Zaměřte se na přirozeně vypadající výsledky.
* zaměřit se na opravy: Před použitím kreativních efektů upřednostňujte stanovení jakýchkoli nedostatků nebo nedokonalostí (jako jsou vady nebo zbloudilé chloupky).
* Použijte vrstvy a masky: Použijte vrstvy a masky ve Photoshopu a používejte úpravy selektivně na konkrétní oblasti obrázku.
* vyhlazení kůže: S vyhlazením kůže buďte velmi opatrní. Snižte texturu, ale nevylučují ji úplně. Přiblížit se a zkontrolovat nepřirozenou plastovou pokožku.
* třídění barev: Pro zvýšení nálady obrazu používejte třídění barev střídmě, ale vyhýbejte se vytváření příliš nasycených nebo nepřirozených barev.
* STRAND Away: Udělejte si přestávky z úprav, abyste se vyhnuli znecitlivění na změny, které provádíte.
8. Ignorování osobnosti subjektu
* chyba: Vytváření portrétů, které jsou technicky dokonalé, ale postrádají osobnost nebo emoce.
* oprava:
* Připojte se k vašemu předmětu: Promluvte si se svým předmětem před a během natáčení. Poznejte je a dozvíte se o jejich zájmech.
* Vyvoláte skutečné výrazy: Místo toho, aby je jen požádali, aby se usmáli, zkuste je rozesmát nebo přemýšlet o něčem, co je dělá šťastným.
* zachytit upřímné okamžiky: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Hledejte příležitosti k zachycení upřímných okamžiků, které odhalují skutečnou osobnost vašeho subjektu.
* věnujte pozornost řeči těla: Sledujte řeč těla a držení těla vašeho subjektu. Hledejte stopy o jejich náladě a emocích.
* Začlenit osobní rekvizity: Pokud je to vhodné, začleňujte rekvizity, které mají smysluplné pro váš předmět, jako jsou hudební nástroje, knihy nebo sportovní vybavení.
9. Zanedbávání očí
* chyba: Oči, které jsou nudné, neživé nebo skryté ve stínu.
* oprava:
* záchytné světlomety: Ujistěte se, že v očích je zátěž (odraz zdroje světla). To přidává jiskru a život.
* oční bílé: Při následném zpracování mírně rozjasněte bílé oči, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* ostření: Naneste malé množství ostření na oči, aby je vynikly.
* Směr oka: Věnujte pozornost směru pohledu subjektu. Mírný otočení hlavy může mít velký rozdíl ve výrazu.
* oční kontakt: Rozhodněte se, zda chcete přímý oční kontakt s divákem nebo introspektivnější vzhled.
10. Výběr nesprávné čočky
* chyba: Použití čočky, která narušuje rysy subjektu nebo vytváří nelichotivou perspektivu.
* oprava:
* Ideální ohniskové délky: Fotografové portrétu obecně dávají přednost ohniskovým délkám mezi 50 mm a 135 mm (na fotoaparátu s plným rámcem). Tyto ohniskové délky minimalizují zkreslení a vytvářejí přirozenější perspektivu.
* Vyhněte se širokoúhlým čočkám: Objektivy širokoúhlého (jako 24 mm nebo 35 mm) mohou zkreslit rysy subjektu, zejména pokud se dostanete příliš blízko.
* teleobjektivy: Telephoto čočky (jako 200 mm nebo delší) mohou vlastnosti komprimovat a vytvořit lichotivější perspektivu z dálky.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými čočkami, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět.
11. Nepoužívá správný clona
* chyba: Použití clony, která má za následek příliš velkou nebo příliš malou hloubku ostrosti.
* oprava:
* mělká hloubka pole (široký clona): Pomocí širokého otvoru (f/1,8, f/2,8, f/4) rozostřte pozadí a izolujte svůj subjekt. To je ideální pro portréty jedné osoby, kde chcete, aby bylo zaměření pouze na obličej.
* hlubší hloubka pole (menší clona): Pokud chcete, aby se více scény zaměřilo, použijte menší clonu (f/8, f/11), například při fotografování skupiny lidí nebo když je pozadí důležitou součástí obrázku.
* ostrost: Uvědomte si, že některé čočky jsou měkčí ve svých nejširších otvorech. Mírně zastavení (např. Od f/1,8 do f/2,2 nebo f/2,8) může často zlepšit ostrost.
12. Ignorování šatníku a stylingu
* chyba: Oblečení, které ruší, nelichotí nebo se střetává s pozadím.
* oprava:
* jednoduchost: Povzbuďte svůj předmět nosit jednoduché, klasické oblečení, které se nebude odvrátit od obličeje.
* barvy: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti subjektu a životní prostředí. Vyvarujte se rušných vzorů nebo logů.
* fit: Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a lichotí k typu těla subjektu.
* příslušenství: Používejte příslušenství střídmě. Jednoduchý náhrdelník nebo náušnice může přidat nádech osobnosti, ale příliš mnoho příslušenství může být rušivé.
* vrásky: Ujistěte se, že oblečení je žehlené nebo napařené, aby se odstranily jakékoli vrásky.
* komunikovat: Před natáčením diskutujte o možnostech šatníku s vaším předmětem, abyste zajistili, že jste oba na stejné stránce.
13. Zapomenutí upravit iso
* chyba: Použití vysokého nastavení ISO v dobrém osvětlení, což má za následek zrnité obrazy nebo použití nízkého ISO při slabém světle, což má za následek podexponované obrazy.
* oprava:
* porozumět ISO: ISO řídí citlivost fotoaparátu na světlo. Nižší hodnoty ISO (např. 100, 200) vytvářejí čistší obrazy s menším šumem, ale vyžadují více světla. Vyšší hodnoty ISO (např. 800, 1600, 3200) jsou užitečné při slabém světle, ale do obrazu mohou zavést šum (zrno).
* Začněte s nejnižšími ISO: Při dobrém osvětlení vždy začněte s nejnižší možnou nastavení ISO (obvykle ISO 100), abyste maximalizovali kvalitu obrazu.
* upravte podle potřeby: Pokud je obrázek podexponován, zvýšte ISO, dokud není expozice správná. Pokuste se udržet ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum.
* redukce šumu: Použijte software pro redukci šumu v následném zpracování ke snížení vzhledu šumu u snímků s vysokým ISO.
14. Zanedbávání komunikace před předzvěstí
* chyba: Nehovoří o natáčení s předmětem předem, což vede k nedorozuměním, neuspokojeným očekáváním a méně pohodlnému zážitku.
* oprava:
* konzultace: Před natáčením se poraďte s vaším předmětem, abyste diskutovali o jejich vizi, preferencích a jakýchkoli konkrétních myšlenkách, které mají.
* skautingové polohy: Pokud je to možné, prozkoumejte místo předem a naplánujte vaše výstřely a osvětlení.
* Plánování skříně: Diskutujte o možnostech šatníku s vaším předmětem, abyste zajistili, že pro natáčení nosí vhodné oblečení.
* Styl and Mood Board: Sdílejte stylový a náladový desku s vaším předmětem, abyste jim poskytli vizuální reprezentaci požadované estetiky.
* Adresa obavy: Řešit jakékoli obavy nebo otázky, které může mít váš předmět ohledně natáčení.
* Nastavit vztah: Budování dobrého vztahu s vaším předmětem před natáčením jim pomůže cítit se pohodlněji a uvolněně, což povede k lepším obrazům.
15. Necvičit dost
* chyba: Nedostatek zkušeností a praxe, což vede k váhání, nejistotě a zmeškaným příležitostem.
* oprava:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na portrétní fotografii.
* natáčet různé předměty: Experimentujte se střelbou různých typů předmětů (muži, ženy, děti, senioři), abyste rozšířili soupravu dovedností.
* vyzkoušet různé styly: Prozkoumejte různé styly portrétu (environmentální portréty, studiové portréty, upřímné portréty) a najděte, co vás baví a vynikají.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Studujte Masters: Studujte práci slavných portrétních fotografů, aby se poučili ze svých technik a stylu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a tlačte se mimo svou zónu pohodlí.
Tím, že věnujete pozornost těmto společným chybám a implementujete navrhované opravy, můžete výrazně zlepšit své dovednosti v portrétu a vytvořit přesvědčivější a nezapomenutelnější obrázky. Hodně štěstí!