1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Černé pozadí zdůrazňuje rysy a výrazy subjektu, takže přemýšlejte o tom, jaké emoce chcete zachytit. Je to dramatické, elegantní, záhadné nebo mocné?
* Předmět a oblečení: Vyberte si oblečení, které dobře kontrastuje s pozadím. Tmavé oblečení může fungovat, ale musí mít texturu a detaily, které vynikají. Světlé barvy, světlé tóny a zajímavé textury se objeví.
* Umístění: V ideálním případě budete v prostoru, kde máte kontrolu nad osvětlením a pozadím. Studio je perfektní, ale i malá místnost může pracovat se správným nastavením.
2. Základní vybavení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce špičkový smartphone s manuálními ovládacími prvky. Klíčem je ovládání rychlosti clony a závěrky.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm, 100 mm) je ideální pro vytvoření mělké hloubky ostrosti a příjemné perspektivy. V závislosti na požadovaném vzhledu však můžete použít jiné čočky. Pokud máte fotoaparát senzoru plodin, zvažte faktor plodiny.
* pozadí: Skutečné černé pozadí je zásadní. Dobré možnosti zahrnují:
* černá bezproblémová papír: To je k dispozici v rolích a poskytuje čistý povrch bez vrásek.
* kulisa černé textilie: Velvet, mušelín nebo dokonce velký černý list může fungovat, ale na paměti vrásky a texturu.
* černá zeď: Pokud máte černou zeď, je to perfektní! Ujistěte se, že je čistý a bez rozptýlení.
* vzdálenost: Klíčem ke skutečnému černému pozadí je vzdálenost. Chcete, aby vaše pozadí dostatečně daleko od vašeho předmětu, které dostává minimální světlo.
* osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla.
* strobo/flash: Vyhrazený studiový strobos nebo rychlostí nabízí nejvíce energie a ovládání.
* nepřetržité osvětlení: LED panely, konstantní videozáznamy nebo dokonce silná stolní lampa mohou fungovat, ale stroby jsou obecně preferovány pro jejich sílu a schopnost zmrazení pohybu.
* modifikátor světla: To tvaruje a změkčuje světlo. Mezi běžné možnosti patří:
* softbox: Vytváří měkké, lichotivé světlo.
* deštník: Přenosnější a cenově dostupnější než softboxy, ale světlo je o něco méně kontrolované.
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené, spekulační světlo, které zdůrazňuje texturu.
* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku, což vám umožní zvýraznit konkrétní oblasti.
* Světelný stojan: Držet svůj zdroj světla.
* Trigger (pro stroby/záblesky): Potřebné bezdrátové spuštění vašeho strobového/flash. Mnoho kamer má vestavěný záblesk, který dokáže spustit externí záblesky, ale vyhrazený spoušť je spolehlivější.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla zpět do stínů a vyplnění detailů. Bílý nebo stříbrný reflektor je nejlepší.
* Gaffer Tape: Vždy se hodí pro zajištění věcí.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Menší otvory (např. F/5,6, f/8) vám poskytnou více zaměření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace kamery (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Tím je zajištěno, že váš fotoaparát zachycuje celý blesk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Pokud používáte stroby, nastavte je na „Flash“ nebo kolem 5500K.
* režim měření: Měření spokového nebo hodnotícího měření může být užitečné. Měření spotu vám umožňuje měřit z obličeje subjektu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Techniky osvětlení:
* Klíčem je oddělení: Cílem je rozsvítit váš předmět, aniž byste rozlili jakékoli světlo na pozadí. Vzdálenost je zásadní. Čím dál je pozadí z vašeho předmětu, tím méně světla obdrží.
* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):
* pozice: Umístěte svůj zdroj světla do úhlu 45 stupňů k předmětu a mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří lichotivé stíny a zvýraznění.
* modifikátor: Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník.
* Power: Upravte výkon svého světla, dokud nebude váš subjekt správně exponován. Klíčem je zabránit tomu, aby jakékoli světlo zasáhlo pozadí.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Jak je uvedeno výše, jedná se o váš hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Umístěte reflektor nebo druhé světlo s nižším výkonem na opačnou stranu klíčového světla pro vyplnění stínů.
* vlasy světla (přidává dimenzi):
* Pozice:Umístěte malé světlo za a mírně na stranu vašeho předmětu a směřují k jejich vlasům. Tím se vytvoří ráfkové světlo, které odděluje subjekt od pozadí. K ovládání rozlití světla použijte snoot nebo mřížku.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená rybaření světla tak, aby * hrana * světelného paprsku zasáhla váš předmět. To často dává měkčí a lichotivější vzhled, než mít střed světelného paprsku přímo na nich. Experimentujte, abyste viděli, co dáváte přednost.
5. Dosažení skutečného černého pozadí:
* vzdálenost: Zvyšte vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím co nejvíce.
* ovládání světla: Na světla použijte dveře stodoly, snoots nebo mřížky, abyste ovládali rozlití světla a zabránili jim zasáhnout pozadí.
* Power Down: Pomocí nižšího nastavení výkonu na světle minimalizujte rozlití světla.
* úhel svá světla: Úhlute svá světla od pozadí.
* testovací záběry: Pořiďte testovací výstřely a zkontrolujte histogram, abyste se ujistili, že pozadí je zcela černé. V histogramu bude zcela černá oblast reprezentována špičkem zcela vlevo.
6. Pózování a režii:
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Řekněte jim, co hledáte, a dejte jim konkrétní pokyny.
* Postoj: Povzbuzujte dobré držení těla. Přímé záda a uvolněná ramena může mít velký rozdíl.
* výraz: Proveďte svůj předmět a dosáhnete požadovaného výrazu. To může zahrnovat vyprávění vtipu, požádat je, aby přemýšleli o konkrétní emoci, nebo je jednoduše povzbudili k relaxaci.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měly by být uvolněné a přirozené. Vyvarujte se jejich zaťažení nebo trapně umístění.
7. Následné zpracování (důležité pro konečný lak):
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop nebo Capture One.
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkovou expozici a kontrast, aby váš předmět vynikl.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a nástroje pro pálení (ztmavnutí) k jemnému vylepšení hlavních bodů a stínů.
* retušování kůže: Řešit jakékoli vady nebo nedokonalosti na kůži. Buďte opatrní, abyste se nedostali. Cílem je vylepšit, ne smazat.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* Nastavení černého bodu: Ujistěte se, že pozadí je opravdu černé. V Lightroomu upravte posuvník „černošů“ doleva, dokud nejsou oblasti pozadí zcela černé. Sledujte ztrátu detailů v temnějších oblastech vašeho předmětu!
* třídění barev (volitelné): Přidejte jemný barevný stupeň a vytvořte konkrétní náladu.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Histogram: Pomocí histogramu sledujte expozici. Ujistěte se, že váš předmět je správně vystaven a pozadí je zcela černé.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost detailům. Ujistěte se, že oblečení je bez vrásek, vlasy jsou na místě a make-up je správně aplikován.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení a pózy.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči. Oči jsou oknem k duši a měly by být nejostřejší částí obrazu.
* Cíle klienta: Pokud střílíte pro klienta, prodiskutujte jejich vizi předem, abyste se ujistili, že jste na stejné stránce.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které jsou dramatické a nadčasové. Hodně štěstí!