REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit dramatické portréty ve vaší garáži

Proměnění garáže na portrétní studio otevírá svět kreativních možností! Zde je návod, jak vytvářet dramatické portréty ve vaší garáži, pokrývat vše od nastavení až po střelbu a následné zpracování:

i. Plánování a příprava

* koncept:

* Definujte svůj styl: Jaký dramatický vzhled jdeš? Vysoký kontrast, náladový, filmový nebo něco jiného? Inspirace je klíčová! Procházejte webové stránky procházejte fotografií (500px, Behance, Unsplash atd.) A časopisy, které můžete najít příklady, které se vám líbí.

* Úvahy modelu: Přemýšlejte o tom, koho fotografujete. Mají silnou tvář? Mají přesvědčivé výrazy? Odpovídají stylu, který chcete vytvořit?

* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s referenčními obrázky pro osvětlení, pozice a celkovou estetiku.

* Hodnocení a transformace garáží:

* Clean and Declutter: Čistý prostor je rozhodující. Odstraňte vše, co není pro natáčení nezbytné.

* zakryjte: Zakryjte garážové stěny černou látkou, tmavými kulisami nebo dokonce velkými listy lepenky namalované černě. To pomáhá absorbovat světlo a zabránit nežádoucím odrazům. K zajištění pozadí můžete použít svorky, pásku nebo stojany.

* Space: Zvažte dostupný prostor pro váš model, světla a kameru. Pravděpodobně budete potřebovat nejméně 8-10 stop hloubky. Čím více prostoru, tím lépe.

* ventilace: Zajistěte adekvátní ventilaci, zejména pokud používáte strobová světla, která mohou generovat nějaké teplo.

* Power: Ujistěte se, že máte pro světla a další vybavení dostatek zásuvek. Zvažte použití napájecího proužku nebo prodlužovacího kabelu s přepěťovým ochráncem.

* zařízení:

* kamera: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem bude fungovat.

* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu s portrétem), ale můžete pracovat s tím, co máte. Širší clona (f/1,8, f/2,8) umožňuje mělkou hloubku ostrosti.

* osvětlení: Toto je nejdůležitější faktor pro dramatické portréty:

* strobo/flash: Jediný západ s modifikátory je skvělý výchozí bod. Dva blesky vám poskytnou ještě větší kontrolu.

* modifikátory:

* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.

* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější a přenosnější.

* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené, kontrastní světlo. Skvělé pro zvýraznění funkcí obličeje.

* snoot: Řídí úzký paprsek světla a vytváří dramatické reflektory.

* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům k ovládání směru světla a minimalizujte únik.

* reflektory: Bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory mohou odrazit světlo, aby vyplnily stíny.

* volitelné:

* kontinuální světlo: (Panel LED atd.) Snadnější vidět světelný efekt v reálném čase, ale obvykle ne tak silný jako stroby.

* gely: Barevné gely mohou k vašemu osvětlení přidat zajímavé efekty.

* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.

* pozadí: Bezproblémový papír, textilní pozadí (černý samet je skvělý) nebo dokonce mohou fungovat texturované stěny.

* stativ (doporučen): Zajišťuje ostré obrázky, zejména v situacích se slabým osvětlením.

* Release Release Shutter Release: Zabraňuje chvění fotoaparátu.

ii. Techniky osvětlení pro drama

* One-Light Setup (Classic &Simple):

* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu obličeje modelu pro silné stíny a definici.

* Rembrandt Lighting: Úhel světlo mírně nad a na stranu tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.

* tvrdé vs. měkké světlo: Použijte holou žárovku nebo reflektor pro tvrdé, přímé světlo s ostrými stíny. Pro měkké, rozptýlené světlo použijte softbox nebo deštník.

* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):

* klíčové světlo a výplň: Jako klíčové světlo (hlavní zdroj světla) použijte jedno světlo a druhé jako výplňové světlo ke změkčení stínů. Umístěte klíčové světlo na stranu a výplňové světlo na opačnou stranu na nižší výkon.

* RIM Light: Umístěte jedno světlo za model, směřující k jejich záda/hlavě, a vytvořte kolem své siluety zvýraznění. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.

* světlo na pozadí: Použijte jedno světlo k osvětlení pozadí a vytvoření hloubky a oddělení.

* osvětlení vstřikování: Kosmetické světlo nebo západka umístěná těsně nad a směřuje dolů k vašemu modelu a dalšímu reflektorovému místu na úrovni kyčle vašeho modelu, aby odrazilo nějaké světlo a vyplnilo stíny.

* modifikátory osvětlení a jejich účinky:

* softbox: Měkké, lichotivé světlo s postupným stíny. Skvělé pro portréty krásy.

* deštník: Podobně jako u softboxu, ale může být v závislosti na materiálu spíž.

* kosmetické jídlo: Směrovější a kontrastní než softbox vytváří definované stíny.

* snoot/mřížka: Vytváří úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí (oči, vlasy).

* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny. Stříbrné reflektory jsou jasnější a spíž. Zlaté reflektory přidávají teplo. Bílé reflektory jsou měkčí a přirozenější.

* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a modifikátory. Sledujte, jak světlo padá na tvář modelu a jak to ovlivňuje celkovou náladu.

iii. Pózování a složení

* Komunikace je klíčová: Jasně nasměrujte svůj model a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.

* pózování principů:

* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že váš model čelí kameře. Úhlujte své tělo a vytvořte dynamičtější linie.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí nebo vytvořené prostřednictvím pózujte, abyste vedli oko diváka.

* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se, že je budete moci ploché nebo zaťat.

* výrazy obličeje: Zachytit skutečné emoce. Promluvte si se svým modelem a zapojte je do konverzace, abyste vyvolali přirozené výrazy.

* složení:

* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky složení podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.

* vedoucí prostor: Nechte prostor ve směru, který model vypadá nebo se pohybuje.

* symetrie vs. asymetrie: Experimentujte s symetrickými i asymetrickými kompozicemi.

* detailně: Zaměřte se na tvář modelu, abyste zachytili emoce a detaily.

* široké záběry: Ukažte více životního prostředí a vyprávějte příběh.

iv. Nastavení fotoaparátu

* Shoot in Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.

* Manuální režim: Umožňuje ovládat všechna nastavení fotoaparátu.

* clona: Vyberte široký clona (f/1,8 - f/4) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Pokud chcete více obrázku zaostřit, použijte menší clonu (f/5,6 - f/8).

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Pokud potřebujete zvýšit ISO, zkuste zůstat pod ISO 800.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne pozadí při použití strobů. Pomalejší rychlosti závěrky propouštějí více okolního světla.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu osvětlení (např. Flash/Strobe). Můžete jej také upravit v následném zpracování.

* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči modelu.

v. Střelba a kontrola

* poříďte testovací výstřely: Než přinesete svůj model, pořizujte zkušební snímky stand-in (nebo dokonce židle) k vytočení v nastavení osvětlení a fotoaparátu.

* Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a při fotografování zobrazíte obrázky na větší obrazovce. To vám pomůže vidět podrobnosti a snadněji provádět úpravy.

* recenze obrázků: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD nebo počítače fotoaparátu a zkontrolujte zaostření, osvětlení a složení.

* provést úpravy: Podle potřeby upravte své osvětlení, pózování nebo nastavení fotoaparátu.

* Pořiďte spoustu výstřelů: Zastřelte víc, než si myslíte, že potřebujete. Je lepší mít příliš mnoho obrázků než ne dost.

vi. Následné zpracování

* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří Capture One, Luminar AI a Gimp (zdarma).

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* zvýraznění/stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.

* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body na obrázku.

* Clarity: Přidává kontrast a ostrost středního tónu.

* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy.

* Pokročilé techniky:

* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte hlavní body a stíny.

* Frekvenční separace: Oddělte informace o textuře a barvě pro retušování pokožky a dalších detailů.

* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.

* převést na černou a bílou: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro dramatický a nadčasový vzhled. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.

vii. Tipy pro drama

* Stíny jsou váš přítel: Přijmout stíny. Vytvářejí hloubku a tajemství.

* Hledejte silné řádky: Ať už se jedná o čelist, oblečení nebo prvky na pozadí, použijte linky k vytvoření vizuálního zájmu.

* výrazy záleží: Spolupracujte s vaším modelem a vytvořte skutečné a přesvědčivé výrazy.

* rekvizity: Jednoduché rekvizity, jako jsou klobouky, šátky nebo šperky, mohou přidat vizuální zájem.

* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé barvy a textury často dobře fungují pro dramatické portréty.

* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery (vysoké, nízké, nizozemské) a vytvoří různé perspektivy.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

Dodržováním těchto tipů můžete svou garáž transformovat do kreativního portrétního studia a zachytit ohromující dramatické obrazy. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  2. Jak vyrobit krásné portréty pomocí flash a vysokorychlostní synchronizace

  3. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  4. Jak rozmazat pozadí portrétu pomocí nástroje Magnetic Lasso ve Photoshopu

  5. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  6. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  7. Je formátování portrétu vždy nejlepší pro portréty?

  8. Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

  9. Jak skautkou pro umístění portrétního střelby

  1. Jak vylepšit svou fotografii pomocí příběhových obrázků

  2. Makrofotografie pro začátečníky – 2. část

  3. 7 zábavných strategií, jak maximalizovat svůj požitek z fotografování

  4. Nejlepší národní parky pro fotografy

  5. Měli byste studovat fotografii na vysoké škole nebo jsou nyní lepší možnosti?

  6. Jak využít návštěvu umělecké galerie k inspiraci k fotografii

  7. 8 tipů pro krásnou polední portrétní fotografii

  8. Ať jsou dobré záběry!

  9. Může být scénárista režisér? Klady a zápory Být spisovatelem-režisérem.

Fotografické tipy