1. Planning &Gear
* koncept: Jakou náladu se snažíte evokovat? Přemýšlejte o pocitu, který chcete, aby portrét sdělil. To bude informovat o vašem pózování, šatníku a osvětlení. Low-Key často dobře funguje s pochmurným, vážným nebo kontemplativním výrazy.
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky. Musíte být schopni ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Prime čočka v rozsahu 35 mm-85 mm je ideální pro portréty (na celorámové kameře). 50 mm nebo 85 mm je velmi běžné. Objektivy zoomu mohou také fungovat, ale hlavní čočky často nabízejí lepší výkon a mělčí hloubku ostrosti.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelné a konzistentnější. Dobrý výchozí bod je jediný západ s softboxem nebo deštníkem. Dveře stodoly nebo snoot mohou pomoci nasměrovat světlo.
* kontinuální světlo: LED panely nebo dokonce silná lampa mohou fungovat. Mohou však vyžadovat vyšší ISO a pomalejší rychlosti závěrky. Nezapomeňte zkontrolovat teplotu barev je vhodná.
* přirozené světlo: K ovládání množství světla použijte okno s těžkými závěsy nebo střílejte na soumraku/úsvitu. Abyste dosáhli nízko klíčového vzhledu, budete muset zablokovat většinu světla.
* pozadí: Tmavé, neutrální pozadí. Černá látka, tmavá stěna nebo dokonce list funguje dobře. Klíčem je, aby byl tmavý a nereflexní.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali. Černý foamcore může také působit jako „negativní výplň“ pro prohloubení stínů.
* světelný stojan (volitelné): Pokud používáte západ nebo kontinuální světlo.
* spouštěč (volitelné): Pokud používáte blesk mimo kameru
2. Nastavení (klíčové)
* umístění na pozadí: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se světlo na ně nespadlo na pozadí a rozjasnilo jej. To vytváří oddělení. V ideálním případě několik stop.
* umístění světla: Toto je nejdůležitější část! Cílem je vytvořit na tváři vašeho subjektu malou, definovanou oblast světla a zbytek ponechat ve stínu. Zde je několik běžných přístupů:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu vašeho předmětu, mírně dopředu. Tím se vytvoří silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasický nízko klíčový vzhled. Možná budete muset experimentovat s úhlem, abyste dosáhli požadovaných stínových vzorů.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby se malý trojúhelník světla objevil na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o velmi lichotivý a oblíbený vzorec osvětlení. Okraj světla by se měl téměř dotknout rohu oka, aniž by se dostal příliš daleko po obličeji.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad a mírně před předmět. To vytváří dramatické stíny pod očima a bradou. Dávejte pozor, abyste jej neumisťovali * příliš * vysoko, nebo to může vypadat nelichotivě.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět, aby osvětlovalo jejich vlasy a ramena a ponechala jejich obličej ve stínu. To vytváří efekt siluety.
* modifikátor: Použijte softbox nebo deštník ke změkčení světla a vytvořte postupnější stíny. Pokud chcete dramatičtější a koncentrovanější světlo, použijte snoot nebo mřížku k nasměrování světla a snížení úniku.
* Světelný stojan (pokud se používá): Bezpečně namontujte své světlo na stojanu.
* reflektor/negativní výplň (volitelné): Pokud používáte reflektor, umístěte jej naproti zdroji světla, abyste odrazili nějaké světlo do stínů. Pokud používáte negativní výplň (černý Foamcore), umístěte jej na opačnou stranu zdroje světla, abyste dále prohloubili stíny.
3. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Začněte na základním ISO fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pokud jde o mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí), použijte širší clonu jako f/2,8, f/4 nebo dokonce širší, pokud to vaše čočka dovolí. Pro více obličeje použijte užší clonu, jako je f/5,6 nebo f/8. Zaměřte se na oči!
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkovou expozici. Pokud používáte studiové stroby, vaše rychlost závěrky by měla být při rychlosti synchronizační rychlosti vašeho fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, možná budete muset použít pomalejší rychlost závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte studiové stroby, nastavte je na „Flash“ nebo „Strobe“. Pokud používáte denní světlo, nastavte jej na „denní světlo“. Pokud používáte wolframové nebo florescenční světla, nastavte je podle toho. Tím zajistíte přesné barvy.
* režim měření: Použijte „bodové měření“ nebo „částečné měření“ k měřiči z nejjasnější části tváře vašeho subjektu (oblast osvětlená světlem). Tím se zajistí, že vrcholy budou řádně vystaveny a zároveň umožňují stíny upadnout do tmy.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Střelba a úprava
* provedete zkušební výstřel: Vyhodnoťte osvětlení, stíny a celkovou expozici. Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že neořezáváte (ztrácíte detaily) vrcholy nebo stíny. Histogram by měl být zkreslen doleva, což naznačuje tmavší obraz.
* upravit světelný výkon: Pokud je obrázek příliš jasný, snižte sílu vašeho zdroje světla nebo snižte rychlost závěrky. Pokud je příliš tmavá, zvyšte sílu svého světla nebo zvýšit rychlost závěrky.
* Upravte polohu světla: Malé úpravy polohy vašeho světla mohou mít velký rozdíl ve stínových vzorcích. Experimentujte, abyste našli pro váš předmět nejvíce lichotivé a dramatičtější světlo.
* pózování: Zvažte pozice a výraz. Portréty s nízkým klíčem často těží z vážných nebo kontemplativních póz. Požádejte svůj předmět, aby mírně otočil obličej směrem k nebo pryč od světla a zdůraznil stíny.
* Focus: Vždy se zaměřte na oči!
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a světelnými úhly.
5. Následné zpracování
* Použijte surový editor, jako je Adobe Lightroom nebo Capture One:
* Upravit expozici: Snižte celkovou expozici pro zvýšení vzhledu nízkého klíče.
* Upravit kontrast: Zvyšte kontrast a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop.
* Upravit hlavní body a stíny: Snižte vrcholy, abyste zabránili oříznutí a mírně zvedli stíny, abyste získali nějaké detaily (ale ne příliš mnoho!).
* upravit bílé a černé: Mírně zatlačte bílé, aby zvýrazněly zvýraznění, a zatlačte černé, aby stíny ztmavly.
* ostření: Mírně naostřete obrázek, abyste vylepšili detaily, zejména kolem očí.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci šumu na vyhlazení obrazu.
* dodge and vypalovat (volitelné): Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, což dále zvyšuje osvětlení a stíny.
tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů, abyste získali nápady a inspiraci.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu, aby pochopili náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* být trpělivý: Zvládnutí portrétování s nízkým klíčem vyžaduje čas a praxi. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako jsou zbloudilé chloupky, vrásky v oblečení a vady, mohou být v portrétu s nízkým klíčem rušivé.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné nálady a dramatu. Hodně štěstí!