Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty jdou nad rámec jednoduchých headshotů a usilují o vyprávění příběhu o člověku tím, že je umístí do smysluplného kontextu. Odhalují, kdo je někdo, co dělá a co je pro ně důležité začleněním prvků jejich okolí. Zde je rozpis toho, jak vytvořit podmanivé environmentální portréty:
1. Pochopení cíle:
* vyprávět příběh: Primárním cílem je vizuálně vyprávět něco o předmětu. Zvažte jejich povolání, koníčky, vášně, pozadí nebo osobnost.
* kontext je klíčový: Prostředí není jen pozadí; Je to aktivní účastník portrétu. Měl by vylepšit a informovat diváka o předmětu.
* za hlavu: Zaměřte se na hlubší spojení a porozumění tématu, než nabízí tradiční portrét.
2. Plánování a příprava před střelkou:
* konzultace s předmětem: Promluvte si s předmětem předem!
* Diskutujte o svých zájmůch, vášních a o tom, jaké aspekty jejich života chtějí zdůraznit.
* Brainstorm potenciální umístění, která odrážejí jejich osobnost a příběh.
* Spolupracujte na výběru oblečení, které jsou v souladu s prostředím a zprávou.
* skautingové polohy:
* Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách, abyste posoudili osvětlení.
* Hledejte zajímavé pozadí, textury a prvky, které zlepší portrét.
* Zvažte celkovou atmosféru a náladu umístění.
* Úvahy o zařízení:
* čočky: Všestranná čočka jako 24-70 mm nebo 35 mm je často dobrým výchozím bodem. Širší čočky (např. 24 mm) mohou být užitečné pro zachycení více životního prostředí, zatímco delší čočky (např. 85 mm) mohou poskytnout větší izolaci a kompresi subjektu.
* osvětlení: Nejprve zvažte přirozené světlo. V případě potřeby použijte reflektory k odrazení světla nebo zabalte přenosný blesk/strobos pro výplň nebo k přidání dramatických světelných efektů.
* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pro udržení konzistentního rámování.
3. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně přitažlivější složení. Umístěte důležité prvky životního prostředí podél linií nebo v průsečících bodech.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu. Může to být silnice, plot nebo dokonce úhel budovy.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu, jako jsou dveře, okna nebo větve stromu. To může pomoci izolovat subjekt a upozornit na ně.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (nízká f-stop jako f/2,8 nebo f/4): Rozostří pozadí a zdůrazňuje předmět. Užitečné pro upozornění na osobu, když je prostředí zaneprázdněné.
* hluboká hloubka pole (vysoká f-stop jako f/8 nebo f/11): Udržuje předmět i životní prostředí v zaměření a poskytuje více kontextu a informací. Ideální, když je prostředí pro příběh zásadní.
* zvažte negativní prostor: Ponechání nějakého prázdného prostoru kolem předmětu může vytvořit pocit klidu a rovnováhy.
4. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Umístěte subjekt do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* zatažené dny: Poskytněte měkké, dokonce i osvětlení, ideální pro portréty.
* umělé světlo:
* vyplňte flash: Pomocí blesku vyplňte stíny a rozjasněte tvář subjektu. Diffikujte záblesk pro měkčí efekt.
* off-camera flash/strobos: Nabízí větší kontrolu nad osvětlením a umožňuje vám vytvořit dramatičtější a umělecké efekty.
5. Pózování a interakce:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte předmět interagovat s jejich prostředím způsobem, který se pro ně cítí autenticky.
* vyprávění prostřednictvím akce: Nechte předmět zapojit se do činnosti, která je relevantní pro jejich příběh. To by mohlo být na projektu, hrát na hudební nástroj nebo jednoduše relaxovat na jejich oblíbeném místě.
* oční kontakt: Zvažte dopad očního kontaktu. Přímý oční kontakt může vytvořit pocit spojení s divákem, zatímco odvrácení může vytvořit pocit introspekce nebo tajemství.
* výraz: Povzbudit skutečné výrazy. Úsměv, promyšlený pohled nebo vzhled odhodlání mohou portrétu přidat hloubku a význam.
* režie s nuance: Jemně vedete svůj předmět, ale vyhýbejte se je nutit je do nepřirozených pozic. Použijte povzbudivá slova a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
6. Poprocesování:
* Korekce a vylepšení barev: Upravte barvy a tóny a vytvořte konzistentní a vizuálně přitažlivý obraz.
* ostření: Vyostřete obrázek a vynese detaily a textury.
* Nastavení kontrastu: Upravte kontrast a vytvořte pocit hloubky a dimenze.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a upozorňují na klíčové prvky.
* jemný retušování: Odstraňte jakékoli rušivé vady nebo nedokonalosti, ale vyhněte se nadměrnému prodloužení subjektu.
Příklady a inspirace:
* Architekt: Portrét architekta před jednou z jejich budov, který drží plán. Hluboká hloubka ostrosti pro předvedení detailů budovy. Přirozené světlo s reflektorem pro vyplnění stínů.
* hudebník: Portrét hudebníka, který hraje svůj nástroj v domácím studiu. Mělká hloubka pole se zaměřuje na hudebníka, přičemž studio poskytuje kontext. Dostupné světlo nebo mimo kameru za účelem vytvoření nálady.
* Gardener: Portrét zahradníka se staral o svou zahradu, obklopený květinami a rostlinami. Hluboká hloubka pole pro zachycení vibrace zahrady. Zlatá hodina světlo pro teplo.
* šéfkuchař: Portrét šéfkuchaře v jejich restaurační kuchyni a připravuje jídlo. Střední hloubka ostrosti pro zobrazení šéfkuchaře a rušného kuchyňského prostředí. Okolní světlo s výplním bleskem.
* spisovatel: Portrét spisovatele v jejich studii, obklopený knihami a papíry. Dostupné světlo nebo měkké okno. Subjekt vypadá promyšleně, pero v ruce.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* ignorování životního prostředí: Zacházet s prostředím jako o promyšlené.
* nadměrné pokládání subjektu: Vytváření nepřirozených nebo nucených pozic.
* špatné osvětlení: Použití drsného nebo nelichotivého světla.
* rušivé pozadí: Včetně prvků na pozadí, které odvrátí od subjektu.
* Nedostatek plánování: Ne skautingové umístění nebo diskuse o konceptu s předmětem předem.
* nadměrné zpracování: Jít přes palubu s následným zpracováním, takže obraz vypadá nepřirozeně.
klíčové s sebou:
* příprava je prvořadá. Naplánujte si natáčení, skautská místa a komunikujte s vaším předmětem.
* Environment je váš spojenec. Použijte jej k vyprávění příběhu a přidejte kontext do svého portrétu.
* Přírodní pozice a výrazy jsou klíčové. Povzbudit předmět, aby byl sám sebou.
* zvládněte své osvětlení. Použijte přírodní nebo umělé světlo k vytvoření požadované nálady a atmosféry.
* Nebojte se experimentovat. Vyzkoušejte různé úhly, kompozice a techniky osvětlení, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí podmanivý příběh. Hodně štěstí!