1. Plánování a vidění:Než vůbec vyzvednete kameru
* Definujte svůj cíl: Jaký příběh chcete vyprávět? Zaměřujete se na:
* klasické portrétování: Nadčasový, elegantní, zdůrazňující vlastní krásu subjektu.
* environmentální portrétování: Umístění předmětu do svého přirozeného prostředí, aby vyprávělo více o jejich životě nebo práci.
* Candid/Lifestyle: Zachycení skutečných okamžiků a emocí.
* koncepční: Více umělecké, zaměřené na předávání myšlenky nebo pocitu složením a symbolikou.
* editorial: Často pro časopisy nebo publikace, s ohledem na konkrétní vyprávění.
* Výzkum a inspirace: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete. Jaké techniky používají? Jaké emoce evokují? Nekopírujte, ale poučte se z jejich dovedností. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
* znát váš předmět: To je *zásadní *.
* mluvit s nimi! Zjistěte více o jejich zájmech, osobnosti a o čem jsou spokojeni. Uvolněný a angažovaný předmět bude vždy mít za následek lepší portrét.
* zvažte jejich oblečení: Co nejlépe je reprezentuje a celkový vzhled, který hledáte? V případě potřeby nabídnout návrhy, ale nakonec by to měla být jejich volba. Vyvarujte se příliš rušivých vzorců nebo logů, pokud nejsou nedílnou součástí příběhu.
* skauting lokality (pokud je to použitelné): Pro environmentální nebo venkovní portréty navštivte místo předem. Zvážit:
* světlo: Jak se mění světlo po celý den? Jaké jsou nejlepší časy na střílení?
* pozadí: Je to rušivé nebo doplňkové? Jak jej můžete využít ve svůj prospěch?
* Přístupnost: Je pro váš předmět snadné se dostat a pohybovat se?
* aspekty zařízení: Jaké vybavení potřebujete k dosažení své vize?
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Dokonce i chytré telefony mají nyní skvělé portrétní schopnosti.
* objektiv: Nejběžnější ohniskové délky portrétu jsou mezi 50 mm a 135 mm. 50 mm je všestranné a cenově dostupné. 85 mm, 100 mm a 135 mm čočky nabízejí více komprese na pozadí a lichotivou perspektivu. Pro flexibilitu může být užitečná objektiv zoomu (jako je 24-70 mm nebo 70-200 mm).
* osvětlení: Přirozené světlo je často nejlepší, ale pokud jej potřebujete doplnit nebo ovládat:
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Speedlight/Strobe: Pro silnější a kontrolované osvětlení.
* softbox/deštník: Rozptýlit světlo a vytvořit měkčí a lichotivější efekt.
* stativ (volitelné): Užitečné pro pomalé rychlosti závěrky nebo přesné rámování.
2. Nastavení a technika kamery:Získání technických aspektů správně
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Toto je klasická portrétní technika. Buďte opatrní, aby se oči zaměřily.
* užší clona (např. F/5,6, f/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaměřuje více pozadí. Užitečné pro environmentální portréty nebo když chcete zahrnout více scény.
* rychlost závěrky: Vyberte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50th sekundy). Zvýšit to, pokud se váš předmět pohybuje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Focus:
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Použijte jednobodové automatické zaostření a zacílte na oko nejblíže k fotoaparátu.
* nepřetržitý autofokus (AF-C): Může být užitečné, pokud se váš předmět mírně pohybuje.
* manuální zaostření: Může být užitečné pro přesné zaostření, zejména při náročných osvětlovacích podmínkách.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Možná budete muset použít kompenzaci expozice k rozjasnění nebo ztmavnutí obrazu, zejména v obtížných světelných situacích.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, stín, wolfram, fluorescenční). Nebo použijte automatickou vyvážení bílé a upravte při následném zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu nebo jiné klíčové prvky podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo dramatu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a upozornění na ně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně nižšího úhlu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější, zatímco střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivější.
* oříznutí: Zvažte, kolik předmětu má do rámu zahrnout. Hlavy, detaily, středně výstřely a celovečerní výstřely zprostředkovávají různé emoce.
3. Osvětlení:Klíč k velkému portrétu
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo, které je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je osvětlena odrazem. To vytváří měkké, dokonce i osvětlení.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo může vytvářet tvrdé stíny a vytvořit váš předmět. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, použijte k změkčení světla difuzor nebo reflektor.
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna a vytvořte měkké směrové světlo.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní nastavení pro vytváření lichotivých portrétů.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidává větší kontrolu a umožňuje vám vytvořit dramatičtější efekty osvětlení.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení osvětlení, které zahrnuje klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení.
* modifikátory: Použijte softboxy, deštníky a další modifikátory k tvarování a změkčení světla.
4. Pózování a režii:Vytvoření správného výrazu
* relaxace je klíčová: Čím uvolněnější je váš předmět, tím lepší budou fotografie. Povídejte si s nimi, rozesmívejte je a vytvořte pohodlnou atmosféru.
* Začněte s přírodními pozicemi: Požádejte je, aby postavili nebo seděli způsobem, který se jim cítí přirozeně.
* jemné úpravy: Proveďte malé úpravy jejich pozice pro zlepšení složení a osvětlení. Zvažte následující:
* Chin: Mírně naklonění brady nahoru nebo dolů může mít velký rozdíl. Obvykle je nakládání mírně dolů lichotivější.
* ramena: Otočení ramen mírně pryč od fotoaparátu může způsobit, že se subjekt bude zdát štíhlejší.
* ruce: Dejte subjektu něco společného s jejich rukama. Mohou držet předmět, odpočívat je v klíně nebo je vložit do kapes.
* Distribuce hmotnosti: Přesun hmotnosti na jednu nohu může vytvořit dynamičtější pozice.
* Komunikace je zásadní: Jasně sdělte svou vizi a poskytněte konkrétní pokyny. Použijte pozitivní posílení a povzbuzujte je, aby vyzkoušeli různé věci.
* zachytit skutečné emoce: Hledejte okamžiky skutečného spojení a emocí. Nezaměřujte se pouze na pózu, zaměřte se na ten pocit.
* praktikujte různé pozice: Výzkum společných pozic. Naučte se, jak efektivně představovat různé typy těla.
5. Poschopnost:Vylepšení vašich obrázků
* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu, abyste zachytili co nejvíce informací.
* software: K vylepšení obrázků použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Luminar.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Highlights &Shadows: Upravte jas vrcholů a stínů.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci kontrastu.
* Clarity &Texture: Přidejte jemnou jasnost a texturu pro vylepšení podrobností.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barvy obrazu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte příjemný vzhled.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Použijte ostření masky, abyste se vyhnuli nadměrnému ostražitému.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO.
* retušování: Jemně odstraňte vady a rozptýlení. Vyvarujte se nadměrného provedení, protože to může způsobit, že subjekt vypadá nepřirozeně. Zaměřte se na posílení jejich přirozené krásy.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, přidejte dimenzi a upozorňují na konkrétní oblasti.
* oříznutí a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat jakékoli nakloněné čáry.
* Předvolby a akce: Použijte předvolby a akce k urychlení pracovního postupu a vytvoření konzistentního vzhledu. Ale nespoléhejte se na ně úplně, protože každý obrázek bude vyžadovat jednotlivé úpravy.
6. Rozvíjejte svůj styl:
* experiment: Vyzkoušejte různé techniky, nastavení osvětlení a představujte nápady.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Najděte svůj výklenek: Jaké typy portrétů máte rádi natáčení nejvíce? Co dělá vaši práci jedinečnou?
* Studujte Masters: Poučte se z práce slavných portrétních fotografů.
* být trpělivý: Vývoj silného stylu vyžaduje čas a úsilí.
klíčové s sebou:
* Připojení je klíčové: Vytvořte vztah s vaším předmětem a zachycují skutečné emoce.
* Light Matters: Pochopte, jak světlo ovlivňuje váš předmět a využívá jej ve svůj prospěch.
* věnujte pozornost detailům: Malé úpravy pózování, složení a následné zpracování mohou mít velký rozdíl.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe získáte.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále experimentujete, budete na dobré cestě k zachycení ohromujících a smysluplných portrétů. Hodně štěstí!