základní koncept:umění kontrastu
Shadow Photography se silně spoléhá na kontrast. Jde o hraní s souhrou světla a stínu, aby odhalila tvar, přidal tajemství a vytvářel emoce. Přemýšlejte o tom jako malbu s temnotou.
Klíčové prvky zahrnuté ve videu:
1.
* kamera: Jakákoli kamera je použitelná (DSLR, zrcadlová, telefonní kamera), ale manuální ovládání je velkou výhodou.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/1,8, f/2,8) umožňuje více světla, což je zásadní pro střelbu v tmavším prostředí. Prime čočka (pevná ohnisková vzdálenost) je často preferována pro kvalitu a ostrost obrazu, zejména pro portrétování. Běžné ohniskové délky pro portréty jsou 35 mm, 50 mm, 85 mm nebo 135 mm (v závislosti na vzhledu, na který se zaměřujete).
* Zdroj světla: To je nejdůležitější!
* přirozené světlo: Jediné okno s přímým slunečním světlem je často ideální, zejména během zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) pro teplejší, měkčí světlo. Zatažené počasí může také fungovat a vytvářet měkčí stíny.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Blesk může být velmi silný, ale potřebuje modifikátory (softboxy, deštníky), aby změkčilo světlo. Rovněž umožňuje co nejvíce kontroly nad směrem, intenzitou a kvalitou světla.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce lampa se silnou žárovkou. S to je snazší pracovat, protože můžete vidět stíny v reálném čase. Můžete použít stolní lampu, svorku nebo vyhrazené studiové světlo.
* modifikátor světla:
* Difuzor (softbox/deštník/sledovací papír): Rozprostírá a změkne světlo a snižuje drsné stíny. Použijte, pokud je vaše světlo příliš přímé nebo drsné.
* reflektor (bílá deska/jádro pěny): Odrazí se světlo zpět do stínů a mírně je naplňuje. Používejte s přirozeným nebo umělým světlem.
* gobo/cookie: Výřezový tvar umístěný před světlo na projektové vzory světla a stínu.
* pozadí: Nejlepší je prosté pozadí (černá, bílá nebo tmavá barva), takže se neodváží od subjektu a stínů.
* stativ (volitelné): Užitečné pro delší expozice nebo při používání těžších čoček.
2. techniky osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Obecně platí, že dramatické stínové portréty fungují nejlépe s * jedním * dominantním světelným zdrojem. To vytváří silné, definované stíny. Vyhněte se více světelům, pokud opravdu * nevíte, co děláte.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To je klasické pro dramatické portréty a vytváří silnou řadu stínu po tváři.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světelný zdroj za předmět a vytvoří efekt halo nebo obrysu. Může být složité pro správné vystavení, ale velmi efektivní.
* top osvětlení: Zdroj světla je přímo výše. Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.
* klíčové světlo: Nejdůležitější zdroj světla na fotografii a v tomto případě pouze světelný zdroj.
* úhel a vzdálenost: Úhel a vzdálenost zdroje světla významně ovlivňují tvar a intenzitu stínů. Experimentujte s pohybem světla blíže nebo dále a vyšším nebo nižším, abyste viděli, jak se stíny mění.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo (přímé sluneční světlo, holá žárovka): Vytváří silné, dobře definované stíny s ostrými hranami. Dramatičtější a drsnější.
* měkké světlo (rozptýlené světlo): Vytváří měkčí, méně definované stíny s postupnými přechody. Lichotivější a jemnější.
3. Složení:
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako osvětlené oblasti. Přemýšlejte o tvarech, které vytvářejí, a jak přispívají k celkovému obrazu.
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin (imaginární linie rozdělující obraz na třetiny horizontálně a svisle), aby se předmět a klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu, abyste je zdůraznili a stíny.
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste zaměřili pozornost na konkrétní části obličeje nebo těla. Detaily mohou být velmi silné.
4. pózování:
* úhly a profily: Povzbuďte svůj model, aby otočil hlavu a tělo v různých úhlech na světlo. Profily mohou být velmi dramatické.
* expresivní pózování: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Stíny mohou zlepšit pocity tajemství, smutku nebo síly.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat do kompozice nebo se rozrušit, pokud jsou trapně umístěny.
* výrazy obličeje: Spolupracujte s vaším modelem a najdete výrazy, které doplňují osvětlení a stíny.
5. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole (oblast v zaostření). Širší clona (menší číslo F, jako je f/1,8 nebo f/2.8), vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (větší F-číslo jako f/8 nebo f/11) vám poskytne větší hloubku pole a zaostřujete více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. Použijte rychlejší rychlost závěrky v jasném světle nebo k zamrznutí pohybu. Použijte pomalejší rychlost závěrky při slabém osvětlení, ale buďte opatrní, abyste se vyhnuli chvění kamery. Použijte stativ.
* měření:
* měření spotu: Měřič mimo obličej subjektu (rozsvícená oblast), aby byla zajištěna správná expozice.
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a snaží se najít nejlepší expozici. To může fungovat, ale nemusí to být vždy přesné ve vysoce kontrastních situacích.
* ruční režim (doporučeno): Poskytuje vám největší kontrolu nad nastavením expozice.
6. po zpracování (úpravy):
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé v surovém editoru, jako je Adobe Lightroom nebo Capture One.
* úpravy kontrastu: Často budete chtít zvýšit kontrast, abyste zvýšili dramatický účinek stínů.
* vyhýbání se a pálení: Osvětlení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu pro zdokonalení stínů a zvýraznění.
* Černobílá konverze: Shadow Photography často vypadá ohromeně v černé a bílé.
7. Specifické stínové techniky vyzkoušet:
* žaluzie/okenní okenice: Použijte žaluzie nebo okenice oken k vytvoření zajímavých vzorů světla a stínu na tváři nebo těle subjektu.
* listy/větve: Projekt Shadows z listů nebo větví na subjekt vytvoří přirozený, organický pocit.
* objekty s otvory: K vytvoření vzorovaného světla a stínu použijte předměty s otvory (např. Sdílem, kus krajky).
* siluety: Umístěte subjekt před jasným zdrojem světla (např. Okno nebo západ slunce) a vytvořte siluetu.
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a tmavou, často používanou k vytvoření dramatického efektu. Jméno pochází z italského * chiaro * (světlo) a * scuro * (tma). To je často spojeno s obrazy, ale koncept se dobře přenáší na fotografii.
Tipy pro úspěch:
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a nastavení fotoaparátu.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Zaměřte se na zvládnutí základů jednosměrné fotografie.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín padají na objekty v každodenním životě. To vám pomůže rozvíjet vaše oko pro stínovou fotografii.
* cvičit s modelem: Mít model vám pomůže zdokonalovat vaše pózovací a komunikační dovednosti.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, kteří vynikají na Shadow Photography.
* zaostření a ostrost: Ujistěte se, že vaše zaměření je perfektní. Obzvláště pokud střílíte s mělkou hloubkou pole.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé stínové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!