REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

Použití venkovního studia pro přírodní portréty je především o využití přirozeného světla a prostředí pro vytváření krásných a autentických obrazů. Zde je rozpis toho, jak to udělat efektivně:

1. Umístění, umístění, umístění:

* skaut předem: Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách, abyste zjistili, jak světlo padá. Věnujte pozornost stínu, zvýraznění a celkové náladě.

* odrůda je klíčová: Hledejte místa, která nabízejí rozmanitá pozadí a textury - stromy, stěny, pole, voda atd. Zvažte, jak tyto prvky doplňují váš předmět.

* zvažte pozadí: Rozmazané pozadí (Bokeh) může váš předmět izolovat, zatímco podrobnější pozadí může přidat kontext. Vyhněte se rušivým prvkům, jako jsou odpadky, zaparkované auta nebo příliš jasné znaky.

* soukromí a povolení: Mít na paměti soukromé vlastnictví. V případě potřeby získejte povolení před střelbou.

2. Načasování je všechno (světlo)

* Zlatá hodina: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí nejměkčí a nejteplejší světlo. Obecně se považuje za nejvíce lichotivější pro portréty.

* otevřený stín: Střelba ve stínu obsazeném budovou, stromem nebo velkým předmětem je skvělá alternativa k přímému slunečnímu světlu. Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo, které minimalizuje drsné stíny.

* zatažené dny: Zatažené dny fungují jako obří softbox a poskytují neuvěřitelně rovnoměrné a odpouštějící světlo. Barvy mohou být někdy trochu tlumené, takže zvažte zvýšení nasycení v následném zpracování.

* Vyhněte se polednímu slunci: Tvrdé polední slunce vytváří silné stíny, mžourající a nelichotivé zvýraznění. Pokud v tuto chvíli musíte střílet, najděte kompletní stín.

3. Úvahy o zařízení

* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.

* objektiv: Prime čočka (pevná ohnisková vzdálenost) v rozsahu 50 mm až 85 mm je ideální pro portréty díky jeho schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí). Čočka zoomu v rozsahu 24-70 mm nebo 70-200 mm je také všestranná.

* reflektor: Reflektor je zásadní pro skákání světla do stínů a přidávání výplního světla do tváře vašeho subjektu. Stříbrné reflektory poskytují nejvíce odrazy, zatímco bílé reflektory vytvářejí měkčí a přirozenější vzhled.

* Difuzor: Difuzor (SCRIM) zjemňuje drsné sluneční světlo. Můžete jej použít k přeměně slunečného místa na stínované oblasti nebo k dalšímu rozptýlení světla v otevřeném stínu.

* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit úrovně světla a zajistit správnou expozici, zejména v obtížných světelných situacích.

* stativ (volitelné): Stativ může být užitečný pro udržení ostrosti, zejména v nízkých osvětlených situacích nebo při používání delších čoček.

* neutrální hustota (nd) filtr (volitelný): Umožňuje střílet s širším otvorem za jasného světla a dosáhnout mělké hloubky ostrosti bez nadměrného expozice obrazu.

4. Pózování a složení

* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a nechte je cítit pohodlně. Uveďte jasné a jednoduché pokyny.

* Natural pózujte: Povzbuzujte přirozené pohyby a interakce. Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Nechte je chodit, mluvit, smát se nebo komunikovat s prostředím.

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Mírná střelba shora může být hubnutí.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Mít váš předmět vypadat mírně mimo kameru může být také efektivní.

* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí (silnice, ploty, cesty) k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.

* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor, abyste vytvořili pocit rovnováhy a nechte divákovi soustředit se na toto téma.

* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být složité. Nechte svůj předmět přirozeně uvolnit ruce. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných úhlů.

5. Nastavení fotoaparátu

* clona: Pomocí širokého otvoru (f/1,8, f/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí.

* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste zabránili rozostření pohybu. Obecně se doporučuje 1/100 sekundy nebo rychlejší. Upravte se na základě pohybu objektivu a předmětu.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „auto“ nebo „denní světlo“ v závislosti na podmínkách osvětlení. Můžete jej také upravit v následném zpracování.

* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) použijte k ovládání hloubky pole a nechte kameru upravit rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.

* Režim zaostření: Pomocí jednobodového AF se zaměřte na oko vašeho předmětu. Pro přesun předmětů může být užitečné kontinuální AF (AI servo).

* režim měření: Hodnotící měření (nebo matice) je obecně dobrým výchozím bodem. V případě potřeby experimentujte s jinými režimy měření (středově vážená, SPOT).

6. Využití modifikátorů přirozeného světla

* reflektory: Umístěte reflektor tak, aby odrazil sluneční světlo do stínů na tváři vašeho předmětu. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi k dosažení požadovaného účinku.

* Difuzory: Umístěte difuzor mezi slunce a váš předmět změkčení světla a snížení drsných stínů.

* stromy a budovy: Použijte stromy a budovy k vytvoření přírodního stínu.

7. Post zpracování (editace)

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast a vytvořte přirozeně vypadající obraz.

* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili podrobnosti.

* retušování (jemné): Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.

* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Vyvarujte se nadměrného úpravy.

8. Tipy pro úspěch

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při čtení světla, vystupujete předměty a upravujete nastavení fotoaparátu.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.

* být trpělivý: Dobré portréty vyžadují čas. Nespěchejte proces.

* bavte se: Odpočiňte si a užijte si tento proces. Vaše nadšení se převede do vašeho předmětu a konečného obrázku.

* pozorujte další fotografy: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak používají světlo, složení a pózování.

* věnujte pozornost podrobnostem: V celkovém vzhledu portrétu hrají roli skříň, make -up, vlasy a doplňky. Tyto prvky koordinujte s umístěním a osvětlením.

Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující přírodní portréty ve venkovním studiu. Nezapomeňte se zaměřit na to, aby se váš předmět cítil pohodlně, pochopil světlo a využil prostředí ve svůj prospěch. Hodně štěstí!

  1. Jak používat rovnováhu ve složení fotografování krajiny

  2. Post-processing:závěrečná fáze studiové produktové fotografie

  3. Jak najít a používat přírodní refrény pro portréty

  4. Jak používat pohled obličeje a úhel kamery, lichoravé portréty

  5. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  6. Co by měli všichni vědět o pózování portrétů

  7. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  8. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  9. Pokud Instagram již není aplikací pro sdílení fotografií, měli byste ji vykopat a místo toho použít Twitter?

  1. Proč jsou staré fotografické knihy a časopisy stále cenné

  2. Jak podpořit zájem dítěte o fotografii

  3. Použijte svůj fotoaparát k ovládání perspektivy publika

  4. Tip na osvětlení:Předstírání bouřky

  5. Průvodce dPS vánočními dárky pro fotografy (2021)

  6. Děláte těchto pět chyb při fotografování jídla?

  7. 4 cíle pro rozšíření vaší fotografické kreativity

  8. Rozhovor:Oliver Wasow přináší scénické oko do portrétní fotografie

  9. 5 pravidel pro portrétní fotografii, která byste pravděpodobně měli ignorovat

Fotografické tipy