1. Důležitost složení a rámování:
* Pravidlo třetích (implikované): I když v té době není těžké pravidlo, Mona Lisa jemně ilustruje sílu umístění mimo střed. Její tvář není dokonale ve středu a vytváří dynamičtější a poutavější kompozici. Přemýšlejte o použití pravidla třetin ve vašich portrétech k vytvoření vizuálního zájmu.
* oříznutí a pozadí: Detailní plodina zaměřuje pozornost diváka zcela na Monu Lisu. Rozmazané pozadí (SFUMATO) ji dále izoluje a zabraňuje rozptýlení. To nás učí důležitost výběru pozadí, které doplňuje váš předmět a vyhýbání se nepořádku. Přemýšlejte o tom, kolik pozadí chcete zahrnout a zda přispívá k subjektu nebo to přispívá.
2. Mastering Lighting and Shadow (Chiaroscuro):
* měkké, rozptýlené světlo: Obraz nezobrazuje drsné stíny ani jasné vrcholy. Da Vinci použil techniku zvanou Sfumato, která zahrnuje míchání barev tak jemně, že neexistují žádné ostré obrysy. To má za následek měkkou, téměř éterickou záři, díky které se zdá být realisticky i idealizovaná. Při pořizování portrétů se zaměřte na rovnoměrné rozptýlené světlo (přirozené nebo umělé), abyste lichotili prvky vašeho subjektu. Vyvarujte se drsného, přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny.
* jemné stínování: Jemné stínování kolem jejích očí, úst a lícních kostí vytváří hloubku a dimenzi. Věnujte pozornost tomu, jak lehké a stínové vyřezávají obličej a zdůrazňují klíčové rysy. Mírně podexponování scény může někdy přidat drama a zdůraznit hlavní body.
3. Zachycení emocí a spojení (síla pohledu):
* záhadný úsměv: Jemný, téměř nepostřehnutelný úsměv Mony Lisy je to, co ji činí tak podmanivou. Vybízí spekulace a vytváří pocit tajemství. Pokuste se vyvolat skutečné emoce z vašeho předmětu během portrétního sezení, spíše než nucené úsměvy. Povzbuďte je, aby přemýšleli o něčem příjemném nebo se s vámi spojili.
* oční kontakt: Přímý pohled Mony Lisy, i když by to mohl být mírně odvrácený, naváže spojení s divákem. Zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly zaměřeny a snaží se zachytit jejich osobnost prostřednictvím jejich vyjádření. Oči jsou často považovány za okna k duši, takže z nich činí ohnisko.
4. Umění jednoduchosti a jemnosti:
* minimalistický styl: Da Vinci nepochytil obraz nadměrnými detaily nebo příslušenstvím. Zaměření zůstává přímo na samotnou Monu Lisu. Vyhněte se nadměrnému stylu portrétů. Někdy jsou nejvlivnější obrázky nejjednodušší.
* podhodnocená elegance: Její oděvy a šperky jsou relativně jednoduché, což umožňuje její osobnosti a výrazu prosvítat. Povzbuďte své předměty, aby nosily oblečení, které je pohodlné a lichotivé, ale neodvádí se od jejich tváře.
5. Trpělivost a pozornost k detailům:
* odhodlání řemesel: Da Vinci strávil roky zdokonalováním Mona Lisy a věnoval pečlivou pozornost každému detailu. I když možná nemáte roky, udělejte si čas během relace portrétu. Věnujte pozornost malým detailům, jako jsou vlasy, které se zatahují do obličeje, vrásky oděvu a držení těla subjektu.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí:
* Master Composition: Použijte pravidlo třetích, vyberte pozadí pečlivě.
* ovládací světlo: Vyhledejte měkké, rozptýlené světlo, které lichotí váš předmět.
* Connect emocionálně: Vyvoláte skutečné výrazy a zachyťte podstatu vašeho předmětu.
* udržujte to jednoduché: Vyvarujte se nepořádku a zaměřte se na toto téma.
* věnujte pozornost detailům: Usilujte o kvalitu a dokonalost.
Začleněním těchto principů do vaší portrétní fotografie můžete vytvářet obrázky, které jsou nejen vizuálně přitažlivé, ale také emocionálně rezonanční a nadčasové, stejně jako Mona Lisa.